｜Form & Refine：簡約中的優雅設計
有一種類型的家具家飾，存在於空間中如空氣一樣自然，也像詩一樣優雅。來自丹麥的Form & Refine便有這樣的氣質 ，他們鎖打造的每一件作品，都能讓使用者立刻感受到「材質、造型與永續」三者的平衡。堅持採用歐洲橡木、國際認證木材，交給專業工坊細細打磨，呈現剛柔並濟的北歐美學。
Form & Refine的設計語言中，包含了一整套軟裝設計思維——家具不只是讓空間塞滿機能，而是居家佈置裡能獨立發聲的藝術品。無論是通透的線條、選材的質感，甚至家具在空間裡的陳列擺設，都像一場優雅又有目的的表演。
｜實用與美學的完美平衡
Lunar Chair系列由 Herman Studio 設計，是 Form & Refine 主打的招牌座椅之一。這張椅子完全以人體工學為核心，座面、靠背與曲線都依照人形設計，坐感舒適又支撐力十足。為了讓設計更耐看，椅背採用單塊蒸汽彎曲橡木，腿部穩定而輕盈，從功能與美感上都擁有最佳黃金比例。此外，Lunar Chair 系列提供多種油色、橡木、煙燻橡、多款 Kvadrat Hallingdal 布料選項，完美混搭，可以貼合不同空間風格，也是軟裝配置中不可或缺的家飾品 ——低調卻充滿存在感。
｜持續性與本地素材的運用
Form & Refine 奠基於「尊重材料本源、支持本地工藝」的永續理念。品牌宣言裡提到，他們選擇把木頭留在材料原產地，用當地工坊製作，創造公平、低碳且文化傳承的供應鏈。例如，Blueprint 餐椅採用來自波士尼亞與波希尼亞的 FSC 認證歐洲橡木；而其他系列如 A‑Line、Trefoil 的餐桌、鞋櫃等，也都是用當地橡木打造。這種在地選材，不僅減少碳足跡，也讓產品更有「故事」，成為居家佈置中值得珍惜的家飾品。
｜耐用性與長期價值：設計的投資
購買Form & Refine的系列家具 ，可視為投資一件能陪伴多年的夥伴。以最近推出的 Lunar Chair 為例，設計者 Jonas Herman 特別強調它經得起日常使用——即便產生凹痕、划痕，這些歲月痕跡反而讓座椅更顯個性。
他們秉持北歐理念：耐用就是永續。這些家具不需要兩年換一次，而是可以陪伴我們十年、二十年，甚至世代相傳。從這角度看，它們是空間中的長期投資，不只是陳列擺設，也代表你對生活品質的堅持。
Form & Refine 用一套從材料到工藝、從造型到使用的完整思維，引領家具進入「材質的永續革命」。他們講究軟裝設計的雕琢、精準地思索居家佈置的美學，也把家具視為能夠講述故事的家飾品與陳列擺設。如果你懂得欣賞細節、重視長期價值，那麼選擇一款產自Form & Refine 的單品，並不只是購入一件家具，而是一種生活方式與態度的錨定！
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誰說藝術只能躺在美術館裡？透過 Alex Matisse（亨利·馬諦斯的曾孫）與陶器品牌 East Fork 的合作，「The Matisse Collection」讓馬諦斯晚期的剪紙藝術直接走進你我的生活中。從餐盤、杯子到甜點碟，這些日常器皿不只是實用品，更是一種生活態度與審美的展現。
全新釉色「La Sirène」重現馬諦斯標誌性的藍色剪紙，透過絲網轉印技術，將藝術家的創作精神轉化為我們手中拿起、日常使用的器皿。這些陶器不只美觀實用，更能成為居家軟裝設計的絕佳點綴，無論是居家佈置、家飾品選擇，還是成為書桌上的陳列擺設，都完美詮釋「生活即藝術」的理念。讓我們從餐桌開始，讓美感滲透生活的每一個角落。
｜日常器皿的美學革命
Alex Matisse（亨利·馬諦斯的曾孫），攜手 East Fork 推出「The Matisse Collection」—專為日常餐具打造的絕美碗盤系列。為了忠實呈現馬諦斯剪紙的標誌性藍色，他們研發出全新釉色「La Sirène」，經過兩年試驗、透過絲網轉印工法，將那鮮豔色彩穩定呈現於陶瓷上。此舉讓餐桌上常見普及的餐盤，也能成為美感革命的一部分！
｜餐盤與其他食器的搭配靈感
燒製完成的碗盤，盤面有著馬諦斯經典的剪紙圖樣，以及標誌性的藍色調，不同用途的碗盤有著不同的紋樣，小菜盤展現肖像蝕刻版畫，晚餐盤用上《藍色裸女》的剪影，甜點盤靈感來自《鸚鵡與美人魚》，馬克杯則是1930年度假素描的剪貼重構。讓餐桌成為陳列擺設的一部分，營造從主菜到甜點，都像在看藝術的小劇場。
｜居家佈置：用餐碗皿也能成為軟裝的一部分
有時候我們會忽略了居家陳列擺設的小細節，尤其是日常生活便會經常使用的實用器皿，而這系列陶製餐盤同時滿足實用功能性與家珮美學的需求。無論是當托盤擺在客廳茶几，還是當馬克杯為書桌加分，許多細節都能成為居家佈置的亮點。藝術品不只是掛在牆上，而是能走進我們的日常生活，成為加分又實用的軟裝設計素材。
餐盤不僅是日用品，更是一種生活態度與審美展現
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生活中許多地方，都能成為我們培養美感思維的養分，從解讀不同的建築與空間建構的過程與理念，也能讓我們對於軟裝設計或者商業陳列，有更多角度的見解與構思。
美術館，是許多人會前往採集靈感結晶之處，而除了展間內的藝術作品以外，是否曾經嘗試解讀建築與內部空間規劃的語彙呢？今天就跟著DO UP一起來看看這座曼谷新地標：Dib Bangkok，作為老舊建築重建改造的美術館，透露著什麼樣的訊息，又有著怎樣的核心理念，讓我們來一探究竟吧！
｜以當代藝術作為連結泰國與全球的橋樑
Dib Bangkok預計今年底將於曼谷盛大開幕，與以泰國本土當代藝術為核心的MOCA Bangkok不同，Dib Bangkok專注於國際間的當代藝術，期望能成為連結泰國與全球的文化樞紐。Dib Bangkok由泰國富商Osathanugrah家族創辦，作為一位狂熱的藝術收藏家，如今已從世界各地累積多達千件的藝術作品，而為了進一步拓展泰國當代藝術的視野，便有了於曼谷市中心建造一座文化地標的想法，並將此願景交由泰籍建築師Kulapat Yantrasast帶領的建築事務所WHY Architecture操刀設計。
｜舊倉庫的重建新生，融合歷史與現代的詩意空間
Dib Bangkok中的Dib，為泰文中表達「原始」或「自然狀態」的字詞「ดิบ」，據此作為美術館建築的核心精神，設計團隊改建了一棟1980年代的鋼構倉庫，並且為了向此建築的歷史記憶致敬，保留空間中原有的工業性結構，比如二樓層的傳統窗框與天花設計，同時注入屬於現代美學的建築設計語彙，使傳統與現代巧妙的交會，締造出新舊合一的嶄新面貌。
｜多元展廳呈現豐富藝術收藏
Dib Bangkok內部共有11間展廳，整體以白色與灰色等素色調為主，刻意保留裸露的混凝土牆柱，粗糙的表面透露出原始的美感，並且全室通透無隔間牆面，呈現出最原始的工業風格，寬敞開放的空間也成為展覽中，可以襯托作品的低調純粹背景。建築本有的天窗，將自然光引入三層樓的室內，形塑出靜謐的場域，讓人忍不住在觀賞展品時，陷入與自我對話的沉思中。
｜開幕展覽與未來展望：啟動全球藝術交流新篇
Dib Bangkok的園區中，保留了一處寬敞的中央庭院，並於其中建造了一棟由馬賽克磁磚貼附於牆面的錐形展廳，並命名為－教堂，此展廳的周邊環繞著水井，烘托出遺世而獨立的寧靜感。WHY Architecture設計團隊擷取了舊建築中的特色格局，賦予其符合美術館性質的功能分區，同時也拓展人們觀展的另類空間體驗。Dib Bangkok作為曼谷的新形態美術館，期望成跨越傳統框架，為跨文化與跨世代搭建起對話的橋樑。開幕展覽的主題便以－「Invisible Presence」（無形的存在）為主題，匯集200多位國際藝術家的創作，包括泰國藝術家Monthīan Bunmā、韓國藝術家李昢、德國藝術家Anselm Kiefer、波蘭裔藝術家Alicja Kwade等等，為曼谷當代藝術圈揭開全新的篇章。
（photos via Dib Bangkok ）
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近年來小坪數房子成了許多首購族的首選，在室內坪數小的情況下，更需要良好的空間規劃設計，讓生活場域不僅能滿足居住者的需求，也能同時揮別擁擠感。除了在硬裝設計上，做好隔間、採光等規劃之外，軟裝師也會建議藉由家具挑選與空間陳列，來軟性設定動線走向，劃分空間區域...等，讓風格家具兼具實用功能性與美觀性，是提升家配美學的好方法！今天DO UP就要來帶大家一起來看看，小坪數設計有哪些訣竅，趕緊記下來吧！
（photo via dezeen）
｜小坪數收納是關鍵！利用畸零空間提高收納效能
小坪數裝潢中，收納設計是至關重要的一環，為了保持視覺上的整齊與延展，將雜物妥善收放於櫃體中，能讓空間看起來擴大而不擁擠。在小坪數收納上，可以捨去過多裝飾性的設計，一切以簡約為原則，亦可節省裝潢成本。在收納櫃體上，可以經由客製化訂製，來安裝提高收納效能的櫃體，亦可藉此活用室內畸零空間。隱藏式與展示櫃的比例上，前者可以提高一些，方便收納雜物，而展示櫃則可以增加空間擺設美感，同時開放式的視覺也能增加寬敞感。
此外，善用垂直面的收納也是個重要的訣竅，讓櫃體從地面延伸至天花，可以有效增加收納空間，或者採用一櫃兩用的設計，比方說電視牆不靠牆面，於背面結合書櫃或者餐具櫃體，盡可能將功能性設計予以整併，是個釋放空間，增加生活品質的好方法！
（photo via dudasenna , instagram）
｜淺色系空間，營造無壓舒適感
空間中的色彩規劃，也會影響我們身處於空間中的體感，在小坪數房子中，採用淺色系來做佈局是絕對不會出錯的！尤其是在大面積的範圍上，比如牆面與地面的色調，會建議採用相近色系的色彩，能讓視覺有延伸感。而在家具的配色上，可以對應空間整體色調，零星的選用對比色系的款式，增加空間的活潑度，以及色調的層次感，可以避免視覺上過於單一、平面。
小坪數裝潢經常能見鋪設木地板的設計，由於木材質本身帶有溫潤舒緩的氣質，因此可以杜絕冰冷感，為空間注入暖意，那麼在選色上，當然也會建議選用暖調、淺色系的木紋囉！
（photo via Jetsam Made , Apartment Therapy , Architectural Digest）
｜開放式格局獲得延展，避免複雜動線
小坪數空間中，空間的劃分是一門大學問，為了讓空間更顯寬敞，會建議採用開放式空間設計，減少隔間牆的阻隔，能有效讓視覺感獲得延伸。具體方法就是讓空間的隔間減少到公、私領域的劃分，而公領域的客廳、餐廳與廚房...等區域，可利用可活動的家具來做軟性區隔。此外，家具的擺放位置也需要考量到行走動線，在小坪數設計上，減少動線的複雜性可以提升空間的使用效率，仔細考慮各分區的順序配置，不僅可縮短各領域之間的行走距離，也可以讓各分區更為獨立。
（photo via HomeAdore , Decoholic | Home Decorating Ideas）
｜良好採光引光入室
最後！如何避免小坪數房子中的陰暗擁擠感呢？空間中的人為照明會建議採用坎燈或者壁燈來增加明亮度，此外，更有效的方法就是，必須預留良好的採光面！自然的日光照耀，能賦予空間輕盈透淨感，加上空間坪數小，若能引光入室，也能減少大型燈具的使用，讓空間更顯簡約寬敞。
（photo via Dezeen , 2Modern ）
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一直以來日式風格居家深受許多人的喜愛，比如日式無印風、日式禪風...等，日本美學中的寧靜與內斂，能為居住者帶來身心的撫慰，而這種對於靜謐境界的追求，在「wabi - sabi 」中更顯極致。wabi - sabi ，又稱為「侘寂」，席捲了近幾年的室內居家風格，以及商業空間的陳設風格，同樣信奉簡約美感的空間佈置，但更強調在不完美的事物中發現美，並以此作為擺設挑選與空間陳列的準則，將家配美學提升到精神層次的追求。今天就跟著DO UP一起來探索，如何實現侘寂風格空間的四大元素！
｜何謂「侘寂風格」？ 認識日式禪宗美學
侘寂，日語讀為：wabi - sabi，主張極簡的生活美學，並強調空間中事物與時間的關係。
侘（wabi），意指去除裝飾，陋外慧中的狀態，指涉著自然界中的物件，而寂（sabi）則意味著古舊之美，凝視物件在時間的過度中，展現的痕跡與光澤變化，在使用的過程中展現其價值與美。相較於我們都熟悉的極簡風格，侘寂風更傾向於選擇常人眼裡的「不完美之物」，比方說歪斜的花器、粗糙或缺了一角的碗皿、枯花殘肢...等，拒絕世俗賦予的美學定義，處之泰然的接受斑駁與破敗，其中蘊含了禪宗的精神與美學，傳達了質樸與淡泊之美。
經典的侘寂風格空間，便是日本一代茶聖-千利休的樸素茶室，主張空間應保持樸素簡約，甚而將茶室的門設計的極為矮小，進入茶事前都得彎腰緩緩走進，表達了侘寂美學中的謙卑精神，對於萬事萬物的敬意。
（photo via wabisabimind ,Tamotsu Funakoshi ,pinterest ）
｜侘寂風「軟裝設計」，擺設家具選用元素解密
在選購實現侘寂風格的家具時，可以以老舊家具為選用依據，扣合侘寂美學中，擁抱不完美事物，在不完美中發現美的精神，保留材料本身的紋理、質感與狀態。老舊的木頭家具所留下的使用凹痕與痕跡，抑或是金屬材質經年累月產生的斑駁光澤感，以及質地粗糙、造型笨拙隨意的陶罐器皿...等，都能彰顯出侘寂美學的核心情感。賦予空間歲月之美，更能凸顯侘寂風格所追求的安靜與質樸。
（photo via Cyan ,ziqi mu ,Aethera , Behance）
｜利用「特殊塗料」與「藝術漆」，打造侘寂風配色
室內的牆壁天花，可以採用特殊塗料如：樂土、礦物漆料...等，鋪設時刻意保留不均勻的塗刷感，讓壁面看起來不是那麼光滑，帶有凹凸層次，在光照下也會讓色調看起來深淺有致，提升空間的靜謐感。此外也可以用藝術塗料，採用混色的方法，讓牆壁色調看起來更有機，有如泥土風化或者油漆剝落的效果，為空間注入故事感與生活推移感。色調上會以柔和的大地色調為主，其中帶有灰色調，避免過度活潑與飽和的色彩出現，造成氛圍上的干擾。
（photo via Lauren Piscione , ZBOZHZHA）
｜置入自然建材的裝潢風格
「wabi - 侘」本身就意指自然界中的物件，因此端詳侘寂風格空間，不難發現自然材料的身影，自然材料本身是會隨著時間自然風化與老舊，侘寂風格鼓勵人們去接受這些無可避免的老化現象，如同面對生命的時間長河，擁抱事物的殘缺，也等同於擁抱我們生命中的各種衝擊，並且從中體察生命的韌性與生命力，轉化一種看待事物的角度，學著處之泰然，便是侘寂的核心訴求。因此拒絕過度雕琢與人工化的素材，以木頭、石材、竹藝、水泥...等，回歸純樸質感的建材，是個從裝潢中實現侘寂風格的必備元素。
（photo via pinterest , Zwaan Duinker , 333k+ Art Facade）
｜ 具有原始自然感的手工藝品作為擺飾
「時間是侘寂之家的設計師」，時間可以為以自然素材製成的飾品，挹注無法人工製造的表面肌理與圖紋，因此在選購家中擺設飾品時，也按照自然素材的準則來購買是絕對不會出錯的！比如布藝飾品，可以選擇棉麻布料，或者經過天然染色的布料，如柿染、鐵鏽染、藍染...等。手工捏製的陶藝製品，如大型的立地花器，或者餐桌上的碗皿，選用霧面質感會比亮光質地來的適合，大型家具如茶几與櫃體，可以尋找老舊木材所製成的款式，如老榆木茶几或者檜木五斗櫃...等，此外藤編家具與或燈飾也是實現侘寂風格的首選之一喔！如果喜歡金屬質地的飾品，則建議選用錫、銀或者銅製的款式，都是經過使用後，會自然產生變色效果，留下時間路徑的材質！
（photo via marie france asia ,ArtStation ,333k+ Art Facade ）
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藉空間佈置為空間擺拍加分的3大技巧，快快學起來！
如何將空間拍出氛圍，讓精心設計的風格與氣質好好展露，是許多人都會有的疑問！每當一個新的空間落成，總會需要室內空間攝影師前來拍攝與紀錄，而近幾年空間佈置師在這個環節漸漸成了重要角色。軟裝設計涵蓋的範圍，也包含利用陳列道具來為空間進行裝飾，在完成飾品陳列後，交由攝影師來做拍攝，這便是我們俗稱的「商業擺拍」或者「居家擺拍」。而今天，DO UP想來跟大家分享關於提升居家佈置，從而讓居家擺拍得以加分的方法！
｜依照空間風格，選擇合適的家具飾品
首先，由於空間的風格與想要呈現的氣息都不相同，包含空間的色調與材料組合也有相異之處，因此分別為空間找尋合適的裝飾家具顯得格外重要。其中包含抱枕、蓋毯、床單被套等布藝織品，以及花器、桌燈、餐桌器...等可移動的物件。由於空間擺拍的目的之一，便是為空間注入生活感，因此利用飾品的陳列，揮別空間新落成的空蕩感，勾勒出一幅在其中生活的理想樣貌。在選擇飾品時，如果想要百搭的話，可以選擇大地色系、黑白色系，此外也會建議根據空間色調選擇一個顏色作為照片中的亮點色，除了採用物件來製造視覺焦點以外，利用花藝色調也是個好方法喔！
在飾品的材質與造型方面，如果想要清新舒適、舒壓沈穩的氛圍，可以選擇棉麻材質，或者木質調性、陶藝作品來做陳列，如果想要襯托出輕奢華麗感，就可以選用帶有金屬色調的物件來妝點空間！另一方面，物件的造型線條，可以選擇與空間線條設計相符，或者選擇相反線條表現，來中和空間過硬或者過軟的線條感喔！
｜調整飾品陳列，找到最佳擺放位置
在思考飾品的擺放位置時，也需要思考該物件出現在該空間的「合理性」，並非任意以物件填充空間即可！可以試著想想，如果是自己身處於這空間中，會如何佈置，使空間變得舒適，合乎使用需求，同時又能具有美感。在佈置時，比如桌面與櫃體，都是放置飾品的重點區域，但切記不要放得過滿，以免導致視覺凌亂、毫無焦點。以櫃體為例，一個層板建議放置1-2件物品即可，若有5層層架，也建議放置1-2層即可。在擺放物件的同時，也可以預先決定好取景的角度，站在該角度去檢視，畫面中何處過於空蕩或者擁擠，以及物件擺放的位置是否和諧，如果有過於突兀的物件，且無法找到比較合適的擺放位置，請勇敢的去除他！
｜協尋專業的空間攝影，為空間留下最美留影
在完成空間的佈置後，便可以請專業的空間攝影師前來拍照了，由於空間攝影也有許多的眉角，比方空間光線的控制，以及水平垂直線的校正...等，都會影響空間照片出來的效果。這些條件的達成，通常會需要比較專業的攝影器具協助。由於如今不同的空間攝影師也有自己的風格走向，可以多看看該攝影師過去的作品，來找到自己可以信任的人選喔！此外，在拍攝空間照片時，如果想要讓生活感活靈活現，不妨試著讓人物或者寵物入鏡，會立即讓照片充滿溫度喔！
（photo via DO UP , tyle Curator | Gina Beschorner , Studio M , arflex ）
如果有需要擺拍陳列，歡迎來這邊看DO UP擺拍流程！
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我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)