過往想要收集關於空間佈置的參考素材，居多會從室內設計雜誌中攝取，如今在社群媒體上也能瀏覽到來自不同風格、美學背景的軟裝設計範例照，其中來自澳洲的室內設計師Mr Roofpot，不吝於在社群上分享自家居住空間佈置照，展現簡約中帶有活力與藝術美感的佈置風格，善用設計家具與藝術飾品來點亮家中不同的角落。在色調上，Mr Roofpot喜歡黑白色調與大地色調的搭配，讓視覺保持完美平衡，究竟Mr Roofpot有哪些佈置心法呢？讓我們來一探究竟吧！
Mr Roofpot 的家為小木屋格局，室內擁有樓中樓的設計，Mr Roofpot 將寢室設置於二樓，並以具有流線外型的旋轉梯連通兩個樓層，為空間帶來柔和線條，並且襯托出室內的寬闊開通感。閣樓處保留了大面積的窗台設計，是良好採光的必要條件，讓光線能由上而下順暢進入室內。在空間的用色上，Mr Roofpot 盡可能把握簡約且不失暖意的配色原則，以白色為主色調，暖棕與黑色則為輔色調，整體視覺保持協調與舒適度。除此之外，以全室鋪設的木地板搭配周圍白牆，溫潤的木色調能為空間帶來暖意，軟化黑白色調的冷硬感。
介紹完設計師家中的基本格局與配色原則後，讓我們一起來看看，Mr Roofpot又是如何藉由設計家具來建構具有獨特美學的居家軟裝設計吧！首先在大型家具如：沙發、單椅的選用上，捨去選用完整套組的款式，轉而收集來自不同設計師的設計單品，依照生活習慣需求，以及個人審美進行組合搭配。其中Mr Roofpot特別喜愛具有北歐設計語彙的家具，其在線條上的流暢感與俐落美，與具有現代時尚感卻又不失暖意的空間十分相配！
此外，從照片中可以看到，家中不同的角落都坐落了款式造型不一的小檯燈，而公區域則會選用吊燈來做妝點。以設計燈來提升空間美學是個十分常見，卻需要搭配技巧的做法。在大型吊燈上，Mr Roofpot特別選用白色調，線條流暢或者材質輕盈的款式，避免在視覺上造成太大的壓迫感。反觀上小檯燈上，則可以適度嘗試較亮眼的色調，將小檯燈視為空間的小型雕塑一般錯落放置，即便不點燈也能為空間佈置帶來豐富度！
Mr Roofpot家中，經常可見隨性但整齊堆放的書籍，書籍上頭會放置小型花卉或者小檯燈，將書籍轉化為小型檯几的做法，無形中讓空間散發著文藝氣質。找個合適的空白牆面，掛上自己心愛的藝術畫作，也是Mr Roofpot用以展現個人美學見解的途徑，往後不妨試著在家中以不同的角度進行觀看，在覺得略顯空蕩的牆面上，也掛上一幅自己喜歡的畫作吧！
（All photo via Mr Roofpot）
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來自德國的精品陶瓷品牌 – Hering Berlin 赫昀柏林於去年三月正式滿30週年，於寬合藝廊K.H. Living Gallery舉行了《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展，讓許多為之傾心的粉絲們得以親眼見證其極致的工藝之美。近期於ARSHAM皇家波斯地毯也舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動，並邀請了DO UP於展覽中共同協助軟裝佈置的部分！
｜Hering Berlin 赫昀柏林貫徹始終的信念 -「讓藝術走入生活」
被認證為餐瓷界翹楚的 Hering Berlin 赫昀柏林，由陶藝家Stefanie Hering於1992年創立，Stefanie Hering原先以製作大型陶瓷作品為主，爾後為了發揚「讓藝術走入生活」的理念，開始專研餐瓷碗盤的製作，致力於提升餐桌佈置美學。 Hering Berlin 赫昀柏林以使用純瓷（bisque，不上釉的素坯白瓷）著稱，藉由1400度的高溫反覆燒製，可讓不上釉的瓷器擁有極高的密度，對瓷器本身產生抗沾色吸味的保護效果，亦可保有材質本有的質地魅力。賦予餐瓷碗盤嚴謹而優雅的線條設計，有節制的使用裝飾繪畫，力求讓材料「說話」。
｜與米其林餐廳合作，玩味餐瓷與食物之間的對話
Hering Berlin將餐瓷碗盤推向了極致美學，不僅國際級博物館與時尚圈名人爭相收藏，也與許多米其林星級的餐廳與名廚合作。如果有過Fine dining用餐體驗，不難發現承裝美味餐點的器皿，也是饗宴中的決定性要件，經由主廚精心設計的擺盤，須由食材、醬料、佐料與餐盤的搭配共同完成，才能在上桌時，就先獲得視覺上的享受，進而引起食慾。
餐瓷碗盤的選用，必須因應餐點的不同進行搭配，比如排餐、前菜、濃湯...等，都會有其相應合適的碗盤尺寸，進而根據餐點的色調設計，選用合適的餐盤來做為承託與背景，都是環環相扣的喔！ Hering Berlin為了讓餐桌佈置美學可以呈現和諧的美感，提供了大小、用途、風格不一的器皿選擇，也因此成為米其林餐廳的首選！
｜新春餐桌佈置提案，快閃活動展覽DO UP協助軟裝佈置
新春佳節將近，相信大家也都在煩惱今年的年夜飯餐桌佈置該怎麼做呢？Hering Berlin與ARSHAM皇家波斯地毯聽到大家的煩惱囉！為此特別舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動，以精緻優雅的餐盤碗皿，提供豐富多元的餐桌佈置提案，展覽中的碗盤皆帶有低調輕奢的金邊裝飾，帶出新春喜氣洋洋的氛圍。此次DO UP也有幸參與展覽的軟裝佈置，希望能為大家提供在家也能輕鬆實現的餐桌佈置IDEA！
｜VIP宣傳快閃活動到2/5，趕緊趁過年前去看展覽吧！
此次的快閃活動會持續開展到2/5，此外2/3 早上 10:00 -12:00 也還有一場關於餐桌軟裝佈置的講座，歡迎大家前來聆聽，將新春餐桌佈置的小訣竅筆記下來，為自己與家人陳設一桌不同以往的美味與視覺饗宴吧！
●展覽名稱：《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》
●地點：ARSHAM皇家波斯地毯 / 台北市內湖區新湖一路90號
●講座時間： 2/3 早上 10:00 -12:00
●講座講師：DO UP
(photo via Hering Berlin )
潮流文化日新月異，品牌為了要延續熱度，各式各樣的策略五花八門，而紐約有個被稱作「聯名狂魔」的潮牌，曾經創下一口氣與25個品牌進行全面聯名合作的紀錄，每一次推出聯名系列都備受好評，逐漸在人們心中烙下深刻的印象，該品牌就是 - KITH ，究竟該品牌有何魅力，可以與眾多品牌聯名合作，又是為什麼採用此種策略呢？今天跟著DO UP 一起來一探究竟！
● 「KITH」的由來，創辦人小故事
KITH如今已是潮牌界的翹楚，由多年深耕於製鞋業的 Ronnie Fieg 創立於2011年，品牌名稱取自蘇格蘭古語「kith 和 kin」，為「朋友和家人」之意。品牌店舖內販售著各式各樣的潮流單品，包含Yeezy、Jordan Brand、New Balance等，除了應有盡有的球鞋款式，就連服飾配件也十分多元，設計感十足，令人忍不住想要試穿在身上看看。KITH在潮牌界發展的速度十分迅猛，在此不得不提及主理人 Ronnie Fieg 對潮流趨勢的獨到眼光及全方位品牌發展策略。
Ronnie Fieg打從十三歲便開始到紐約第八街的鞋店打工，到15歲時，已經開始服務當時家喻戶曉的大明星，當時並未有偶像行銷的風氣，所有的明星前來此處，都是尋找著有個人風格品味的單品，而Ronnie Fieg便在服務他們的期間，慢慢累積起了個人對於潮流的敏銳嗅覺與獨特品味。到了25歲時，Ronnie Fieg已經成為採購主管，並替當時服務的品牌牽起了與 Asics合作的線，與此同時，Asics也向Ronnie Fieg 個人提出了聯名合作的邀請，因緣際會之下，第一款與Asics的聯名球鞋「252-Pack」誕生了，也成為KITH的重要起點
「我希望為像我這樣的人打造一系列產品，可能專注在特別企劃或是限量球鞋上，這會很與眾不同，想創造的心已一發不可收拾，我只想做我有興趣的東西，」 – Ronnie Fieg
（photo via KITH）
● 設計與美學兼備的球鞋設計，布料體現機能美學
KITH的設計風格，堅持將運動美學與潮流元素作結合，希望潮牌球鞋也能體現機能性，因此在面料上強調舒適度，在細節上體貼使用者。此外，潮流品牌注重的設計美感也是不能或缺的，因此會利用特殊剪裁與拼接色設計，來為球鞋注入設計新潮感，令人耳目一新，刺激想要入手收藏的慾望。在科技面料的使用上，該品牌也有其獨特觀點，善用科技面料來回應大眾對於時裝感的需求，讓球鞋也能躋身時尚單品的一員。此外，KITH也試圖扭轉過去大眾認為潮流品牌服飾做工不夠精緻的印象，在品質上嚴格把關，並且在定價上也比其他潮牌親民許多，讓品牌能夠更加地親近大眾，而非遙不可及的精品。
（photo via KITH）
● 因應地域性而改變的店舖設計
為了豐富消費者體驗，KITH在店舖設計上也是不馬虎的，至今的每一間店舖都是交由藝術與建築設計工作室 Snarkitecture設計，其主理人Daniel Arsham和Alex Mustonen 為每一個店鋪根據其所在地，思索了將KITH的品牌精神以及當地做結合的語彙，在風格美感與建材使用上，都有著顯著的差異性，同時又植入強烈的「球鞋」意象，讓人始終不會忘記，這是屬於KITH的店舖呢！
而著名的KITH Tokyo 對 Ronnie Fieg 來說即是 KITH 精神的延續，店內大量使用Carrara 大理石建材，不僅保有優雅氛圍，同時也有著堅固的質量，搭配不銹鋼與玻璃，來呈現品牌一貫的明亮裝潢風格，並於屋頂懸掛大量的球鞋 Air Force 1 進行擺設，重現 KITH 店舖的標誌性符碼。
（photo via Dezeen , designboom , Retail Design Blog）
● 豐富多元的聯名系列
KITH 可以說是從聯名起家，同時也是藉由聯名系列站穩腳跟，而可以藉由聯名有此地位，可以想見KITH對於聯名系列產品的用心，不僅僅是簡單的融合，而是在色調線條造型上，都有細微精緻的更動與設計，讓聯名合作將雙方品牌的精神更加深化呈現，才能在大眾心中留下深刻印象。跟KITH聯名過的品牌包含Coca-Cola、Supreme、Kaws…等，同時與愛迪達、New balance …等知名球鞋品牌也有合作，觸角十分廣泛喔！
（photo via KITH）
Tiffany & Co.旗下的概念咖啡廳 - 「Blue Box Café」降臨台北啦！還記得電影《第凡內早餐》中，奧黛麗·赫本一手拿著咖啡，一手拿著可頌，駐足於咖啡廳窗前的美麗倩影嗎？如今也能在台北市重現此畫面囉！而此次「Blue Box Café Taipei」是繼紐約與杜拜之後，第一間駐點於亞洲的Tiffany咖啡廳，在一瞧咖啡廳的空間規劃巧思，以及美味餐點饗宴之前，先讓我們來了解一下Tiffany & Co.的品牌故事吧！
● Tiffany & Co.的前身與轉變，從文具店搖身成為頂級精品店
在Tiffany & Co創立初期，只是一間文具選物店，販售文具、陶藝品...等物品，創辦人Charles Lewis Tiffany當時曾經創立了全美第一本郵購目錄，有趣的是，當時的封面顏色正是現在被視為最夢幻的顏色 －Tiffany Blue！充斥著浪漫色彩的Tiffany Blue，靈感來自於知更鳥的蛋殼，而Charles Lewis Tiffany之所以挑中這個顏色做為品牌的標誌色，是因為在1873年時，美國掀起一波將該顏色粉刷於室外門框與天花板的風潮，也被視為帶來幸福的象徵。Charles Lewis Tiffany更特別請色彩權威Pantone為品牌調製出專屬顏色PMS 1837，並且註冊商標權，因此除了Tiffany & co.，其他品牌是不能使用的呢！
一直到1848年，該公司開始專注於鑽石珠寶，當時大部分的珠寶鑽石都是從歐洲進口的，在品牌的觸角延伸至珠寶精品後，Charles Lewis Tiffany便將公司名稱正名為：Tiffany＆Company（Tiffany & Co），從此開啟了從文具店搖身成為頂端精品店的旅程。一直到1886年，Charles Tiffany發明了六爪鑲嵌鑽戒指，以鑲爪緊緊地抓牢鑽石，讓鑽石彷彿被呵護托高，十分引人注目，也比過去鑲嵌在金屬中的做法，更能凸顯鑽石的光彩，此發明奠定了Tiffany & Co在珠寶精品界中的地位，如今講到訂婚戒指，沒有人不會想到Tiffany & Co.。
● Blue Box Café Taioei 夢幻空間，沈浸於滿滿的蒂芬尼藍中！
擁有百年歷史的大品牌，如何跳脫框架，展現新時代的創意，往往會成為品牌能否永續經營的關鍵，在此點上，Tiffany & Co.十分有遠見，大刀闊斧的砸下2.5億美元，邀請建築界傳奇人物Peter Marino，將擁有78年歷史的旗艦店，打造成能豐富消費者用餐體驗的咖啡廳 - Blue Box Café，也符合當今社群互動的熱潮，如同電影般的空間設計讓人忍不住一直按下快門鍵。
在軟裝設計的色彩規劃上，採用了品牌的標誌色 - 蒂芬尼藍，讓人一眼望去就能憶起品牌精神與格調，在家具家飾的選用上，以大方優雅的原則，色調上也以淡藍色彩搭配高雅白色調為主，整體營造出浪漫又舒適的氛圍。值得一提的是， Blue Box Café Taipei 的天花板以品牌標誌性的包裝盒作為裝飾藝術的元素，以懸吊的方式佈滿天花，彷彿有眾多準備從天而降的禮盒，其中承裝著對於幸福與美滿的祝福與寓意！此外，吧台區的以被譽為希望之石的天河石打造而成，天然的石材色澤中，便可見品牌的經典色 - 蒂芬尼藍，紋路華麗奪目，卻也勾勒出精緻與優雅的格調，完美詮釋Tiffany & Co.的品牌意象與魅力。
● 細節延伸至用餐器皿，建立屬於Tiffany & Co.的家居風格意境
一直以來Tiffany & Co.都致力於讓品牌融入人們的日常生活中，希望打造親切的品牌形象，因此對於生活風格的重視也是核心精神之一。為此Tiffany & Co.也推出了家居系列，在Blue Box Café Taipei中，使用的餐具器皿，都是來自於Tiffany True家居系列，餐瓷盤的周邊具有精緻的鑲邊圖騰，定睛細看，會發現這些圖騰都是由大小交疊的T字所組成，再一次從細節中注入了品牌的意象。而藉由用餐中的體驗，也能將寄寓了品牌靈魂的家居風格與大眾分享！
● Blue Box Café Taipei 對於餐點的堅持與講究
最後讓我們一起來看看Blue Box Café Taipei的美味餐點！Blue Box Café Taipei提供早餐、下午茶以及季節性菜單，同時也有提供各式調酒與無酒精飲品。在菜單設計上，特別邀請到主理台北米其林一星餐廳的林明健主廚（Chef Kin）擔任顧問，精心打造將融入台灣食材元素的菜單，食材包含我們都很熟悉的：筊白筍、龍眼、絲瓜、三星蔥等在地食材，並且以馬告、班蘭、檸檬葉、枸杞、客家金桔醬等亞洲特有的香料來作調味，入口即是驚喜！
此外，咖啡廳不能或缺的就是英式三層下午茶，能一次嚐到鹹甜點及手工司康，再搭配咖啡與Blue Box Café 專屬調配的Bellocq（貝洛克）茶，愜意又舒適的午後，等著大家來親自體驗呢！
● 預訂資訊與方法：
即日起開放民眾預訂2024年1月3日開始的座位，欲搶先體驗其風采魅力的饕客可加入Tiffany & Co. 蒂芙尼LINE官方帳號，並透過圖文選單找到登記訂位的預約資訊。
● 店鋪資訊：
「Blue Box Café Taipei」
地點：新光三越信義新天地A9 館Tiffany & Co. 蒂芙尼專門店2樓 (台北市松壽路9號)
營業時間：週一～四11:30AM – 09:30PM；週五～日11:30AM – 10:00PM；最後點餐時間8:00PM
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每一年的年末，都是節慶感滿滿的時期，其中絕對不可或缺的儀式之一，聖誕節交換禮物，也即將登場啦！你們都想好今年的交換禮物，要用哪些物件來寄託心意了嗎？身為軟裝師的DO UP當然要來為還沒決定的人們，提出幾種聖誕節交換禮物提案！這些物件可以作為居家佈置的家飾擺設，為家配美學加分，也能帶來生活儀式感，同時也要來跟大家分享關於「交換禮物」的由來小故事，讓我們一起看下去吧！
（photo via The Nordroom, Half Baked Harvest )
｜交換禮物傳統的由來
聖誕節 12月25日，是慶祝耶穌生日的日子，對許多天主教與基督教徒而言，更是家人團聚的大日子。而交換禮物的習俗，如今已是不分國度了，藉由交換禮物來給出佳節祝福，不僅溫馨也趣味十足，但關於交換禮物傳統的由來，卻是很少人知道的！
對於交換禮物由來的說法有很多種，其中有兩種是比較廣為人知的。相傳在耶穌誕生前夕，有星象學家觀察到了奇特天象，便預言耶穌即將誕生，並且跟著星星的指引來到了「伯利恆」，星象學家便將準備好的「黃金、沒藥、乳香」獻給了即將出生的耶穌，寓意祝福，繼而演變成聖誕節交換禮物的起源。
另一個說法則是，最初交換禮物的對象，其實是耶穌本人，因為聖經中有一段話：「你們知道我們主耶穌基督的恩典：祂本來富足，卻為你們成了貧窮；叫你們因祂的貧窮，可以成為富足。」意味著耶穌以自身的富足換取了人類的貧窮與痛苦，使人類能享有富足與平安，因此人們需要在耶穌誕生的日子裡，將禮物送給耶穌，來表達感謝與祝福之意。
（photo via Broste Copenhagen , McGee & Co.,Cristin Cooper.,Layered Lounge ）
｜以家飾品為發想，寄託心意於其中
相信大家也是每年都在為交換禮物感到既興奮又緊張吧！如果希望自己送的禮物，能具有美感、創意，又能不失實用性，那麼瞄準家飾物品會是個聰明的選擇喔！家飾物品的選擇非常多樣化，且作為空間佈置的元素之一，也十分適合讓朋友們在年末有個汰舊換新的機會！
在眾多選擇中，能夠在預算內選購到佳禮的家飾品，可以考慮居家香氛、蠟燭系列，香氛組合可以依據送禮對象喜歡的味道調性來選購，而蠟燭的款式也有很多種，從傳統的長條型蠟燭，到造型蠟燭，都能成為餐桌或者茶几上的妝點喔！此外，可以插放花藝的花器也是絕佳禮品選擇，從玻璃花器到陶瓷花器，以及風格調性的差異，有豐富多元的選擇性，可以根據對送禮對象的了解，來進行評估與選購！最後，送上一組紅白酒杯組也是心意滿滿的禮物呢！聖誕佳節怎麼能少了紅酒的陪伴呢，肯定要一起敲上一杯，說聲 : Cheers！
（photo via bloomon ,Food52 , Francesca, House & Garden Magazine UK）
｜選購禮物好品牌推薦！
那麼以上提到的家飾擺件可以從哪裡購入呢？這裡DO UP就來推薦幾個口袋名單吧！首先如果想要營造國外居家感，可以從ZARA HOME、H＆M HOME挑選喔！尤其ZARA HOME每一年都會有聖誕節企劃，官網上會提出聖誕節佈置提案，甚至還有聖誕節菜餚食譜呢！
至於國內的家具飾品品牌，則可以逛逛InIn Home以及瑪黑家居，這兩個品牌也代理了許多來自各國的家飾品牌的作品，對於商品的品質有良好的控管，風格款式選擇十分多樣化，價格上也很好入手！
（photo via ZARA HOME , InIn Home ,瑪黑家居）
｜聖誕節空間佈置不能少
這週跟大家分享了交換禮物的禮品選擇提案，以家飾品為主題的禮品又可以如何增加空間佈置的亮點，讓空間陳列能有滿滿的聖誕佳節感？下週就要來帶著大家一起來看看，可以藉由哪些小巧思來妝點空間，「聖誕佳節感居家佈置」- 下週一起來揭曉！
（photo via My Scandinavian Home , Anthropologie）
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
延伸閱讀：紙纖維與陶瓷的結合，創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa
延伸閱讀：以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
多年來深耕於建築與室內設計領域的忠泰集團，今年於大直建立了新商場「NOKE 忠泰樂生活」，從4/29試營運至今已有三個月餘，究竟此商場有什麼創新的突破呢？今天DO UP想帶大家一起來看看其中的亮點！相信大家對於忠泰集團都不陌生，對於建築室內設計、軟裝設計與家配美學有心想要鑽研的人們，也經常會從該集團旗下的「MOTS明日誌」平台攝取豐富的設計史與美學概念。此次為忠泰集團首度涉足商場事業，商場中的商業陳列皆經過精心的美學設計，讓不同風格與理念的品牌能和諧共處於同一空間中。而空間氛圍的建構，少不了藉由空間陳設與家具搭配來彰顯，此商場可謂是忠泰集團對於生活美學的見解的具象化展示，讓我們一起來看下去吧！
｜注入基隆河意象的建築與室內設計
「NOKE 忠泰樂生活」，取名自「基隆河以北」 (North Of KEelung river)，，以昔日基隆河作為進出口主要港口的豐盛景象作為靈感發想，建築與室內設計具有致敬基隆河截彎取直後，影響在地發展的歷史脈絡的意義。在建築設計上，一反過往常見的方盒式建築，立面以形成階梯狀的連續開口營造航行於河道的郵輪意象，此開窗設計亦可讓戶外的天光綠意灑入商場室內，視野遼闊通透，具有絕佳採光。在室內設計上，由忠泰旗下的築內國際領軍，並邀請禾浩、衍序團隊一同激盪創意，在各樓層注入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙，而燈光是烘托室內氛圍不可或缺的元素，邀請到「燈光詩人」賴雨農為其操刀設計，讓空間能給予消費者一場難忘的光影饗宴。
｜以策展思維編排櫃位陳列
在定位商場規模時，起初便以中型商場為設定，並且進駐品牌以強化「生活風格精選」為主軸，並不追求營利導向的「全業種」，共計有 95 家品牌進駐，其中試圖於零售、餐飲、策展及娛樂體驗三大業種之間取得平衡。商場中的品牌櫃位設計在美學上有高度要求，如高檔港式火鍋「明粵」，邀請到建築大師隈研吾為其設計空間，而來自日本中目黑的知名咖啡店ONIBUS COFFEE 台北一號店，亦邀請到日本潮流插畫家 Chalkboy為其進行牆面手繪。商場中亦有多家風格各異的家具家飾品牌進駐，在商品陳列上皆扣緊「藝術展覽」概念，將策展的思維注入商場陳列中，有別於一般以刺激銷售的陳列方式，讓消費者在選逛時，有如觀賞主題多元的展覽。
｜室內溜冰場蘊含愛的禮物的意義
在商場中設置了一個巨大的滑冰場，實則是忠泰集團董事長要送給三位小孫女的禮物，在開幕儀式中，有三位滑冰小舞者的表演，其實都是董事長的小孫女喔！由於疼愛孫女，因此積極投入冰上運動的推廣，故於商場六樓打造符合國際賽事規格的「極光冰場」，不僅可以從事各項冰上活動，也可以作為活動展演、新品發表會以及簽唱會等多功能場地！
｜不定期更換藝術展覽，讓藝術走入生活
在商場內部，為了落實將藝術展覽與商場空間結合的新型態，會不定期地更換商場中的藝術展覽，消費者除了入場選逛品牌之外，也能看到多元豐富的藝術展覽，豐富生活美學經驗。近期於商場中展出的是來自義大利藝術家 Lucas Zanotto的作品， Lucas Zanotto的作品以童趣療癒著名，其創作的小怪獸都有著圓滾滾的大眼睛，在社群平台與動畫界都掀起一股熱潮。其首次於台灣推出的個展《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》，由明日製作所主辦，分為 8/5-9/3 沈浸展、9/5-10/10 藝術展兩個階段，準備於今年為大直帶來一場療癒的藝術嘉年華！
展覽資訊
《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》
沈浸展｜2023.08.05 - 2023.09.03
藝術展｜2023.09.05 - 2023.10.10
地點｜NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner
展覽票價｜ - 單一展覽：100元 - 雙展套票：150元
展覽時間｜ - 週日至週四 11:00-21:30 - 週五至週六 11:00-22:00
忠泰樂生活｜官方網站：https://noke.jutretail.com.tw/
我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
(photo via CARL HANSEN)
|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
(photo via leklint , Wallpaper)
Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
(photo via VNTG,1stdibs)
Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
(photo via Classic Driver)
|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
(photo via CARL HANSEN , Artsy)
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )