澳洲最早的殖民區之一 －岩石區（The Rocks），也是雪梨最早開發的地區，保有斑駁的石板街道、砂岩建築是該區的街景特色，此充斥著老倉庫與工人住宅的老城區，經過現代城市的發展後，運用老建築空間進行翻新，重塑成別具特色的藝廊、酒吧或咖啡廳，整個街區呈現懷舊與新潮交融的新穎魅力。而有一幢標誌性的粗獷主義建築也座落於此處，那便是曾經作為社會住宅的－天狼星大樓。天狼星大樓原先為建築於70年代的社會住宅，於去年完成了翻新與升級，除了保留了原有的幾何結構與粗獷風貌，同時以全新的銅材陽台設計，不僅擴展了使用空間，也賦予其現代化的設計元素。如何保留老建築的經典外觀，並且從軟裝設計與內部空間規劃賦予其嶄新功能，今天就跟著DO UP一起來瞧瞧！
｜展現前衛美學，模組化設計與粗獷語彙的結合
於天狼星大樓內部，共有79個不同尺寸的公寓格局，由於原先建築目的是收容因為都更計畫而被迫拆遷的住戶們，為因應不同的家庭模式而有了多元化的格局設計。此外，此社會住宅也有著向未來前行的過渡性意義，由當時的荷裔建築師Tao Gofers所設計，以粗獷主義為此建築定調，與周圍街景呈現巧妙的對比，藉由模組化的堆疊與幾何重複元素打造簡潔造型，也與日本代謝主義建築遙相呼應，在當時列為極其前衛的建築設計。
｜注入現代樣貌的軟裝佈置與空間陳列
在天狼星大樓荒廢多年後，由開發商JDH Capital購買下來，並邀請當地的建築事務所BVN Architecture、景觀建築工作室360 Degrees，以及英國室內設計師Kelly Hoppen等設計團隊，於2021年啟動了老舊建築翻新計畫。基於想要保留建築原有設計，以及對於其歷史文化意義的尊重，BVN Architecture大幅保留建築原有的模組結構與粗獷元素，於局部進行改造，使其功能性更加符合現代性需求，同時改善了內部的通風與採光設計，於細節處打造出符合現代居住需求的空間。
BVN Architecture在原有的建築基礎上，增設了由銅材質鋪設的「模組艙」（pods），此建材與建築原有的混凝土窗框產生了精緻與粗獷的衝突美學，且擴展了陽台的可利用空間，賦予住戶戶外生活區域。此外，銅材質會隨著時間推移而有氧化作用，延續了此建築走過時間長河的歷史意義，以及揭開新篇章，敘寫新故事的寓意。
｜天狼星大樓的重生與未來發展
翻新的天狼星大樓，內設有75間、26種不同格局的居住空間，一樓增設了Phillip Room共享空間、咖啡廳和小商店等公共設施，將生活機能大幅升級，並回應在地的社區需求。內部軟裝家具家飾也選用了許多現代設計師的作品，造型俐落簡約，並透過溫潤的木材與局部金屬元素，軟化混凝土牆面的剛硬，營造融合了原始與低調清奢的舒適居住環境。翻新後的大樓周邊也增設了行人通道，並優化其動線，讓建築與周邊環境重新建立連結，強化建築與城市之間的開放連通性。
(photos via Bryn Donkersloot)
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提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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米蘭設計週，是每一年的設計界盛會，今年也不例外，各大精品、家居品牌都會為此展會特別設計展櫃與陳列，發表年度最新的設計單品，時尚品牌的參與也讓展會更加風采多元，整座城市都浸潤於風格與創意的氛圍中。此屆米蘭設計周，開幕日便吸引了高達302,548位來自全球各地的設計愛好者前往觀展，而對於空間規劃工作者、軟裝設計工作者，亦或是樂於變換居家佈置，有商業空間陳列需求的人們來說，是一生中必去的朝聖展會。近年來，米蘭設計周更加關注永續設計的議題，也積極鼓勵各品牌聚焦於此，讓生產流程與家具家飾都能符合環境保護的價值，也預示著未來居家生活空間發展的新面向。
｜2025年度備受矚目的空間裝置與展演
愛馬仕於此次展會，展示了透過吹製、套色、層疊與熔融等工法所製作的玻璃工藝，用以作為設計家具的出色元素，藉由多款玻璃花瓶、水瓶的多彩色調，豐富了全新的家居系列。其中由設計師Tomás Alonso設計打造的圓盒邊桌，桌面以日本柳杉製成，弧線設計完美重現日本精湛工藝，桌面可旋轉，賦予單品動態的美學。
來自義大利，在低調奢華風格中，極具代表性的品牌 Loro Piana，此次在展場中，與善用家具來搭建故事的 Dimoremilano 合作，於米蘭總部「Cortile della Seta」創造出一場能讓觀者擁有沉浸式體驗的展場。在具有戲劇張力的空間中，引領觀者在現實與虛構中穿梭遊覽，懷舊的氛圍與再現經典設計的家飾品，無處不彰顯著極緻的品味。
｜品牌新作與設計亮點：從家具到生活選物的演進
法國時尚品牌 Longchamp此次與家具設計師 Pierre Renart合作，展出了《Banquette Wave cuir》波浪皮革長椅與《Chaises Ruban》緞帶椅系列兩件聯名設計作品，首度將皮革
與木作家具兩相結合。椅凳的流線木板極薄，得以創造出流暢優雅的曲線，一體成形的動態美感，讓家具富有生命力，也表現出時尚與居家設計相互靠攏，相得益彰的理念。
LOEWE今年是第九度參與米蘭設計展，此次於「Palazzo Citterio」推出令人眼睛一亮的《LOEWE TEAPOTS》展覽，邀請了來自世界各地２５位藝術家、設計師、建築師，以嶄新的視角，重新思考並為生活中不可或缺的茶壺，賦予獨特的設計。此次的展覽著重於日常物件的美學重構，從材質、造型、色調進行顛覆與重組，邀請人們從中獲得對於生活美學的靈感與激撞。
｜軟裝選品、配色與擺設的轉變趨勢
從此次米蘭家具展中可以發現，近年來的設計趨勢，已無可避免的將環保材質納為重要考量，並且許多品牌與設計師也為此鑽研於，尋找出環保材質的潛力與可塑性。環保材質不僅僅是在保護我們所居住的地球，同時也保障了居住環境的安全品質。此外，在造型上的流線設計、復古情懷的歌詠、工藝之美的傳承以及色調搭配上的跳脫窠臼，都是愈發重要且極具共識的設計思維。在居家空間中，不妨也試著在大型物件單品上，嘗試選用造型流線感強烈、局部跳色處理，抑或者表現出精熟工藝之美的家具來做妝點，至於商業空間則可以選用材質張力較強，或者設計感更為強烈、馬上就能吸引目光的單品，來烘托整體空間的氛圍與故事性。
（photos via Salone del Mobile.Milano ）
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生活中許多地方，都能成為我們培養美感思維的養分，從解讀不同的建築與空間建構的過程與理念，也能讓我們對於軟裝設計或者商業陳列，有更多角度的見解與構思。
美術館，是許多人會前往採集靈感結晶之處，而除了展間內的藝術作品以外，是否曾經嘗試解讀建築與內部空間規劃的語彙呢？今天就跟著DO UP一起來看看這座曼谷新地標：Dib Bangkok，作為老舊建築重建改造的美術館，透露著什麼樣的訊息，又有著怎樣的核心理念，讓我們來一探究竟吧！
｜以當代藝術作為連結泰國與全球的橋樑
Dib Bangkok預計今年底將於曼谷盛大開幕，與以泰國本土當代藝術為核心的MOCA Bangkok不同，Dib Bangkok專注於國際間的當代藝術，期望能成為連結泰國與全球的文化樞紐。Dib Bangkok由泰國富商Osathanugrah家族創辦，作為一位狂熱的藝術收藏家，如今已從世界各地累積多達千件的藝術作品，而為了進一步拓展泰國當代藝術的視野，便有了於曼谷市中心建造一座文化地標的想法，並將此願景交由泰籍建築師Kulapat Yantrasast帶領的建築事務所WHY Architecture操刀設計。
｜舊倉庫的重建新生，融合歷史與現代的詩意空間
Dib Bangkok中的Dib，為泰文中表達「原始」或「自然狀態」的字詞「ดิบ」，據此作為美術館建築的核心精神，設計團隊改建了一棟1980年代的鋼構倉庫，並且為了向此建築的歷史記憶致敬，保留空間中原有的工業性結構，比如二樓層的傳統窗框與天花設計，同時注入屬於現代美學的建築設計語彙，使傳統與現代巧妙的交會，締造出新舊合一的嶄新面貌。
｜多元展廳呈現豐富藝術收藏
Dib Bangkok內部共有11間展廳，整體以白色與灰色等素色調為主，刻意保留裸露的混凝土牆柱，粗糙的表面透露出原始的美感，並且全室通透無隔間牆面，呈現出最原始的工業風格，寬敞開放的空間也成為展覽中，可以襯托作品的低調純粹背景。建築本有的天窗，將自然光引入三層樓的室內，形塑出靜謐的場域，讓人忍不住在觀賞展品時，陷入與自我對話的沉思中。
｜開幕展覽與未來展望：啟動全球藝術交流新篇
Dib Bangkok的園區中，保留了一處寬敞的中央庭院，並於其中建造了一棟由馬賽克磁磚貼附於牆面的錐形展廳，並命名為－教堂，此展廳的周邊環繞著水井，烘托出遺世而獨立的寧靜感。WHY Architecture設計團隊擷取了舊建築中的特色格局，賦予其符合美術館性質的功能分區，同時也拓展人們觀展的另類空間體驗。Dib Bangkok作為曼谷的新形態美術館，期望成跨越傳統框架，為跨文化與跨世代搭建起對話的橋樑。開幕展覽的主題便以－「Invisible Presence」（無形的存在）為主題，匯集200多位國際藝術家的創作，包括泰國藝術家Monthīan Bunmā、韓國藝術家李昢、德國藝術家Anselm Kiefer、波蘭裔藝術家Alicja Kwade等等，為曼谷當代藝術圈揭開全新的篇章。
（photos via Dib Bangkok ）
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距離東京一小時車程的千葉縣木更津市，有一座結合有機農業、友善畜牧、餐飲、旅宿與藝術等元素的永續農場 - KURKKU FIELDS，靜靜的座落於占地約30公頃的土地上。此農場由由音樂製作人兼作曲人小林武史成立，擁抱環境永續的精神價值，期望創造出自給自足的生態系統，讓居住於鋼筋叢林的人們能在此體驗回歸自然的田園生活。
而在KURKKU FIELDS的一隅中，有一座「地中圖書館」（Library in the Earth），由皆川明負責設計，注入古人對於晴耕雨讀的憧憬，整體空間規劃以與自然共生共榮為核心精神，帶給人們非日常的閱讀體驗，室內軟裝亦以自然材質為主調，今天就跟著DO UP一起來欣賞這座絕無僅有的地中圖書館吧！
｜木質、光影與自然元素的和諧搭配，營造溫潤閱讀氛圍的設計巧思
這座地中圖書館，以泥土飾面鋪設於地板、牆壁與天花板，據此與自然景觀一脈相連，融合於地景中，內部軟裝的材料面以木質元素為主，讓空間氛圍顯得沉靜而適合閱讀。室內空間並無樑柱的元素，轉而於中心天花板開了一個圓形天窗，與外觀的洞穴型態相互呼應。空間內部的天花板跟隨山坡地形呈現自然的高低起伏，天花較矮的空間成為了兒童專屬的天地，而進入到最深處，設置了由書籍圍繞出中心舞台的演講廳，整體空間以書架向上延伸構成空間的主結構，彎曲收斂成漩渦狀，提供天井穩固的支撐，並接收從天窗流瀉而下的自然光，宛如一顆發光的星球。
｜書籍、家具陳列與藝術裝置，打造舒適且具美學的閱讀場域
圖書館內的書架木層厚度達40mm厚，一體成形向上延伸至頂部，成為空間最重要的支撐結構，此由木片相互支撐與受力的結構，潛藏著向農業社會互助共好精神致敬的寓意。2023年開放初期，館內便有3000本藏書，並邀請Book Pick Orchestra 主理人川上洋平進行選書，以自然和農業生活為中心，延伸出去還有詩歌、哲學、歷史、宗教、科學和經濟等主題，也有藝術、繪本和食譜。
｜尊重自然並思考永續設計如何影響閱讀與生活
潛伏於綠色山丘中的地中圖書館，表現出建築謙虛的融入土地之中的景象，保留土丘植物自由快意的生長，實現人與自然共存的願景。而存在於山丘之下的圖書館，宛如在大地之母的子宮中，孕育著智慧的結晶，建築師設計團隊在思考此建築設計時，堅持把握尊重自然的原則，同時也打破傳統框架，打造出全新型態的閱讀場域。
(photos via Kohei Omachi、Yuka Yanazume)
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｜一棟棟多彩方塊，廣島臨海的水上下瀨美術館
在日本廣島臨海，面向瀨戶內海處，水面上矗立著一幢幢多彩方塊，十分引人注目，並也令人好奇，這些建築物是甚麼呢? 在建築上有別於一般的美術館，讓水光倒影為建築作點綴，這便是於2018年為紀念丸井產業株式會社創業60週年而構思的下瀨美術館，於2023年3月正式開館啦！今天就跟著DO UP一起來欣賞這棟絕無僅有的水上美術館吧！
｜「在藝術裡欣賞藝術」，建築師坂茂的浪漫設計宗旨
此美術館由普立茲克建築獎得主——坂茂（Shigeru Ban）所設計，並榮獲了 2024 凡爾賽獎（Versailles Prize）世界 7 大最美美術館的殊榮。下瀨美術館從入口大樓、特別展覽大樓到行政大樓，與海岸線呈現平行排列，外牆統一採用長190公尺、高8.5公尺的「鏡面玻璃屏」連接起來，於靠海一側，設置了幅員遼闊的人工水域，並於水面上安置了8個由彩色玻璃作為外牆的移動型展室。周圍景觀映照於鏡面玻璃上，將瀨戶內海的景致延伸到建築上，大幅度減少了建築物的存在感，達成物景合一的效果。
｜弧形鏡面玻璃倒映環境景觀，可移動展室提供多元展覽可能性
下瀨美術館自落成之後，吸引許多人前往參觀，從外觀上看來，美術館由18,000 公分的弧形鏡面玻璃相連起大廳與行政大樓，而在不遠處，亦能看見建築物與海景融為一體的畫面，弧形玻璃將周圍景致反映出來，同時有著線條分割的視覺錯置感，創造出具有現代感的自然和諧景觀。
在內部空間規劃上，採用了大量的木質材料與白色調空間佈置，來增加軟裝設計的柔和溫暖氛圍，讓觀展的人能徜徉於一片寧靜無壓的空間中，將心沉靜下來，欣賞500件來自海內外的藝術品。此外，下瀨美術館最著名的，便是8個「漂浮空間」（展廳），不僅能於觀展時，將海景盡收眼底，夜晚燈亮時，也於水面上營造出奇幻氛圍。此8個漂浮空間展室同時是可移動式的，尺寸均為 10 x 10 公尺，可利用水的浮力來移動，因應不同的展覽需求，排列成7種不同的格局。
｜彩色立方體展廳，白天與黑夜盡展獨特風景
如果能到下瀨美術館一遊，會建議下午時分前往，慢慢遊逛到晚間時分，將8個彩色立方體展廳於不同時刻之美，都好好收藏於心裡，夜晚時散發著柔和光暈的展廳，有如環境的燈箱一般，而白天時海面上的展廳倒影，在視覺上塑造出錯視的空間感，下瀨美術館的整體建築在在表露生命體串連與交織，相互產生無聲對話的核心精神，也象徵著藝術品的誕生與生命、自然緊密相依的思維。
下瀬美術館資訊
地址：廣島縣大竹市晴海 2-10-50 （広島県広島市西区商工センター一丁目1番46号）
營業時間：9:30～19:00（最後入館16:30／週一休館）
官網：https://simose-museum.jp/
（photos via Simose Art Museum）
｜深入探究漆器材質的潛力，結合現代設計的漆器工藝
漆器工藝是日本源遠流長的工藝文化，來自法國的家飾品牌Garnier＆Linker亦鍾情於此種工藝，嘗試將其與現代設計美學予以結合，創造出擁有當代面貌的漆器家飾系列－「KAMI」。Garnier＆Linker 是由法國設計師 Guillaume Garnier 和 Florent Linker 共同創立，一直至立於探索稀有材料，以及深研各種領域的工藝技術，每一個設計出來的家飾品，都被視為絕美的藝術品，單一物件也能提升空間軟裝設計質感。
此次的「KAMI」漆器工藝作品，都是在法國的藝術工作室中，以手工小批量製作，藉以確保每一個單品都是獨一無二的，並於其中注入裝飾藝術與雕塑的概念，希望能讓漆器物件展現純粹且富有張力的樣貌。
｜「KAMI」系列的創作靈感
「KAMI」系列的誕生，源自於設計師對於漆器工藝長久的喜愛，以及深度的研究，其中受到許多設計大師的啟發，比如曾向日本漆器大師菅原精造學習的 Jean Dunand，以及法國建築師暨設計師 Charlotte Perriand。這些設計大師長年作為法國與日本文化之間的橋樑，將漆器工藝之美傳送到了歐洲大陸，建立起深厚的文化背景與發展的底蘊。
設計師在發想「KAMI」漆器系列之初，深入研究了此製作過程繁複的工藝，不僅練習反覆拋光與塗漆的步驟，並堅持採用從漆樹上所萃取的天然漆料，且按部就班地按照步驟讓汁液蒸發水分，過濾雜質...等過程，雖然十分耗時且充滿挑戰，卻能換來足以跨越時空的美好成果，期許這些漆器家具家飾，不僅能成為空間擺設，也能成為乘載文化故事的載體。
｜漆器運用層面的多方拓展
Guillaume Garnier 和 Florent Linke設計出完整的系列家飾品，包含餐桌、櫥櫃、邊桌與燈具...等，這些家飾品多以流暢圓弧曲線為造型元素，藉由圓潤的線條，彰顯漆器反射光線的特質，與此同時，經過反覆的實驗，設計師也創造出具有透明度，能表現浮雕效果的飾面。「我們嘗試漆料的時候，發現圓形形狀能最佳呈現漆的反射與深度效果，尤其在燈光下更為鮮明。」，Guillaume Garnier如此分享。
｜引入傳統錫蠟成型技術， NEZU 檯燈優雅誕生
「KAMI」系列中深受喜愛的 NEZU 檯燈，更是結合了另一種日本傳統工藝－錫蠟成型技術，透過錫臘技術敲打出輕薄而曲線優雅的燈罩，燈身以漆器表面予以搭襯，錫臘與漆器擁有不同的光澤調性，對比出詩意的光影對話，造型上保留現代審美的簡約俐落，不失為將傳統工藝材質與現代設計美學巧妙融合的作品，擁有致敬的精神，也為其注入嶄新的生命力。
（Photo via Garnier & Linker）
｜位於大安區巷弄中，雙層獨棟建築呈現歐式古宅之美
當你漫步於大安區的巷弄中，也許會經過一間兩層樓的獨棟建築，有著磚紅色的外牆以及擁有歲月肌理的木門，大片落地窗將內景透視出來，散發著南歐地中海的悠然氛圍，讓人忍不住好奇：「難道我來到歐洲了嗎？」
選品店－iliya悄然佇立於此，等候著有緣人推門而入，置身於精心營造的空間中，一一品味來自不同地區，闡述質樸優雅之美的物件，成為許多家具家飾迷的新朝聖地，整體建築的空間規劃，以及空間內部的軟裝設計，都透露出負責人不凡的美學鑑賞力。玻璃窗上的字句：「A space, just like that, comes into being as something that goes back to nature as it is.」源自藝術家 Rei Naito對於空間、自然與生命的詮釋，也成為iliya的核心精神與理念。
｜建材選用以天然原始為主調，豐富肌理述說光陰故事
iliya本體建築在用材上，崇尚具有風化痕跡、呈現原始質地的建材，並從世界各處引回了當地的材料，堆疊出歐風古宅氛圍，比如來自法國修道院的淺色橡木地板、比利時老件木門與義大利古老建築的石階，在大片落地玻璃窗前，隨興寫意的放上了石板椅，藉由跨越時空距離的建材，讓心中對於貼近自然的嚮往顯化。
空間內部的陳列擺設，每一處都能成為居家佈置或者商業空間設計的靈感來源，扣回本質為一間選品店的初衷，店鋪中展示了來自世界各地的生活器物與家飾品，包含法國 Charlotte Perriand 餐椅、丹麥的 Hans J. Wegner 折疊椅、哥本哈根藝術家 KAARE GOLLES、CHRISTIAN + JADE、KEVIN JOSIAS、MANU BAÑÓ 等...經典家具單品，細細端詳每一個角落，都能從中勾勒出對於理想場域的藍圖。
｜家飾、餐具、服飾與自然酒，多元選品寄託理想生活樣貌
iliya 主理人過去曾長時間從事攝影工作，並藉由工作到世界各地旅遊，日月累積出自己對於美學的獨到見解，在疫情期間，獲得了稍稍停下腳步思考的空間，iliya便從此沉澱與醞釀中誕生。從主視覺到 Logo 設計，iliya散發著天然與童真的意象，希望能為品牌帶來一絲稚氣與好奇心，邀請來訪的人跳脫過往的消費經驗，以開放的心態享受多元可能性的組合。
來到 iliya，可以自由在空間中欣賞來自世界各地的家飾單品，單椅、設計燈具或者餐桌碗盤擺飾，以及具有簡樸美感的陶藝盆器、花器...等，此外店鋪中也有販售自歐洲開始流行起來的自然酒，在這充滿細膩之美的空間中，覓得與自己頻率共振的物件。
｜手作工坊與展覽空間的複合運用，賦予品牌與空間鮮活能量
為了拓展iliya更多元的面貌，主理人不定期會在空間中舉辦手作工作坊如陶藝、花藝或者品酒課程，同時也會結合不同創作類型的展覽，期望能讓不同的元素共同激撞與傳遞不同的美感訊息，不僅讓空間本體，也讓空間中的物件擁有多重定位的彈性空間，在在扣合主理人原初創造出iliya選品店的核心精神。
(photo via iliya)
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延伸閱讀：室內設計師 Mr Roofpot 的空間佈置美學，以設計家具創造藝文氣息
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2025年即將到來，我們該以什麼樣的心情與期待來迎接呢？每一年的年末，色彩界的龍頭Pantone都會為新的一年挑選出新的代表色，也將成為各設計領域思考色彩配置的指標方向之一！而喜歡更換居家佈置以及空間軟裝設計的你們，也不能錯過在家中置入最新代表色的機會，今天就跟著 DO UP 一起來看看2025年的流行代表色 - 摩卡慕斯 Mocha Mousse！
展現低調奢華感，洋溢日常幸福感的摩卡慕斯 Mocha Mousse
對於2025年，Pantone予以寄託的期待是「和諧」與「回歸自然」，希望能用一種色調，鼓勵世人重新定義生活方式，重新將目光定向與攫取生活中的小確幸，因而選出了摩卡慕斯 Mocha Mousse色調，希望能為生活帶來舒適與滿足，並將這種微小而悠遠的幸福感，由個人推展至他人。
摩卡慕斯 Mocha Mousse 作為大地色調的一員，能喚醒多重感官，比方引發食慾，以及舒展身心臥躺大地...等感受，激發人們為生活尋找更加踏實愉悅的途徑，鼓勵世人找到屬於自己的「摩卡時刻」。
2025年的代表色「摩卡慕斯Mocha Mousse」的誕生理念
摩卡慕斯 Mocha Mousse 是一種帶有溫暖色調的棕色，其中帶有淡淡粉紅與紫褐色調，令人聯想到柔軟綿密的巧克力慕絲甜點，慕斯的形象同時帶給人輕盈之感，十分符合近年來輕快與柔和色調受人喜愛的趨勢。
Pantone色彩研究所執行董事Lee Eiseman表示，摩卡慕斯Mocha Mousse色不僅適合採用於棉麻材質，也很適合用於絲質布料，會展現低調內斂的奢華感，帶給感官截然不同的記憶與觸感，並將此色定義為一種『感官暖色』。
軟裝設計也要『摩卡慕斯』一下！
相信大家也很好奇，在空間規劃上可以如何採用2025年的年度代表色呢？有很多種方式都可以將摩卡慕斯Mocha Mousse色運用於空間中喔！如果家中有想要更換的家具家飾，可以試著選用摩卡慕斯色調的款式，作為空間中的亮眼主角，或者在沙發抱枕的款式上，零星選用此色調來做點綴。
由於摩卡慕斯色屬於大地色系，所以在色調上算是十分百搭的，簡單用灰黑白色調作輔助，就能搭配出細膩的質感，此外，在材質上，摩卡慕斯色與金色調配件也十分相襯！如果想要更低調的呈現方式，也可以在藝術掛件上用點巧思，簡單的大地色系畫作，掛置於白牆之上，就能讓視覺感既豐富又和緩舒適喔！如此簡易又實用的佈置方法，趕緊學起來，讓2025年過得如同巧克力慕斯一般，甜蜜又柔軟吧！
（Photo via ad-italia.it,AndreuDisseny,AndreuDisseny,Augusta Art,behance.net,CrossCountry Mortgage,DecorBlissHome,Eftelt. Home decor,Fashion Room Bookstore,Kamil Zerbe,Lilou）
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延伸閱讀：現代風格裝潢元素怎樣才夠摩登？解密摩登風格軟裝居家佈置
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居住空間的軟裝設計能實現屋主對於風格樣貌的想像，此外，其中的家具家飾搭配，也經常能成為屋主美學品味的展現，因此身為軟裝師的DO UP ，時常會欣賞來自各國、不同人的居家軟裝規劃，從中拓展對於空間規劃的視野。
今天我們想帶大家一起來跟著孔曉振來開箱她的新家！從YouTube畫面中，可以看出孔曉振的新家裝潢設計，與我們對於她的認識如出一轍，充滿了幻想與熱情，且帶有脫俗樸實的氣質，這種安寧慵懶的氛圍，令人忍不住深深著迷與嚮往。
｜洋溢柔和氣息的寬敞客廳
有追蹤孔曉振Instagram的粉絲們，肯定都十分喜歡看她分享質樸的生活細節，在與Kevin Oh結婚後，也保持著低調卻豐富的生活。此次在YouTube頻道中，分享了新家的樣貌，從裝潢到擺設佈置，皆由自己操刀發想，也因此我們從空間的許多小細節，都能琢磨出專屬於孔曉振的品味與個性。
在客廳區域保留了大面的窗戶，引光入室，簡單擺放了大器的黑色L型沙發，聚焦了整體視覺，而由於孔曉振平常鮮少看電視或電影，卻非常喜歡打電動遊戲，擁有豐富的電玩設備，因此賦予了電視牆新的功能 - 展示不同的畫作，孔曉振會依據心情或季節，將電視牆換上自己喜歡的畫作，從而賦予空間新的氛圍與氣息。
電視櫃上方擺設的Artemide Shogun桌燈
｜繽紛多彩，激發食慾的用餐空間
在整體空間佈置中，我們不難發現，色彩佔了十分重要的比重，從中也能感受到孔曉振童心未泯的性格，對生活充滿幻想與熱情。當我們來到房屋中的餐廚空間，會被這裡的絢爛所吸引，不同風格與色調的器物共同被珍視與收放在整面的收納櫃中，讓器物本身也成為詮釋生活感的要角之一。壁面油漆，櫃體板材色調、窗簾以及桌布...等，都以不同的色調和諧地融合在一起。孔曉振表示，大長桌時常陪伴她接待朋友們，一同圍聚在這夢幻空間中暢聊生活大小事。
｜開放式書房設計，簡約俐落靜心氛圍
孔曉振與丈夫Kevin Oh有一個共通的嗜好，那便是「閱讀」，因此書房經常是他們兩人共度親密與悠閒時光的場域。位於二樓的書房，採用開放式的設計，並且保持空間的簡約風格，以Twice as Twiggy燈飾作為空間中最亮眼的點綴，書櫃櫃門以長虹玻璃修飾，拼接造型的大長桌依舊展現孔曉振對於混搭的鍾情。
書房內的Twice as Twiggy燈飾
｜臥室保持純粹，樸實無華展現慵懶美學
進到私領域的空間，孔曉振的臥房設計極為純樸，只放了一張舖有童趣床單的雙人床，以及與丈夫二人睡前談心聊天的TECTA沙發椅，淡藍色系的空間形塑出令人放鬆療癒的氛圍，TECTA沙發椅一綠一黃的對比，令人彷彿能想像孔曉振與丈夫二人的對話相處，沒有過於鋪張的擺設與裝飾，卻能感受到生活於其中的流動性與鮮活感。而浴室中的雙洗手台設計，更是孔曉振嚮往已久的物件，從務實的空間規劃中，我們也得以窺知孔曉振內心仍保有的浪漫少女情懷。
佈置屬於自己的家，是一件徹底浪漫的事情，從孔曉振的新家開箱影片中，我們的驚奇總是來自於出乎意料的組合與搭配，運用個人的美學角度予以重塑出新的面貌，就是軟裝設計的最大魅力！
（All photo via 孔曉振-YouTube、Artemide Shogun、Twice as Twiggy）
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
｜得利 Dulux 作為色彩先驅，為空間調配出宜人氛圍
對於空間的軟裝設計而言，空間的色彩搭配能起到關鍵作用，得利 Dulux在油漆塗料界深入耕耘多年，一直以色彩的多樣化，以及塗料的純淨細緻揚名國際。每一年得利 Dulux也都會推出能代表該年趨勢的年度代表色，並且提供能與之相互搭配的多種調色盤，成為全球設計師在思考空間色調與家具佈置時，時常做為參考的輔助資料。
得利 Dulux不遺餘力的發展其專屬的色彩科技與色彩體系，掌握了數百萬個色彩配方，與各領域專家跨界組成色彩團隊，只為了持續掌握潮流脈動，也讓設計師們在進行空間規劃時，能擁有不受拘束的色彩揮灑空間。
（photo via planete-deco ）
｜2025代表色：True Joy 金盞花黃，正面積極迎接新年
True Joy 金盞花黃，是一種充滿活力與熱情的黃色，在室內軟裝中善用此色調，能為空間帶來提振精神的效果，洋溢著樂觀精神，同時也符合日益流行的多巴胺裝飾趨勢。True Joy 金盞花黃之所以被選中做為2025年度代表色，源自於得利 Dulux對於全球趨勢的預測，期許世界愉快的進入未知世界的興奮感、對於手工藝的頌揚以及重新擁抱傳統的心境。
（photo via Dulux Australia , dezeen）
｜True Joy 金盞花黃的寓意，如陽光般明亮開朗的生活想像
得利 Dulux的高級色彩設計師Dawn Scott表示：「2025 年度色彩True Joy， 是一種令人振奮的黃色，表達明亮而積極的情緒，希望能為家庭和商業空間帶來樂觀、自豪和想像力」，同時也寄託了鼓勵人們跳脫舒適圈，去追求為自己增加自信的可能性。當人們能從改變中體會到真正的喜悅，也能與集體產生深刻的共鳴，尤其未來的世界將進入由技術與人工智慧主導的時代，鮮活的True Joy色彩，表彰了充沛的冒險精神與對於自主空間的嚮往！
（photo viaKitchens Bedrooms & Bathrooms magazine , FrenchyFancy ,The Nordroom）
｜如何運用 True Joy 金盞花黃於空間中？
若以色彩光譜來看，鮮豔的黃色屬於較為大膽的色調，在思考居家佈置時，如何妥善分配色塊與運用的區域十分重要，得利 Dulux也十分專業與貼心，提供了能與True Joy相輔相成的調色板，讓黃色成為空間中的視覺亮點！
黃色適合在空間中做跳色處理，比方在走廊的牆壁或天花做局部的色塊分配，或者安排在踢腳板與門片上，都能成為室內軟裝的亮眼巧思。
抑或是在廚房工作區域的壁面瓷磚，廚具櫃門...等處，採用True Joy金盞花黃，並且以中性色調或者木質調性的建材與之搭配，就能創造出溫馨和諧的視覺感喔！除此之外，鮮豔的黃色也很適合藉由家具家飾來表現，一盞餐廳的吊燈、報時的時鐘，或者沙發上的抱枕...等，有許多方式能為家中增添歡樂氣氛，營造出溫暖明亮的感覺，與同住之人一起沉浸在積極樂觀的氛圍中，快跟上趨勢步調，一起跟著得利 Dulux將True Joy金盞花黃加入空間佈置中吧！
(photo via MMartin MMG , Diary of a Toronto Girl , Seasonsincolour , houseandhome )
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