今天DO UP要帶大家一起來認識影響設計界十分深遠的「包浩斯」設計美學，相信大家在搜尋居家佈置與軟裝設計參考資料時，都會看到許多北歐設計巨擘的經典設計家具，帶有簡約流暢的線條設計，且在注重視覺美感之餘，也不失完整與體貼人體的功能性設計，這般美學思維的養成，少不了受到包浩斯主義發揚光大的影響，其影響之廣大，從建築設計、室內設計、空間佈置，甚而是平面視覺設計與時裝設計...等，都能窺見包浩斯精神的傳承。
● 自德國孕育而生，包浩斯從學院起步發起美學革命
1919年，德國進入了短暫的威瑪共和時期，建築師 Walter Gropius倡議建立了 Staatliches Bauhaus（國立包浩斯學校），是德語「bau」（建築）與「haus」（房子）結合的意思。在包浩斯學院中， Walter Gropius帶領師生共同建立了一個帶有烏托邦理想的學習與實作環境。
包浩斯學院重視將藝術與設計結合，藝術家與工匠並無上下之分，教授與學生的階級感獲得消弭，轉而注重師生關係更加親密的師徒制。
包浩斯舉起大旗，將「形隨功能」（Form Follows Function）實用機能美學奉為圭臬，成為現代風格中最關鍵的美學思維養成。「少即是多」、「忠於質材」，闡揚了對於去除過多裝飾，保留簡約美感的理念，以及講究發揮材料原有特性，讓設計同時兼具原始與理性之美。這些包浩斯精神都大大的影響了後世在空間設計領域耕耘的設計師們。
而這樣的美學思維要如何藉由軟裝設計來彰顯呢?跟著DO UP一起來看看這兩位居家佈置KOL的示範，學習如何利用家具家飾的陳列來回應包浩斯美學！
● 素雅色調居家環境，善用金屬材質與線條創建理性和諧氛圍－@ambiencecase
此屋的屋主Hyejin Park來自韓國，由於工作的關係搬到了波蘭居住，經過長久的尋覓，終於落腳於這間具有挑高玻璃窗的公寓中。Hyejin Park將居住空間打造成多功能空間，除了是住家以外，也是他日日工作的場域，同時也是提供商業拍攝租賃的空間。
空間以白牆建立基調，室內的大型櫃體皆採用木質家具，地面鋪設了輕柔無壓的淺色木地板，將室內環境的設計簡化到極簡狀態，搭配中世紀建築師所設計的經典家具，從照片中可以看出，Hyejin Park對於線條俐落，且帶有金屬材質的家具情有獨鍾，經由自身的美學鑑賞力，配置與組合不同款式的設計家具，讓空間呈現出兼具理性與活力的氛圍。比如：在公共空間中，Hyejin Park將Poul Cadovius的老件層架，搭配現代經典家具cassina和vitra單椅，造型不一與材質不一的家具也能和諧搭配，是個人品味的最佳彰顯。
● 善用包浩斯經典三原色，創造溫馨宜人的生活場域－@formspektrum
屋主Lara與伴侶還有三隻貓，共同居住於這間德國的老公寓中，屋中可見許多經典設計家具，貼合生活所需，擺放於合適的位置，相互搭配成一幅溫暖舒適的畫面。Lara本身雖然沒有設計背景，卻十分喜歡自己研究設計師與老家具，在進行居家佈置時，會四處收集經典老家具，讓永遠不退流行的設計為空間注入時間感。
空間中的家具以木質調性為主，其中適當加入了包浩斯的經典三原色：紅、藍、黃，在桌腳、燈罩或者抱枕與繪畫...等處，局部的跳色處理，為空間增添了活潑的氣息。對於燈具情有獨鍾的Lara，認為營造居家氛圍，燈具是最重要的元素，因此可以於家中的不同角落，發現款式造型不一的燈具作為裝飾，因應不同的需求點燈照明，柔和的燈光彷彿也點亮了居住者的心。
（Photos via Lara Lynn ,Hyejin Park）
延伸閱讀：室內設計師 Mr Roofpot 的空間佈置美學，以設計家具創造藝文氣息
延伸閱讀：紡織空間、記錄時間，以絲線表現漸變流動的內在風景 — MIMI JUNG
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
MUJI STAY vision透過改造閒置房屋，並善用家具家飾陳列與空間設計來注入新活水，從中拓展旅遊價值，並且創造地方就業機會，提供旅客深入感受當地飲食、文化與歷史風土人情，此計畫廣泛的座落於城市與鄉村、國內與海外的不同地點，為旅人們點亮新的遠遊目的地。
MUJI 無印良品在最新的MUJI BASE計劃中，與Airbnb攜手合作，將體驗地域文化的概念深化，於今年4月下旬進駐瀨戶內海上小島（豊島、てしま）開設據點「MUJI BASE TESHIMA」。位於日本香川縣的豐島，人口僅有760人，一直以來當地居民皆圍繞著島中央壇山所湧出的泉水為中心，進行周邊的城鎮開發。2010年豐島成立了第一座美術館，瀨戶內國際藝術祭亦於豐島首次舉辦後，此島嶼成為國內外旅客爭相造訪的旅遊勝地。
此次MUJI 無印良品將一幢具有90年歷史的老宅進行改造，並於室內注入無印良品特有的家配美學，從４月開放預訂以來，目前已經開放預約至8月時段了！
｜90年歷史建築改造， 室內設計品牌 IDÉE完整實現 MUJI 生活美學
MUJI BASE TESHIMA 於今年 4 月 26 日正式開幕，原屋為一棟屋齡有90年之久的純樸民宅，本次MUJI 無印良品將此建築交由同屬良品計劃集團的家居品牌「IDÉE」，操刀重新規劃室內動線與格局，包含空間軟裝設計與家飾佈置，改造重點在於，保留原有老屋建築特色，於其中重現MUJI 生活美學的精神。
設計師將客廳與餐廳打通，藉由動線的重新調整，開闊了公共區域，使視野更加通透寬敞。將客廳部分牆壁拆除，改以百葉窗來做空間區隔，創造了無壓的室內氛圍。全屋地板皆更換為深淺適中的實木地板，保留牆面的潔白，同時搭配白色電器用品，以及深色木質家具...等，讓旅客一踏入空間便能感受到舒緩自在的無印風格。
｜豐富而耐看的軟裝飾品，深度展現無印的美學視角
為此空間賦予無印精神美學的家居品牌IDÉE，重新思考日本美學意識，並予以回應。在家具家飾的選用上，採用了日本復古家具揉合現代設計單品，精心挑選日本藝術家作品，為空間陳列注入活水。同時積極邀請當地工藝家，為此空間創作器皿物件，協力創作者包括伊藤環、奥泰我、仁城逸景、日高伸治、渡邊林平、KITA WORKS 與 R.Kuula。
此外，空間必不可少的，便是無印良品的家具家電，特別的是，屋中還放置了由無印良品精選的唱片以及選書，同時提供了近20種無印良品食品，以及10以上可呈現豐島風土民情的食品給旅客自由料理三餐。
｜ 心動不如讓手指動一動，MUJI BASE TESHIMA已經開放預定囉！
跟著DO UP看完這篇介紹，是否也跟我們一樣對這個空間感到傾心不已呢？MUJI BASE TESHIMA已經正式開放預訂，歡迎有興趣的人，上Airbnb預訂頁面，決定好日期後，就懷抱著期待的心情，等著到豐島MUJI BASE TESHIMA來一趟無壓之旅吧！
MUJI BASE TESHIMA：https://bit.ly/3VA07nI
延伸閱讀：室內設計師 Mr Roofpot 的空間佈置美學，以設計家具創造藝文氣息
延伸閱讀：鞋店起家的紐約潮牌KITH，廣受好評的獨特聯名魅力
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● 從建築自然材料選用重視環境保護的國際建築師-隈研吾
隈研吾（Kengo Kuma）是當今最具影響力的建築師之一，他的作品遍布世界各地，享譽國際。
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他以運用自然材料見長，如木材、竹子、紙、石板等，並以相對於「勝」的「負建築」理念，使建築消失於人群，與大地相連。這種設計理念讓他的建築作品不僅與環境融為一體，更顯得自然靈動，充滿禪意。
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隈研吾的建築作品總能跳脫制式常理的框架，每一個用料、每一個線條，都順應環境地景而生，讓建築空間與人、自然及風情人文融為一體。他的設計風格深受國際推崇，並多次獲得國際建築獎項。
隈研吾領導著東京總公司近300人，並在巴黎、北京與上海設有辦事處，總員工數約370人。他的作品遍及世界各地，專案數量眾多，但隈研吾依然積極參與所有項目的整個過程。這位在全球佔有一席之地的國際建築大師，曾經歷日本經濟崩盤失落的十年，但他以地方行腳的方式，累積更多能量。在他眼中，無論是大型建築、都市計畫，還是小案子，都是相互關聯且充滿趣味的。隈研吾不僅是建築大師，也是熱忱的作家，他的著作無數，並將過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰，朝著夢想不停奔馳。
隈研吾的設計風格以運用木材、竹子、紙和石板等自然材料著稱。他的建築作品往往展現出自然材質的質感與美感，這些材料不僅在視覺上與環境融為一體，還能營造出溫暖、舒適的空間氛圍。例如，他在東京2020奧運會主場館設計中，大量使用了木材，打造出一個既現代又充滿自然氣息的場館。這種設計理念不僅體現了隈研吾對自然材料的熱愛，也展現了他對環境保護的重視。
● 隈研吾接手坂本龍一作品，推出模組化家具。
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●“〇〇□（Marumarushikaku） - 靈活使用的櫃子
隈研吾在延續坂本龍一設計的模組化家具作品中，完美融合了他對木質設計的熱愛與自然元素的運用。日本傳奇音樂家坂本龍一逝世剛滿一週年，隈研吾為完成其未竟之夢，推出了飽含湧動情感的“〇〇□”模組化家具。坂本龍一的離世讓許多樂迷感到無比悲痛，但這件新作品或許能為他們帶來些許安慰。
這款名為“〇〇□（Marumarushikaku）”的新型模組化家具，以旋轉板的設計為特色，結合了可移動的圓形板和矩形板，層次分明。隈研吾特意選用來自北海道、在下川町製造的優質木材為原料，為這款家具注入了全新的設計靈感。這些元素的結合，不僅讓家具具有高度的實用性和靈活性，更展現出了一種自然與人文的完美融合，彷彿坂本龍一傳遞給隈研吾的火炬，為世人帶來嶄新的期望。
隈研吾的這款特色家具在空間軟裝設計中有著廣泛的應用潛力。首先，這款模組化家具可以靈活運用於不同的空間設計中，例如客廳、書房或辦公室。其可移動的圓形板和矩形板設計，讓使用者可以根據需求自由調整家具的形態和功能，滿足不同空間佈置的需求。其次，這款家具選用優質木材，具有自然的質感和色澤，能夠與各種風格的軟裝設計相得益彰，增強空間的溫暖和舒適感。此外，這款家具的模組化設計，也使得其安裝和拆卸非常方便，為空間佈置和重新配置提供了極大的靈活性。
在現代空間設計中，家具配置是一個重要的環節。隈研吾的這款模組化家具，不僅具有美觀的外觀和實用的功能，還能夠根據空間需求進行靈活調整，為軟裝設計提供了更多的可能性。無論是家庭空間還是商業空間，這款家具都能夠為其增添一份自然的氣息和文化的內涵，讓空間變得更加豐富和有趣。
總結來說，隈研吾延續坂本龍一設計的模組化家具，不僅體現了兩位大師的設計理念和藝術追求，更為現代空間設計提供了豐富的靈感和實用的解決方案。這款家具的推出，不僅是對坂本龍一的致敬，也是對自然與人文融合的完美詮釋。隈研吾以其獨特的設計風格，將自然元素與現代設計巧妙結合，為我們帶來了這樣一件充滿創意和情感的作品。無論在軟裝設計、空間佈置，還是家具配置中，這款模組化家具都將成為一個亮眼的選擇，為我們的生活空間注入新的活力和魅力。
過往想要收集關於空間佈置的參考素材，居多會從室內設計雜誌中攝取，如今在社群媒體上也能瀏覽到來自不同風格、美學背景的軟裝設計範例照，其中來自澳洲的室內設計師Mr Roofpot，不吝於在社群上分享自家居住空間佈置照，展現簡約中帶有活力與藝術美感的佈置風格，善用設計家具與藝術飾品來點亮家中不同的角落。在色調上，Mr Roofpot喜歡黑白色調與大地色調的搭配，讓視覺保持完美平衡，究竟Mr Roofpot有哪些佈置心法呢？讓我們來一探究竟吧！
Mr Roofpot 的家為小木屋格局，室內擁有樓中樓的設計，Mr Roofpot 將寢室設置於二樓，並以具有流線外型的旋轉梯連通兩個樓層，為空間帶來柔和線條，並且襯托出室內的寬闊開通感。閣樓處保留了大面積的窗台設計，是良好採光的必要條件，讓光線能由上而下順暢進入室內。在空間的用色上，Mr Roofpot 盡可能把握簡約且不失暖意的配色原則，以白色為主色調，暖棕與黑色則為輔色調，整體視覺保持協調與舒適度。除此之外，以全室鋪設的木地板搭配周圍白牆，溫潤的木色調能為空間帶來暖意，軟化黑白色調的冷硬感。
介紹完設計師家中的基本格局與配色原則後，讓我們一起來看看，Mr Roofpot又是如何藉由設計家具來建構具有獨特美學的居家軟裝設計吧！首先在大型家具如：沙發、單椅的選用上，捨去選用完整套組的款式，轉而收集來自不同設計師的設計單品，依照生活習慣需求，以及個人審美進行組合搭配。其中Mr Roofpot特別喜愛具有北歐設計語彙的家具，其在線條上的流暢感與俐落美，與具有現代時尚感卻又不失暖意的空間十分相配！
此外，從照片中可以看到，家中不同的角落都坐落了款式造型不一的小檯燈，而公區域則會選用吊燈來做妝點。以設計燈來提升空間美學是個十分常見，卻需要搭配技巧的做法。在大型吊燈上，Mr Roofpot特別選用白色調，線條流暢或者材質輕盈的款式，避免在視覺上造成太大的壓迫感。反觀上小檯燈上，則可以適度嘗試較亮眼的色調，將小檯燈視為空間的小型雕塑一般錯落放置，即便不點燈也能為空間佈置帶來豐富度！
Mr Roofpot家中，經常可見隨性但整齊堆放的書籍，書籍上頭會放置小型花卉或者小檯燈，將書籍轉化為小型檯几的做法，無形中讓空間散發著文藝氣質。找個合適的空白牆面，掛上自己心愛的藝術畫作，也是Mr Roofpot用以展現個人美學見解的途徑，往後不妨試著在家中以不同的角度進行觀看，在覺得略顯空蕩的牆面上，也掛上一幅自己喜歡的畫作吧！
（All photo via Mr Roofpot）
延伸閱讀：設計界的浪漫派詩人，奇思異想也能成真 — Marcel Wanders
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來自德國的精品陶瓷品牌 – Hering Berlin 赫昀柏林於去年三月正式滿30週年，於寬合藝廊K.H. Living Gallery舉行了《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展，讓許多為之傾心的粉絲們得以親眼見證其極致的工藝之美。近期於ARSHAM皇家波斯地毯也舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動，並邀請了DO UP於展覽中共同協助軟裝佈置的部分！
｜Hering Berlin 赫昀柏林貫徹始終的信念 -「讓藝術走入生活」
被認證為餐瓷界翹楚的 Hering Berlin 赫昀柏林，由陶藝家Stefanie Hering於1992年創立，Stefanie Hering原先以製作大型陶瓷作品為主，爾後為了發揚「讓藝術走入生活」的理念，開始專研餐瓷碗盤的製作，致力於提升餐桌佈置美學。 Hering Berlin 赫昀柏林以使用純瓷（bisque，不上釉的素坯白瓷）著稱，藉由1400度的高溫反覆燒製，可讓不上釉的瓷器擁有極高的密度，對瓷器本身產生抗沾色吸味的保護效果，亦可保有材質本有的質地魅力。賦予餐瓷碗盤嚴謹而優雅的線條設計，有節制的使用裝飾繪畫，力求讓材料「說話」。
｜與米其林餐廳合作，玩味餐瓷與食物之間的對話
Hering Berlin將餐瓷碗盤推向了極致美學，不僅國際級博物館與時尚圈名人爭相收藏，也與許多米其林星級的餐廳與名廚合作。如果有過Fine dining用餐體驗，不難發現承裝美味餐點的器皿，也是饗宴中的決定性要件，經由主廚精心設計的擺盤，須由食材、醬料、佐料與餐盤的搭配共同完成，才能在上桌時，就先獲得視覺上的享受，進而引起食慾。
餐瓷碗盤的選用，必須因應餐點的不同進行搭配，比如排餐、前菜、濃湯...等，都會有其相應合適的碗盤尺寸，進而根據餐點的色調設計，選用合適的餐盤來做為承託與背景，都是環環相扣的喔！ Hering Berlin為了讓餐桌佈置美學可以呈現和諧的美感，提供了大小、用途、風格不一的器皿選擇，也因此成為米其林餐廳的首選！
｜新春餐桌佈置提案，快閃活動展覽DO UP協助軟裝佈置
新春佳節將近，相信大家也都在煩惱今年的年夜飯餐桌佈置該怎麼做呢？Hering Berlin與ARSHAM皇家波斯地毯聽到大家的煩惱囉！為此特別舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動，以精緻優雅的餐盤碗皿，提供豐富多元的餐桌佈置提案，展覽中的碗盤皆帶有低調輕奢的金邊裝飾，帶出新春喜氣洋洋的氛圍。此次DO UP也有幸參與展覽的軟裝佈置，希望能為大家提供在家也能輕鬆實現的餐桌佈置IDEA！
｜VIP宣傳快閃活動到2/5，趕緊趁過年前去看展覽吧！
此次的快閃活動會持續開展到2/5，此外2/3 早上 10:00 -12:00 也還有一場關於餐桌軟裝佈置的講座，歡迎大家前來聆聽，將新春餐桌佈置的小訣竅筆記下來，為自己與家人陳設一桌不同以往的美味與視覺饗宴吧！
●展覽名稱：《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》
●地點：ARSHAM皇家波斯地毯 / 台北市內湖區新湖一路90號
●講座時間： 2/3 早上 10:00 -12:00
●講座講師：DO UP
(photo via Hering Berlin )
潮流文化日新月異，品牌為了要延續熱度，各式各樣的策略五花八門，而紐約有個被稱作「聯名狂魔」的潮牌，曾經創下一口氣與25個品牌進行全面聯名合作的紀錄，每一次推出聯名系列都備受好評，逐漸在人們心中烙下深刻的印象，該品牌就是 - KITH ，究竟該品牌有何魅力，可以與眾多品牌聯名合作，又是為什麼採用此種策略呢？今天跟著DO UP 一起來一探究竟！
● 「KITH」的由來，創辦人小故事
KITH如今已是潮牌界的翹楚，由多年深耕於製鞋業的 Ronnie Fieg 創立於2011年，品牌名稱取自蘇格蘭古語「kith 和 kin」，為「朋友和家人」之意。品牌店舖內販售著各式各樣的潮流單品，包含Yeezy、Jordan Brand、New Balance等，除了應有盡有的球鞋款式，就連服飾配件也十分多元，設計感十足，令人忍不住想要試穿在身上看看。KITH在潮牌界發展的速度十分迅猛，在此不得不提及主理人 Ronnie Fieg 對潮流趨勢的獨到眼光及全方位品牌發展策略。
Ronnie Fieg打從十三歲便開始到紐約第八街的鞋店打工，到15歲時，已經開始服務當時家喻戶曉的大明星，當時並未有偶像行銷的風氣，所有的明星前來此處，都是尋找著有個人風格品味的單品，而Ronnie Fieg便在服務他們的期間，慢慢累積起了個人對於潮流的敏銳嗅覺與獨特品味。到了25歲時，Ronnie Fieg已經成為採購主管，並替當時服務的品牌牽起了與 Asics合作的線，與此同時，Asics也向Ronnie Fieg 個人提出了聯名合作的邀請，因緣際會之下，第一款與Asics的聯名球鞋「252-Pack」誕生了，也成為KITH的重要起點
「我希望為像我這樣的人打造一系列產品，可能專注在特別企劃或是限量球鞋上，這會很與眾不同，想創造的心已一發不可收拾，我只想做我有興趣的東西，」 – Ronnie Fieg
（photo via KITH）
● 設計與美學兼備的球鞋設計，布料體現機能美學
KITH的設計風格，堅持將運動美學與潮流元素作結合，希望潮牌球鞋也能體現機能性，因此在面料上強調舒適度，在細節上體貼使用者。此外，潮流品牌注重的設計美感也是不能或缺的，因此會利用特殊剪裁與拼接色設計，來為球鞋注入設計新潮感，令人耳目一新，刺激想要入手收藏的慾望。在科技面料的使用上，該品牌也有其獨特觀點，善用科技面料來回應大眾對於時裝感的需求，讓球鞋也能躋身時尚單品的一員。此外，KITH也試圖扭轉過去大眾認為潮流品牌服飾做工不夠精緻的印象，在品質上嚴格把關，並且在定價上也比其他潮牌親民許多，讓品牌能夠更加地親近大眾，而非遙不可及的精品。
（photo via KITH）
● 因應地域性而改變的店舖設計
為了豐富消費者體驗，KITH在店舖設計上也是不馬虎的，至今的每一間店舖都是交由藝術與建築設計工作室 Snarkitecture設計，其主理人Daniel Arsham和Alex Mustonen 為每一個店鋪根據其所在地，思索了將KITH的品牌精神以及當地做結合的語彙，在風格美感與建材使用上，都有著顯著的差異性，同時又植入強烈的「球鞋」意象，讓人始終不會忘記，這是屬於KITH的店舖呢！
而著名的KITH Tokyo 對 Ronnie Fieg 來說即是 KITH 精神的延續，店內大量使用Carrara 大理石建材，不僅保有優雅氛圍，同時也有著堅固的質量，搭配不銹鋼與玻璃，來呈現品牌一貫的明亮裝潢風格，並於屋頂懸掛大量的球鞋 Air Force 1 進行擺設，重現 KITH 店舖的標誌性符碼。
（photo via Dezeen , designboom , Retail Design Blog）
● 豐富多元的聯名系列
KITH 可以說是從聯名起家，同時也是藉由聯名系列站穩腳跟，而可以藉由聯名有此地位，可以想見KITH對於聯名系列產品的用心，不僅僅是簡單的融合，而是在色調線條造型上，都有細微精緻的更動與設計，讓聯名合作將雙方品牌的精神更加深化呈現，才能在大眾心中留下深刻印象。跟KITH聯名過的品牌包含Coca-Cola、Supreme、Kaws…等，同時與愛迪達、New balance …等知名球鞋品牌也有合作，觸角十分廣泛喔！
（photo via KITH）
Tiffany & Co.旗下的概念咖啡廳 - 「Blue Box Café」降臨台北啦！還記得電影《第凡內早餐》中，奧黛麗·赫本一手拿著咖啡，一手拿著可頌，駐足於咖啡廳窗前的美麗倩影嗎？如今也能在台北市重現此畫面囉！而此次「Blue Box Café Taipei」是繼紐約與杜拜之後，第一間駐點於亞洲的Tiffany咖啡廳，在一瞧咖啡廳的空間規劃巧思，以及美味餐點饗宴之前，先讓我們來了解一下Tiffany & Co.的品牌故事吧！
● Tiffany & Co.的前身與轉變，從文具店搖身成為頂級精品店
在Tiffany & Co創立初期，只是一間文具選物店，販售文具、陶藝品...等物品，創辦人Charles Lewis Tiffany當時曾經創立了全美第一本郵購目錄，有趣的是，當時的封面顏色正是現在被視為最夢幻的顏色 －Tiffany Blue！充斥著浪漫色彩的Tiffany Blue，靈感來自於知更鳥的蛋殼，而Charles Lewis Tiffany之所以挑中這個顏色做為品牌的標誌色，是因為在1873年時，美國掀起一波將該顏色粉刷於室外門框與天花板的風潮，也被視為帶來幸福的象徵。Charles Lewis Tiffany更特別請色彩權威Pantone為品牌調製出專屬顏色PMS 1837，並且註冊商標權，因此除了Tiffany & co.，其他品牌是不能使用的呢！
一直到1848年，該公司開始專注於鑽石珠寶，當時大部分的珠寶鑽石都是從歐洲進口的，在品牌的觸角延伸至珠寶精品後，Charles Lewis Tiffany便將公司名稱正名為：Tiffany＆Company（Tiffany & Co），從此開啟了從文具店搖身成為頂端精品店的旅程。一直到1886年，Charles Tiffany發明了六爪鑲嵌鑽戒指，以鑲爪緊緊地抓牢鑽石，讓鑽石彷彿被呵護托高，十分引人注目，也比過去鑲嵌在金屬中的做法，更能凸顯鑽石的光彩，此發明奠定了Tiffany & Co在珠寶精品界中的地位，如今講到訂婚戒指，沒有人不會想到Tiffany & Co.。
● Blue Box Café Taioei 夢幻空間，沈浸於滿滿的蒂芬尼藍中！
擁有百年歷史的大品牌，如何跳脫框架，展現新時代的創意，往往會成為品牌能否永續經營的關鍵，在此點上，Tiffany & Co.十分有遠見，大刀闊斧的砸下2.5億美元，邀請建築界傳奇人物Peter Marino，將擁有78年歷史的旗艦店，打造成能豐富消費者用餐體驗的咖啡廳 - Blue Box Café，也符合當今社群互動的熱潮，如同電影般的空間設計讓人忍不住一直按下快門鍵。
在軟裝設計的色彩規劃上，採用了品牌的標誌色 - 蒂芬尼藍，讓人一眼望去就能憶起品牌精神與格調，在家具家飾的選用上，以大方優雅的原則，色調上也以淡藍色彩搭配高雅白色調為主，整體營造出浪漫又舒適的氛圍。值得一提的是， Blue Box Café Taipei 的天花板以品牌標誌性的包裝盒作為裝飾藝術的元素，以懸吊的方式佈滿天花，彷彿有眾多準備從天而降的禮盒，其中承裝著對於幸福與美滿的祝福與寓意！此外，吧台區的以被譽為希望之石的天河石打造而成，天然的石材色澤中，便可見品牌的經典色 - 蒂芬尼藍，紋路華麗奪目，卻也勾勒出精緻與優雅的格調，完美詮釋Tiffany & Co.的品牌意象與魅力。
● 細節延伸至用餐器皿，建立屬於Tiffany & Co.的家居風格意境
一直以來Tiffany & Co.都致力於讓品牌融入人們的日常生活中，希望打造親切的品牌形象，因此對於生活風格的重視也是核心精神之一。為此Tiffany & Co.也推出了家居系列，在Blue Box Café Taipei中，使用的餐具器皿，都是來自於Tiffany True家居系列，餐瓷盤的周邊具有精緻的鑲邊圖騰，定睛細看，會發現這些圖騰都是由大小交疊的T字所組成，再一次從細節中注入了品牌的意象。而藉由用餐中的體驗，也能將寄寓了品牌靈魂的家居風格與大眾分享！
● Blue Box Café Taipei 對於餐點的堅持與講究
最後讓我們一起來看看Blue Box Café Taipei的美味餐點！Blue Box Café Taipei提供早餐、下午茶以及季節性菜單，同時也有提供各式調酒與無酒精飲品。在菜單設計上，特別邀請到主理台北米其林一星餐廳的林明健主廚（Chef Kin）擔任顧問，精心打造將融入台灣食材元素的菜單，食材包含我們都很熟悉的：筊白筍、龍眼、絲瓜、三星蔥等在地食材，並且以馬告、班蘭、檸檬葉、枸杞、客家金桔醬等亞洲特有的香料來作調味，入口即是驚喜！
此外，咖啡廳不能或缺的就是英式三層下午茶，能一次嚐到鹹甜點及手工司康，再搭配咖啡與Blue Box Café 專屬調配的Bellocq（貝洛克）茶，愜意又舒適的午後，等著大家來親自體驗呢！
● 預訂資訊與方法：
即日起開放民眾預訂2024年1月3日開始的座位，欲搶先體驗其風采魅力的饕客可加入Tiffany & Co. 蒂芙尼LINE官方帳號，並透過圖文選單找到登記訂位的預約資訊。
● 店鋪資訊：
「Blue Box Café Taipei」
地點：新光三越信義新天地A9 館Tiffany & Co. 蒂芙尼專門店2樓 (台北市松壽路9號)
營業時間：週一～四11:30AM – 09:30PM；週五～日11:30AM – 10:00PM；最後點餐時間8:00PM
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每一年的年末，都是節慶感滿滿的時期，其中絕對不可或缺的儀式之一，聖誕節交換禮物，也即將登場啦！你們都想好今年的交換禮物，要用哪些物件來寄託心意了嗎？身為軟裝師的DO UP當然要來為還沒決定的人們，提出幾種聖誕節交換禮物提案！這些物件可以作為居家佈置的家飾擺設，為家配美學加分，也能帶來生活儀式感，同時也要來跟大家分享關於「交換禮物」的由來小故事，讓我們一起看下去吧！
（photo via The Nordroom, Half Baked Harvest )
｜交換禮物傳統的由來
聖誕節 12月25日，是慶祝耶穌生日的日子，對許多天主教與基督教徒而言，更是家人團聚的大日子。而交換禮物的習俗，如今已是不分國度了，藉由交換禮物來給出佳節祝福，不僅溫馨也趣味十足，但關於交換禮物傳統的由來，卻是很少人知道的！
對於交換禮物由來的說法有很多種，其中有兩種是比較廣為人知的。相傳在耶穌誕生前夕，有星象學家觀察到了奇特天象，便預言耶穌即將誕生，並且跟著星星的指引來到了「伯利恆」，星象學家便將準備好的「黃金、沒藥、乳香」獻給了即將出生的耶穌，寓意祝福，繼而演變成聖誕節交換禮物的起源。
另一個說法則是，最初交換禮物的對象，其實是耶穌本人，因為聖經中有一段話：「你們知道我們主耶穌基督的恩典：祂本來富足，卻為你們成了貧窮；叫你們因祂的貧窮，可以成為富足。」意味著耶穌以自身的富足換取了人類的貧窮與痛苦，使人類能享有富足與平安，因此人們需要在耶穌誕生的日子裡，將禮物送給耶穌，來表達感謝與祝福之意。
（photo via Broste Copenhagen , McGee & Co.,Cristin Cooper.,Layered Lounge ）
｜以家飾品為發想，寄託心意於其中
相信大家也是每年都在為交換禮物感到既興奮又緊張吧！如果希望自己送的禮物，能具有美感、創意，又能不失實用性，那麼瞄準家飾物品會是個聰明的選擇喔！家飾物品的選擇非常多樣化，且作為空間佈置的元素之一，也十分適合讓朋友們在年末有個汰舊換新的機會！
在眾多選擇中，能夠在預算內選購到佳禮的家飾品，可以考慮居家香氛、蠟燭系列，香氛組合可以依據送禮對象喜歡的味道調性來選購，而蠟燭的款式也有很多種，從傳統的長條型蠟燭，到造型蠟燭，都能成為餐桌或者茶几上的妝點喔！此外，可以插放花藝的花器也是絕佳禮品選擇，從玻璃花器到陶瓷花器，以及風格調性的差異，有豐富多元的選擇性，可以根據對送禮對象的了解，來進行評估與選購！最後，送上一組紅白酒杯組也是心意滿滿的禮物呢！聖誕佳節怎麼能少了紅酒的陪伴呢，肯定要一起敲上一杯，說聲 : Cheers！
（photo via bloomon ,Food52 , Francesca, House & Garden Magazine UK）
｜選購禮物好品牌推薦！
那麼以上提到的家飾擺件可以從哪裡購入呢？這裡DO UP就來推薦幾個口袋名單吧！首先如果想要營造國外居家感，可以從ZARA HOME、H＆M HOME挑選喔！尤其ZARA HOME每一年都會有聖誕節企劃，官網上會提出聖誕節佈置提案，甚至還有聖誕節菜餚食譜呢！
至於國內的家具飾品品牌，則可以逛逛InIn Home以及瑪黑家居，這兩個品牌也代理了許多來自各國的家飾品牌的作品，對於商品的品質有良好的控管，風格款式選擇十分多樣化，價格上也很好入手！
（photo via ZARA HOME , InIn Home ,瑪黑家居）
｜聖誕節空間佈置不能少
這週跟大家分享了交換禮物的禮品選擇提案，以家飾品為主題的禮品又可以如何增加空間佈置的亮點，讓空間陳列能有滿滿的聖誕佳節感？下週就要來帶著大家一起來看看，可以藉由哪些小巧思來妝點空間，「聖誕佳節感居家佈置」- 下週一起來揭曉！
（photo via My Scandinavian Home , Anthropologie）
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
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多年來深耕於建築與室內設計領域的忠泰集團，今年於大直建立了新商場「NOKE 忠泰樂生活」，從4/29試營運至今已有三個月餘，究竟此商場有什麼創新的突破呢？今天DO UP想帶大家一起來看看其中的亮點！相信大家對於忠泰集團都不陌生，對於建築室內設計、軟裝設計與家配美學有心想要鑽研的人們，也經常會從該集團旗下的「MOTS明日誌」平台攝取豐富的設計史與美學概念。此次為忠泰集團首度涉足商場事業，商場中的商業陳列皆經過精心的美學設計，讓不同風格與理念的品牌能和諧共處於同一空間中。而空間氛圍的建構，少不了藉由空間陳設與家具搭配來彰顯，此商場可謂是忠泰集團對於生活美學的見解的具象化展示，讓我們一起來看下去吧！
｜注入基隆河意象的建築與室內設計
「NOKE 忠泰樂生活」，取名自「基隆河以北」 (North Of KEelung river)，，以昔日基隆河作為進出口主要港口的豐盛景象作為靈感發想，建築與室內設計具有致敬基隆河截彎取直後，影響在地發展的歷史脈絡的意義。在建築設計上，一反過往常見的方盒式建築，立面以形成階梯狀的連續開口營造航行於河道的郵輪意象，此開窗設計亦可讓戶外的天光綠意灑入商場室內，視野遼闊通透，具有絕佳採光。在室內設計上，由忠泰旗下的築內國際領軍，並邀請禾浩、衍序團隊一同激盪創意，在各樓層注入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙，而燈光是烘托室內氛圍不可或缺的元素，邀請到「燈光詩人」賴雨農為其操刀設計，讓空間能給予消費者一場難忘的光影饗宴。
｜以策展思維編排櫃位陳列
在定位商場規模時，起初便以中型商場為設定，並且進駐品牌以強化「生活風格精選」為主軸，並不追求營利導向的「全業種」，共計有 95 家品牌進駐，其中試圖於零售、餐飲、策展及娛樂體驗三大業種之間取得平衡。商場中的品牌櫃位設計在美學上有高度要求，如高檔港式火鍋「明粵」，邀請到建築大師隈研吾為其設計空間，而來自日本中目黑的知名咖啡店ONIBUS COFFEE 台北一號店，亦邀請到日本潮流插畫家 Chalkboy為其進行牆面手繪。商場中亦有多家風格各異的家具家飾品牌進駐，在商品陳列上皆扣緊「藝術展覽」概念，將策展的思維注入商場陳列中，有別於一般以刺激銷售的陳列方式，讓消費者在選逛時，有如觀賞主題多元的展覽。
｜室內溜冰場蘊含愛的禮物的意義
在商場中設置了一個巨大的滑冰場，實則是忠泰集團董事長要送給三位小孫女的禮物，在開幕儀式中，有三位滑冰小舞者的表演，其實都是董事長的小孫女喔！由於疼愛孫女，因此積極投入冰上運動的推廣，故於商場六樓打造符合國際賽事規格的「極光冰場」，不僅可以從事各項冰上活動，也可以作為活動展演、新品發表會以及簽唱會等多功能場地！
｜不定期更換藝術展覽，讓藝術走入生活
在商場內部，為了落實將藝術展覽與商場空間結合的新型態，會不定期地更換商場中的藝術展覽，消費者除了入場選逛品牌之外，也能看到多元豐富的藝術展覽，豐富生活美學經驗。近期於商場中展出的是來自義大利藝術家 Lucas Zanotto的作品， Lucas Zanotto的作品以童趣療癒著名，其創作的小怪獸都有著圓滾滾的大眼睛，在社群平台與動畫界都掀起一股熱潮。其首次於台灣推出的個展《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》，由明日製作所主辦，分為 8/5-9/3 沈浸展、9/5-10/10 藝術展兩個階段，準備於今年為大直帶來一場療癒的藝術嘉年華！
展覽資訊
《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》
沈浸展｜2023.08.05 - 2023.09.03
藝術展｜2023.09.05 - 2023.10.10
地點｜NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner
展覽票價｜ - 單一展覽：100元 - 雙展套票：150元
展覽時間｜ - 週日至週四 11:00-21:30 - 週五至週六 11:00-22:00
忠泰樂生活｜官方網站：https://noke.jutretail.com.tw/