陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
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多年來深耕於建築與室內設計領域的忠泰集團，今年於大直建立了新商場「NOKE 忠泰樂生活」，從4/29試營運至今已有三個月餘，究竟此商場有什麼創新的突破呢？今天DO UP想帶大家一起來看看其中的亮點！相信大家對於忠泰集團都不陌生，對於建築室內設計、軟裝設計與家配美學有心想要鑽研的人們，也經常會從該集團旗下的「MOTS明日誌」平台攝取豐富的設計史與美學概念。此次為忠泰集團首度涉足商場事業，商場中的商業陳列皆經過精心的美學設計，讓不同風格與理念的品牌能和諧共處於同一空間中。而空間氛圍的建構，少不了藉由空間陳設與家具搭配來彰顯，此商場可謂是忠泰集團對於生活美學的見解的具象化展示，讓我們一起來看下去吧！
｜注入基隆河意象的建築與室內設計
「NOKE 忠泰樂生活」，取名自「基隆河以北」 (North Of KEelung river)，，以昔日基隆河作為進出口主要港口的豐盛景象作為靈感發想，建築與室內設計具有致敬基隆河截彎取直後，影響在地發展的歷史脈絡的意義。在建築設計上，一反過往常見的方盒式建築，立面以形成階梯狀的連續開口營造航行於河道的郵輪意象，此開窗設計亦可讓戶外的天光綠意灑入商場室內，視野遼闊通透，具有絕佳採光。在室內設計上，由忠泰旗下的築內國際領軍，並邀請禾浩、衍序團隊一同激盪創意，在各樓層注入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙，而燈光是烘托室內氛圍不可或缺的元素，邀請到「燈光詩人」賴雨農為其操刀設計，讓空間能給予消費者一場難忘的光影饗宴。
｜以策展思維編排櫃位陳列
在定位商場規模時，起初便以中型商場為設定，並且進駐品牌以強化「生活風格精選」為主軸，並不追求營利導向的「全業種」，共計有 95 家品牌進駐，其中試圖於零售、餐飲、策展及娛樂體驗三大業種之間取得平衡。商場中的品牌櫃位設計在美學上有高度要求，如高檔港式火鍋「明粵」，邀請到建築大師隈研吾為其設計空間，而來自日本中目黑的知名咖啡店ONIBUS COFFEE 台北一號店，亦邀請到日本潮流插畫家 Chalkboy為其進行牆面手繪。商場中亦有多家風格各異的家具家飾品牌進駐，在商品陳列上皆扣緊「藝術展覽」概念，將策展的思維注入商場陳列中，有別於一般以刺激銷售的陳列方式，讓消費者在選逛時，有如觀賞主題多元的展覽。
｜室內溜冰場蘊含愛的禮物的意義
在商場中設置了一個巨大的滑冰場，實則是忠泰集團董事長要送給三位小孫女的禮物，在開幕儀式中，有三位滑冰小舞者的表演，其實都是董事長的小孫女喔！由於疼愛孫女，因此積極投入冰上運動的推廣，故於商場六樓打造符合國際賽事規格的「極光冰場」，不僅可以從事各項冰上活動，也可以作為活動展演、新品發表會以及簽唱會等多功能場地！
｜不定期更換藝術展覽，讓藝術走入生活
在商場內部，為了落實將藝術展覽與商場空間結合的新型態，會不定期地更換商場中的藝術展覽，消費者除了入場選逛品牌之外，也能看到多元豐富的藝術展覽，豐富生活美學經驗。近期於商場中展出的是來自義大利藝術家 Lucas Zanotto的作品， Lucas Zanotto的作品以童趣療癒著名，其創作的小怪獸都有著圓滾滾的大眼睛，在社群平台與動畫界都掀起一股熱潮。其首次於台灣推出的個展《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》，由明日製作所主辦，分為 8/5-9/3 沈浸展、9/5-10/10 藝術展兩個階段，準備於今年為大直帶來一場療癒的藝術嘉年華！
展覽資訊
《Everything Will Be OK（一切都很好）：Lucas Zanotto 藝術展》
沈浸展｜2023.08.05 - 2023.09.03
藝術展｜2023.09.05 - 2023.10.10
地點｜NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner
展覽票價｜ - 單一展覽：100元 - 雙展套票：150元
展覽時間｜ - 週日至週四 11:00-21:30 - 週五至週六 11:00-22:00
忠泰樂生活｜官方網站：https://noke.jutretail.com.tw/
我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
(photo via CARL HANSEN)
|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
(photo via leklint , Wallpaper)
Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
(photo via VNTG,1stdibs)
Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
(photo via Classic Driver)
|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
(photo via CARL HANSEN , Artsy)
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
一年一度的盛會，米蘭家具展於4/18-23舉行，每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩，許多軟裝師也會前往，觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展，是來自各國的佼佼者展露實力的舞台，經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點，今天DO UP就要帶大家來認識一下，有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展，是如何發展而來，且今年的設計展又有哪些亮點呢？
今年邁入第61屆的米蘭家具展，首屆創辦於1961年，是由當時在業界具有指標性地位，且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般，規模化的舉辦展覽，由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後，從1974年開始，展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina)，1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce)，在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了，1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo)，使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終，於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite)，此展覽是為設計界的新星提供一個舞台，展示其前衛的設計作品，轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。
米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦，會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展，奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展，偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年，因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。
此次的米蘭家具展，在整體策略上有了翻新，反映在其展場設計上，將展場整併為單一平面，有效將動線單純化，讓參訪者能輕易的找到目標展位，在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構，使參訪的人流可以移動的更加順暢，大幅提升了觀展體驗的品質，也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。
在米蘭家具展的會場中，以往都會有散佈於各處的文化活動，而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會以及工作坊等，在單一展區中就能看到形式多元的作品！
今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，主題定為: 光之城(The City of Lights)，於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度，將舞台完整的保留給燈具們，展櫃也配合動線進行角度的調整，大大地拓展了展品的可見度呢！
看完這些介紹後，是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢？快跟我們一樣，把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧！
(Photo via Salone del Mobile.Milano)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)