.png)
大家是否都有看過「粗獷派建築師」這部電影呢?甚麼又是所謂的粗獷主義呢?今天就跟著DO UP一起來認識這個對許多建築師與軟裝師造成重大影響的設計思維吧!
｜粗獷主義的誕生：野性美學背後的歷史脈絡
粗獷主義（Brutalism）誕生於 1950 年代的戰後歐洲。彼時，城市從廢墟中重建，建築師需要以低成本、大規模的方式提供住房與公共設施。在現代主義轉型的背景下，粗獷主義推崇「真實的材料」與「直接的結構表達」，以裸露混凝土、簡潔幾何形體回應功能需求與時代精神。英國皇家建築學會對粗獷建築的定義，著重於非比尋常或巨大的形體（massive form）、如實呈現的材料表面（as found material）、以及結構的直接展現（expression of structure）。雖然早年常被視為「醜陋的水泥巨獸」，但隨著建築史觀的轉變，粗獷主義逐漸被重新理解，並在全球多地展開保存與復興行動，如「SOS Brutalism」計畫與各地展覽，讓曾被忽略的混凝土地標再次被看見。
｜銀幕下的建築敘事：電影如何喚醒粗獷建築的情感力量
在電影《粗獷派建築師》中，以建築的「粗獷」作為隱喻，映照人性的複雜與矛盾。片中匈牙利建築師托特，並非以典型粗獷派形象出現，而是歷經頹敗與掙扎，隨著生活轉好，外表與氣質也隨之轉變。電影更聚焦於「建築師」本身——在權力、資源與理想間拉扯，建築成為情感與道德的折射。這種沉靜與堅定的空間語言，讓我們想起日本建築師安藤忠雄曾說，混凝土能承載多樣的表情，既可如柯比意的拉圖雷特修道院般粗獷有力，也能如路易斯·康的金貝爾美術館般端正莊嚴。銀幕上的粗獷建築，不僅承載功能，更映照人的情感掙扎，展現風格內在的溫柔。
｜粗獷風格的生活延伸：以軟裝再現材質與情緒
粗獷主義如今不僅存在於建築外觀，也能延伸至居家佈置與商業空間陳列美學。在空間規劃中，可以透過軟裝設計來呼應它的精神，比如選擇無光澤、帶有做舊痕跡的金屬燈具，或者造型線條極簡的家具，讓結構感在室內延續，以及帶有粗糙紋理的布料或自然質感的皮革，延伸混凝土的真實與重量，再以灰、黑、土褐等沉穩的中性色調覆蓋空間，使氛圍靜謐而內斂。這些看似低調的細節，讓粗獷風格在日常生活中變得平易近人，不再只是遙遠的城市地標，而成為可以被觸摸、被使用、並與日常節奏共鳴的情感場域。
｜新時代的粗獷建築：保存、再利用與設計的未來思辨
近年，粗獷建築的保存與再利用成為國際間的關注焦點。新作如秘魯利馬工程技術大學（UTEC Lima），以「人造懸崖」為概念的垂直校園，以及倫敦政治經濟學院蘇瑞福學生中心以紅磚幾何形構成的外觀，都顯示粗獷精神的延續與變奏。這些案例證明，粗獷主義不必被束縛於單一時代風格，它可以是新／後粗獷的混合體，也可以借題發揮，融入當代的永續與美學思維。從被誤解、被忽略，到被保存、被再造，粗獷建築的故事，也是我們重新審視功能、材料與生活價值的過程。
（photos via LovattRyan , a24 ,QUIET MINIMAL ,Sage Ross ,Daniel Schwen）
延伸閱讀：以現代型豪宅揭開新篇章的舊社會住宅 －雪梨天狼星大樓
延伸閱讀：漆器與現代工藝的跨時空結合 - Garnier & Linker 漆器系列家具
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市信義區莊敬路391巷1號1樓（預約制）
我們都聽過所謂「空間會說話」的形容，卻不是每幢建築或者空間規劃都能讓人感到寧靜。位於韓國蔚山的MIGIUI 便是這樣一座宛如淨土的存在，不以造作吸引目光，也不急著展現風格，而是用光影、動線、材質，默默編織出一個讓人想慢下來、坐一下的所在。MIGIUI 不只是建築，更是一種生活觀的延伸。它把「空間」還給了生活的本質，也讓軟裝設計不只是「搭配」，而成為「表達」的一種方式。從家具到材質、從動線到光影，每一個角落都是一段靜謐的對話，今天就跟著DO UP一起來看看這種這棟回歸自然，並帶領人們打開感知，與自我對話的空間。
｜從設計看生活風格：韓國蔚山 MIGIUI 的自然藝境
在 MIGIUI，設計從不是為了張揚風格，而是讓空間悄悄與環境對話。它藏身於蔚山的自然坡地中，建築順著森林延伸，有如樹林中生長出來的一段路徑。建築師 Architect-K（李起喆）以一種極為低限、但富含情感的方式，實踐了屬於土地的「在地美學」，同時注入對於生活的一種想像與期待，在放慢的節奏中，讓空間與時間同步舒展。
｜MIGIUI 的沉浸式空間體驗
進入 MIGIUI，宛如踏入一段冥想路徑。蜿蜒的步道串起三個中庭，玻璃牆面通透地讓自然穿越整個空間。內外無界、聲光互融，視線跟著水聲與枝影流動，身心都會跟著放鬆下來。
這種沉浸式的空間，並非光靠人為裝潢堆砌，而是透過自然材質與光影節奏所構築出的氛圍感。將「自然」視為最重要的家飾品，靜靜佈置在每一個角落。不論你坐在哪裡，都能沐浴於自然光與微風當中。
｜軟裝即藝術：如何用家具打造空間詩意
MIGIUI 內的家具家飾與空間內部融為一體，偏好自然材質，以原木椅、低座沙發、石材平台質，以原木椅、低座沙發、石材平台，陳設出具有謙卑氛圍的內裝，陳設出具有謙卑氛圍的內裝，而這也正是軟裝設計的靈魂：不是堆疊，而是取捨，經由選擇來表達對於生活的觀點與寄託，空間佈置不再只是機能配置，更像是一場日常的陳列擺設實驗，邀請你用不同角度觀看生活、感知空間的呼吸。
｜重新感知自我的設計空間
MIGIUI 的名稱來自韓語「미지의」——意指「未知」。但未知在這裡，不是恐懼，而是一種柔和的開放，一種邀請你回到自己的提醒。在這座空間裡，你會被鼓勵放下既定的步調、習慣的距離，重新用感官去生活：看、聽、坐、感受。
它是一個用建築與空間設計默默說話的地方，也是一個讓人從內在出發的場域。當我們不再被過多的形式所擾，就會更清楚地聽見自己。
延伸閱讀：隱於大地之中的圖書館：KURKKU FIELDS
延伸閱讀：曼谷新藝術地標 「Dib Bangkok」 - 鋼構倉庫的轉生，以現代語言致敬歷史記憶
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市信義區莊敬路391巷1號1樓（預約制）
澳洲最早的殖民區之一 －岩石區（The Rocks），也是雪梨最早開發的地區，保有斑駁的石板街道、砂岩建築是該區的街景特色，此充斥著老倉庫與工人住宅的老城區，經過現代城市的發展後，運用老建築空間進行翻新，重塑成別具特色的藝廊、酒吧或咖啡廳，整個街區呈現懷舊與新潮交融的新穎魅力。而有一幢標誌性的粗獷主義建築也座落於此處，那便是曾經作為社會住宅的－天狼星大樓。天狼星大樓原先為建築於70年代的社會住宅，於去年完成了翻新與升級，除了保留了原有的幾何結構與粗獷風貌，同時以全新的銅材陽台設計，不僅擴展了使用空間，也賦予其現代化的設計元素。如何保留老建築的經典外觀，並且從軟裝設計與內部空間規劃賦予其嶄新功能，今天就跟著DO UP一起來瞧瞧！
｜展現前衛美學，模組化設計與粗獷語彙的結合
於天狼星大樓內部，共有79個不同尺寸的公寓格局，由於原先建築目的是收容因為都更計畫而被迫拆遷的住戶們，為因應不同的家庭模式而有了多元化的格局設計。此外，此社會住宅也有著向未來前行的過渡性意義，由當時的荷裔建築師Tao Gofers所設計，以粗獷主義為此建築定調，與周圍街景呈現巧妙的對比，藉由模組化的堆疊與幾何重複元素打造簡潔造型，也與日本代謝主義建築遙相呼應，在當時列為極其前衛的建築設計。
｜注入現代樣貌的軟裝佈置與空間陳列
在天狼星大樓荒廢多年後，由開發商JDH Capital購買下來，並邀請當地的建築事務所BVN Architecture、景觀建築工作室360 Degrees，以及英國室內設計師Kelly Hoppen等設計團隊，於2021年啟動了老舊建築翻新計畫。基於想要保留建築原有設計，以及對於其歷史文化意義的尊重，BVN Architecture大幅保留建築原有的模組結構與粗獷元素，於局部進行改造，使其功能性更加符合現代性需求，同時改善了內部的通風與採光設計，於細節處打造出符合現代居住需求的空間。
BVN Architecture在原有的建築基礎上，增設了由銅材質鋪設的「模組艙」（pods），此建材與建築原有的混凝土窗框產生了精緻與粗獷的衝突美學，且擴展了陽台的可利用空間，賦予住戶戶外生活區域。此外，銅材質會隨著時間推移而有氧化作用，延續了此建築走過時間長河的歷史意義，以及揭開新篇章，敘寫新故事的寓意。
｜天狼星大樓的重生與未來發展
翻新的天狼星大樓，內設有75間、26種不同格局的居住空間，一樓增設了Phillip Room共享空間、咖啡廳和小商店等公共設施，將生活機能大幅升級，並回應在地的社區需求。內部軟裝家具家飾也選用了許多現代設計師的作品，造型俐落簡約，並透過溫潤的木材與局部金屬元素，軟化混凝土牆面的剛硬，營造融合了原始與低調清奢的舒適居住環境。翻新後的大樓周邊也增設了行人通道，並優化其動線，讓建築與周邊環境重新建立連結，強化建築與城市之間的開放連通性。
(photos via Bryn Donkersloot)
延伸閱讀：隱於大地之中的圖書館：KURKKU FIELDS
延伸閱讀：曼谷新藝術地標 「Dib Bangkok」 - 鋼構倉庫的轉生，以現代語言致敬歷史記憶
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市信義區莊敬路391巷1號1樓（預約制）
米蘭設計週，是每一年的設計界盛會，今年也不例外，各大精品、家居品牌都會為此展會特別設計展櫃與陳列，發表年度最新的設計單品，時尚品牌的參與也讓展會更加風采多元，整座城市都浸潤於風格與創意的氛圍中。此屆米蘭設計周，開幕日便吸引了高達302,548位來自全球各地的設計愛好者前往觀展，而對於空間規劃工作者、軟裝設計工作者，亦或是樂於變換居家佈置，有商業空間陳列需求的人們來說，是一生中必去的朝聖展會。近年來，米蘭設計周更加關注永續設計的議題，也積極鼓勵各品牌聚焦於此，讓生產流程與家具家飾都能符合環境保護的價值，也預示著未來居家生活空間發展的新面向。
｜2025年度備受矚目的空間裝置與展演
愛馬仕於此次展會，展示了透過吹製、套色、層疊與熔融等工法所製作的玻璃工藝，用以作為設計家具的出色元素，藉由多款玻璃花瓶、水瓶的多彩色調，豐富了全新的家居系列。其中由設計師Tomás Alonso設計打造的圓盒邊桌，桌面以日本柳杉製成，弧線設計完美重現日本精湛工藝，桌面可旋轉，賦予單品動態的美學。
來自義大利，在低調奢華風格中，極具代表性的品牌 Loro Piana，此次在展場中，與善用家具來搭建故事的 Dimoremilano 合作，於米蘭總部「Cortile della Seta」創造出一場能讓觀者擁有沉浸式體驗的展場。在具有戲劇張力的空間中，引領觀者在現實與虛構中穿梭遊覽，懷舊的氛圍與再現經典設計的家飾品，無處不彰顯著極緻的品味。
｜品牌新作與設計亮點：從家具到生活選物的演進
法國時尚品牌 Longchamp此次與家具設計師 Pierre Renart合作，展出了《Banquette Wave cuir》波浪皮革長椅與《Chaises Ruban》緞帶椅系列兩件聯名設計作品，首度將皮革
與木作家具兩相結合。椅凳的流線木板極薄，得以創造出流暢優雅的曲線，一體成形的動態美感，讓家具富有生命力，也表現出時尚與居家設計相互靠攏，相得益彰的理念。
LOEWE今年是第九度參與米蘭設計展，此次於「Palazzo Citterio」推出令人眼睛一亮的《LOEWE TEAPOTS》展覽，邀請了來自世界各地２５位藝術家、設計師、建築師，以嶄新的視角，重新思考並為生活中不可或缺的茶壺，賦予獨特的設計。此次的展覽著重於日常物件的美學重構，從材質、造型、色調進行顛覆與重組，邀請人們從中獲得對於生活美學的靈感與激撞。
｜軟裝選品、配色與擺設的轉變趨勢
從此次米蘭家具展中可以發現，近年來的設計趨勢，已無可避免的將環保材質納為重要考量，並且許多品牌與設計師也為此鑽研於，尋找出環保材質的潛力與可塑性。環保材質不僅僅是在保護我們所居住的地球，同時也保障了居住環境的安全品質。此外，在造型上的流線設計、復古情懷的歌詠、工藝之美的傳承以及色調搭配上的跳脫窠臼，都是愈發重要且極具共識的設計思維。在居家空間中，不妨也試著在大型物件單品上，嘗試選用造型流線感強烈、局部跳色處理，抑或者表現出精熟工藝之美的家具來做妝點，至於商業空間則可以選用材質張力較強，或者設計感更為強烈、馬上就能吸引目光的單品，來烘托整體空間的氛圍與故事性。
（photos via Salone del Mobile.Milano ）
延伸閱讀：漂浮於水上的下瀬美術館，映照光影交錯之美
延伸閱讀：曼谷新藝術地標 「Dib Bangkok」 - 鋼構倉庫的轉生，以現代語言致敬歷史記憶
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市信義區莊敬路391巷1號1樓（預約制）
生活中許多地方，都能成為我們培養美感思維的養分，從解讀不同的建築與空間建構的過程與理念，也能讓我們對於軟裝設計或者商業陳列，有更多角度的見解與構思。
美術館，是許多人會前往採集靈感結晶之處，而除了展間內的藝術作品以外，是否曾經嘗試解讀建築與內部空間規劃的語彙呢？今天就跟著DO UP一起來看看這座曼谷新地標：Dib Bangkok，作為老舊建築重建改造的美術館，透露著什麼樣的訊息，又有著怎樣的核心理念，讓我們來一探究竟吧！
｜以當代藝術作為連結泰國與全球的橋樑
Dib Bangkok預計今年底將於曼谷盛大開幕，與以泰國本土當代藝術為核心的MOCA Bangkok不同，Dib Bangkok專注於國際間的當代藝術，期望能成為連結泰國與全球的文化樞紐。Dib Bangkok由泰國富商Osathanugrah家族創辦，作為一位狂熱的藝術收藏家，如今已從世界各地累積多達千件的藝術作品，而為了進一步拓展泰國當代藝術的視野，便有了於曼谷市中心建造一座文化地標的想法，並將此願景交由泰籍建築師Kulapat Yantrasast帶領的建築事務所WHY Architecture操刀設計。
｜舊倉庫的重建新生，融合歷史與現代的詩意空間
Dib Bangkok中的Dib，為泰文中表達「原始」或「自然狀態」的字詞「ดิบ」，據此作為美術館建築的核心精神，設計團隊改建了一棟1980年代的鋼構倉庫，並且為了向此建築的歷史記憶致敬，保留空間中原有的工業性結構，比如二樓層的傳統窗框與天花設計，同時注入屬於現代美學的建築設計語彙，使傳統與現代巧妙的交會，締造出新舊合一的嶄新面貌。
｜多元展廳呈現豐富藝術收藏
Dib Bangkok內部共有11間展廳，整體以白色與灰色等素色調為主，刻意保留裸露的混凝土牆柱，粗糙的表面透露出原始的美感，並且全室通透無隔間牆面，呈現出最原始的工業風格，寬敞開放的空間也成為展覽中，可以襯托作品的低調純粹背景。建築本有的天窗，將自然光引入三層樓的室內，形塑出靜謐的場域，讓人忍不住在觀賞展品時，陷入與自我對話的沉思中。
｜開幕展覽與未來展望：啟動全球藝術交流新篇
Dib Bangkok的園區中，保留了一處寬敞的中央庭院，並於其中建造了一棟由馬賽克磁磚貼附於牆面的錐形展廳，並命名為－教堂，此展廳的周邊環繞著水井，烘托出遺世而獨立的寧靜感。WHY Architecture設計團隊擷取了舊建築中的特色格局，賦予其符合美術館性質的功能分區，同時也拓展人們觀展的另類空間體驗。Dib Bangkok作為曼谷的新形態美術館，期望成跨越傳統框架，為跨文化與跨世代搭建起對話的橋樑。開幕展覽的主題便以－「Invisible Presence」（無形的存在）為主題，匯集200多位國際藝術家的創作，包括泰國藝術家Monthīan Bunmā、韓國藝術家李昢、德國藝術家Anselm Kiefer、波蘭裔藝術家Alicja Kwade等等，為曼谷當代藝術圈揭開全新的篇章。
（photos via Dib Bangkok ）
延伸閱讀：漂浮於水上的下瀬美術館，映照光影交錯之美
延伸閱讀：忠泰樂生活！以軟裝注入藝術性，結合策展思維打造質感生活圈
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
距離東京一小時車程的千葉縣木更津市，有一座結合有機農業、友善畜牧、餐飲、旅宿與藝術等元素的永續農場 - KURKKU FIELDS，靜靜的座落於占地約30公頃的土地上。此農場由由音樂製作人兼作曲人小林武史成立，擁抱環境永續的精神價值，期望創造出自給自足的生態系統，讓居住於鋼筋叢林的人們能在此體驗回歸自然的田園生活。
而在KURKKU FIELDS的一隅中，有一座「地中圖書館」（Library in the Earth），由皆川明負責設計，注入古人對於晴耕雨讀的憧憬，整體空間規劃以與自然共生共榮為核心精神，帶給人們非日常的閱讀體驗，室內軟裝亦以自然材質為主調，今天就跟著DO UP一起來欣賞這座絕無僅有的地中圖書館吧！
｜木質、光影與自然元素的和諧搭配，營造溫潤閱讀氛圍的設計巧思
這座地中圖書館，以泥土飾面鋪設於地板、牆壁與天花板，據此與自然景觀一脈相連，融合於地景中，內部軟裝的材料面以木質元素為主，讓空間氛圍顯得沉靜而適合閱讀。室內空間並無樑柱的元素，轉而於中心天花板開了一個圓形天窗，與外觀的洞穴型態相互呼應。空間內部的天花板跟隨山坡地形呈現自然的高低起伏，天花較矮的空間成為了兒童專屬的天地，而進入到最深處，設置了由書籍圍繞出中心舞台的演講廳，整體空間以書架向上延伸構成空間的主結構，彎曲收斂成漩渦狀，提供天井穩固的支撐，並接收從天窗流瀉而下的自然光，宛如一顆發光的星球。
｜書籍、家具陳列與藝術裝置，打造舒適且具美學的閱讀場域
圖書館內的書架木層厚度達40mm厚，一體成形向上延伸至頂部，成為空間最重要的支撐結構，此由木片相互支撐與受力的結構，潛藏著向農業社會互助共好精神致敬的寓意。2023年開放初期，館內便有3000本藏書，並邀請Book Pick Orchestra 主理人川上洋平進行選書，以自然和農業生活為中心，延伸出去還有詩歌、哲學、歷史、宗教、科學和經濟等主題，也有藝術、繪本和食譜。
｜尊重自然並思考永續設計如何影響閱讀與生活
潛伏於綠色山丘中的地中圖書館，表現出建築謙虛的融入土地之中的景象，保留土丘植物自由快意的生長，實現人與自然共存的願景。而存在於山丘之下的圖書館，宛如在大地之母的子宮中，孕育著智慧的結晶，建築師設計團隊在思考此建築設計時，堅持把握尊重自然的原則，同時也打破傳統框架，打造出全新型態的閱讀場域。
(photos via Kohei Omachi、Yuka Yanazume)
延伸閱讀：與地景無縫融合，將田園景致盡收眼底的加州住宅
延伸閱讀：GIGI Studio總部 - 翻新辦公室印象，融合博物館概念讓空間充滿美學語彙
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
｜一棟棟多彩方塊，廣島臨海的水上下瀨美術館
在日本廣島臨海，面向瀨戶內海處，水面上矗立著一幢幢多彩方塊，十分引人注目，並也令人好奇，這些建築物是甚麼呢? 在建築上有別於一般的美術館，讓水光倒影為建築作點綴，這便是於2018年為紀念丸井產業株式會社創業60週年而構思的下瀨美術館，於2023年3月正式開館啦！今天就跟著DO UP一起來欣賞這棟絕無僅有的水上美術館吧！
｜「在藝術裡欣賞藝術」，建築師坂茂的浪漫設計宗旨
此美術館由普立茲克建築獎得主——坂茂（Shigeru Ban）所設計，並榮獲了 2024 凡爾賽獎（Versailles Prize）世界 7 大最美美術館的殊榮。下瀨美術館從入口大樓、特別展覽大樓到行政大樓，與海岸線呈現平行排列，外牆統一採用長190公尺、高8.5公尺的「鏡面玻璃屏」連接起來，於靠海一側，設置了幅員遼闊的人工水域，並於水面上安置了8個由彩色玻璃作為外牆的移動型展室。周圍景觀映照於鏡面玻璃上，將瀨戶內海的景致延伸到建築上，大幅度減少了建築物的存在感，達成物景合一的效果。
｜弧形鏡面玻璃倒映環境景觀，可移動展室提供多元展覽可能性
下瀨美術館自落成之後，吸引許多人前往參觀，從外觀上看來，美術館由18,000 公分的弧形鏡面玻璃相連起大廳與行政大樓，而在不遠處，亦能看見建築物與海景融為一體的畫面，弧形玻璃將周圍景致反映出來，同時有著線條分割的視覺錯置感，創造出具有現代感的自然和諧景觀。
在內部空間規劃上，採用了大量的木質材料與白色調空間佈置，來增加軟裝設計的柔和溫暖氛圍，讓觀展的人能徜徉於一片寧靜無壓的空間中，將心沉靜下來，欣賞500件來自海內外的藝術品。此外，下瀨美術館最著名的，便是8個「漂浮空間」（展廳），不僅能於觀展時，將海景盡收眼底，夜晚燈亮時，也於水面上營造出奇幻氛圍。此8個漂浮空間展室同時是可移動式的，尺寸均為 10 x 10 公尺，可利用水的浮力來移動，因應不同的展覽需求，排列成7種不同的格局。
｜彩色立方體展廳，白天與黑夜盡展獨特風景
如果能到下瀨美術館一遊，會建議下午時分前往，慢慢遊逛到晚間時分，將8個彩色立方體展廳於不同時刻之美，都好好收藏於心裡，夜晚時散發著柔和光暈的展廳，有如環境的燈箱一般，而白天時海面上的展廳倒影，在視覺上塑造出錯視的空間感，下瀨美術館的整體建築在在表露生命體串連與交織，相互產生無聲對話的核心精神，也象徵著藝術品的誕生與生命、自然緊密相依的思維。
下瀬美術館資訊
地址：廣島縣大竹市晴海 2-10-50 （広島県広島市西区商工センター一丁目1番46号）
營業時間：9:30～19:00（最後入館16:30／週一休館）
官網：https://simose-museum.jp/
（photos via Simose Art Museum）
｜深入探究漆器材質的潛力，結合現代設計的漆器工藝
漆器工藝是日本源遠流長的工藝文化，來自法國的家飾品牌Garnier＆Linker亦鍾情於此種工藝，嘗試將其與現代設計美學予以結合，創造出擁有當代面貌的漆器家飾系列－「KAMI」。Garnier＆Linker 是由法國設計師 Guillaume Garnier 和 Florent Linker 共同創立，一直至立於探索稀有材料，以及深研各種領域的工藝技術，每一個設計出來的家飾品，都被視為絕美的藝術品，單一物件也能提升空間軟裝設計質感。
此次的「KAMI」漆器工藝作品，都是在法國的藝術工作室中，以手工小批量製作，藉以確保每一個單品都是獨一無二的，並於其中注入裝飾藝術與雕塑的概念，希望能讓漆器物件展現純粹且富有張力的樣貌。
｜「KAMI」系列的創作靈感
「KAMI」系列的誕生，源自於設計師對於漆器工藝長久的喜愛，以及深度的研究，其中受到許多設計大師的啟發，比如曾向日本漆器大師菅原精造學習的 Jean Dunand，以及法國建築師暨設計師 Charlotte Perriand。這些設計大師長年作為法國與日本文化之間的橋樑，將漆器工藝之美傳送到了歐洲大陸，建立起深厚的文化背景與發展的底蘊。
設計師在發想「KAMI」漆器系列之初，深入研究了此製作過程繁複的工藝，不僅練習反覆拋光與塗漆的步驟，並堅持採用從漆樹上所萃取的天然漆料，且按部就班地按照步驟讓汁液蒸發水分，過濾雜質...等過程，雖然十分耗時且充滿挑戰，卻能換來足以跨越時空的美好成果，期許這些漆器家具家飾，不僅能成為空間擺設，也能成為乘載文化故事的載體。
｜漆器運用層面的多方拓展
Guillaume Garnier 和 Florent Linke設計出完整的系列家飾品，包含餐桌、櫥櫃、邊桌與燈具...等，這些家飾品多以流暢圓弧曲線為造型元素，藉由圓潤的線條，彰顯漆器反射光線的特質，與此同時，經過反覆的實驗，設計師也創造出具有透明度，能表現浮雕效果的飾面。「我們嘗試漆料的時候，發現圓形形狀能最佳呈現漆的反射與深度效果，尤其在燈光下更為鮮明。」，Guillaume Garnier如此分享。
｜引入傳統錫蠟成型技術， NEZU 檯燈優雅誕生
「KAMI」系列中深受喜愛的 NEZU 檯燈，更是結合了另一種日本傳統工藝－錫蠟成型技術，透過錫臘技術敲打出輕薄而曲線優雅的燈罩，燈身以漆器表面予以搭襯，錫臘與漆器擁有不同的光澤調性，對比出詩意的光影對話，造型上保留現代審美的簡約俐落，不失為將傳統工藝材質與現代設計美學巧妙融合的作品，擁有致敬的精神，也為其注入嶄新的生命力。
（Photo via Garnier & Linker）
｜位於大安區巷弄中，雙層獨棟建築呈現歐式古宅之美
當你漫步於大安區的巷弄中，也許會經過一間兩層樓的獨棟建築，有著磚紅色的外牆以及擁有歲月肌理的木門，大片落地窗將內景透視出來，散發著南歐地中海的悠然氛圍，讓人忍不住好奇：「難道我來到歐洲了嗎？」
選品店－iliya悄然佇立於此，等候著有緣人推門而入，置身於精心營造的空間中，一一品味來自不同地區，闡述質樸優雅之美的物件，成為許多家具家飾迷的新朝聖地，整體建築的空間規劃，以及空間內部的軟裝設計，都透露出負責人不凡的美學鑑賞力。玻璃窗上的字句：「A space, just like that, comes into being as something that goes back to nature as it is.」源自藝術家 Rei Naito對於空間、自然與生命的詮釋，也成為iliya的核心精神與理念。
｜建材選用以天然原始為主調，豐富肌理述說光陰故事
iliya本體建築在用材上，崇尚具有風化痕跡、呈現原始質地的建材，並從世界各處引回了當地的材料，堆疊出歐風古宅氛圍，比如來自法國修道院的淺色橡木地板、比利時老件木門與義大利古老建築的石階，在大片落地玻璃窗前，隨興寫意的放上了石板椅，藉由跨越時空距離的建材，讓心中對於貼近自然的嚮往顯化。
空間內部的陳列擺設，每一處都能成為居家佈置或者商業空間設計的靈感來源，扣回本質為一間選品店的初衷，店鋪中展示了來自世界各地的生活器物與家飾品，包含法國 Charlotte Perriand 餐椅、丹麥的 Hans J. Wegner 折疊椅、哥本哈根藝術家 KAARE GOLLES、CHRISTIAN + JADE、KEVIN JOSIAS、MANU BAÑÓ 等...經典家具單品，細細端詳每一個角落，都能從中勾勒出對於理想場域的藍圖。
｜家飾、餐具、服飾與自然酒，多元選品寄託理想生活樣貌
iliya 主理人過去曾長時間從事攝影工作，並藉由工作到世界各地旅遊，日月累積出自己對於美學的獨到見解，在疫情期間，獲得了稍稍停下腳步思考的空間，iliya便從此沉澱與醞釀中誕生。從主視覺到 Logo 設計，iliya散發著天然與童真的意象，希望能為品牌帶來一絲稚氣與好奇心，邀請來訪的人跳脫過往的消費經驗，以開放的心態享受多元可能性的組合。
來到 iliya，可以自由在空間中欣賞來自世界各地的家飾單品，單椅、設計燈具或者餐桌碗盤擺飾，以及具有簡樸美感的陶藝盆器、花器...等，此外店鋪中也有販售自歐洲開始流行起來的自然酒，在這充滿細膩之美的空間中，覓得與自己頻率共振的物件。
｜手作工坊與展覽空間的複合運用，賦予品牌與空間鮮活能量
為了拓展iliya更多元的面貌，主理人不定期會在空間中舉辦手作工作坊如陶藝、花藝或者品酒課程，同時也會結合不同創作類型的展覽，期望能讓不同的元素共同激撞與傳遞不同的美感訊息，不僅讓空間本體，也讓空間中的物件擁有多重定位的彈性空間，在在扣合主理人原初創造出iliya選品店的核心精神。
(photo via iliya)
延伸閱讀：GIGI Studio總部 - 翻新辦公室印象，融合博物館概念讓空間充滿美學語彙
延伸閱讀：室內設計師 Mr Roofpot 的空間佈置美學，以設計家具創造藝文氣息
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
2025年即將到來，我們該以什麼樣的心情與期待來迎接呢？每一年的年末，色彩界的龍頭Pantone都會為新的一年挑選出新的代表色，也將成為各設計領域思考色彩配置的指標方向之一！而喜歡更換居家佈置以及空間軟裝設計的你們，也不能錯過在家中置入最新代表色的機會，今天就跟著 DO UP 一起來看看2025年的流行代表色 - 摩卡慕斯 Mocha Mousse！
展現低調奢華感，洋溢日常幸福感的摩卡慕斯 Mocha Mousse
對於2025年，Pantone予以寄託的期待是「和諧」與「回歸自然」，希望能用一種色調，鼓勵世人重新定義生活方式，重新將目光定向與攫取生活中的小確幸，因而選出了摩卡慕斯 Mocha Mousse色調，希望能為生活帶來舒適與滿足，並將這種微小而悠遠的幸福感，由個人推展至他人。
摩卡慕斯 Mocha Mousse 作為大地色調的一員，能喚醒多重感官，比方引發食慾，以及舒展身心臥躺大地...等感受，激發人們為生活尋找更加踏實愉悅的途徑，鼓勵世人找到屬於自己的「摩卡時刻」。
2025年的代表色「摩卡慕斯Mocha Mousse」的誕生理念
摩卡慕斯 Mocha Mousse 是一種帶有溫暖色調的棕色，其中帶有淡淡粉紅與紫褐色調，令人聯想到柔軟綿密的巧克力慕絲甜點，慕斯的形象同時帶給人輕盈之感，十分符合近年來輕快與柔和色調受人喜愛的趨勢。
Pantone色彩研究所執行董事Lee Eiseman表示，摩卡慕斯Mocha Mousse色不僅適合採用於棉麻材質，也很適合用於絲質布料，會展現低調內斂的奢華感，帶給感官截然不同的記憶與觸感，並將此色定義為一種『感官暖色』。
軟裝設計也要『摩卡慕斯』一下！
相信大家也很好奇，在空間規劃上可以如何採用2025年的年度代表色呢？有很多種方式都可以將摩卡慕斯Mocha Mousse色運用於空間中喔！如果家中有想要更換的家具家飾，可以試著選用摩卡慕斯色調的款式，作為空間中的亮眼主角，或者在沙發抱枕的款式上，零星選用此色調來做點綴。
由於摩卡慕斯色屬於大地色系，所以在色調上算是十分百搭的，簡單用灰黑白色調作輔助，就能搭配出細膩的質感，此外，在材質上，摩卡慕斯色與金色調配件也十分相襯！如果想要更低調的呈現方式，也可以在藝術掛件上用點巧思，簡單的大地色系畫作，掛置於白牆之上，就能讓視覺感既豐富又和緩舒適喔！如此簡易又實用的佈置方法，趕緊學起來，讓2025年過得如同巧克力慕斯一般，甜蜜又柔軟吧！
（Photo via ad-italia.it,AndreuDisseny,AndreuDisseny,Augusta Art,behance.net,CrossCountry Mortgage,DecorBlissHome,Eftelt. Home decor,Fashion Room Bookstore,Kamil Zerbe,Lilou）
延伸閱讀：得利 Dulux 發布 2025 年度代表色 - True Joy 金盞花黃，為空間注入鮮活能量！
延伸閱讀：現代風格裝潢元素怎樣才夠摩登？解密摩登風格軟裝居家佈置
DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）