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DECO私語

隈研吾延續音樂家阪本龍一設計模組家具

隈研吾延續音樂家阪本龍一設計模組家具

圖片來源 ● 從建築自然材料選用重視環境保護的國際建築師-隈研吾 隈研吾(Kengo Kuma)是當今最具影響力的建築師之一,他的作品遍布世界各地,享譽國際。 圖片來源 他以運用自然材料見長,如木材、竹子、紙、石板等,並以相對於「勝」的「負建築」理念,使建築消失於人群,與大地相連。這種設計理念讓他的建築作品不僅與環境融為一體,更顯得自然靈動,充滿禪意。 圖片來源 隈研吾的建築作品總能跳脫制式常理的框架,每一個用料、每一個線條,都順應環境地景而生,讓建築空間與人、自然及風情人文融為一體。他的設計風格深受國際推崇,並多次獲得國際建築獎項。 隈研吾領導著東京總公司近300人,並在巴黎、北京與上海設有辦事處,總員工數約370人。他的作品遍及世界各地,專案數量眾多,但隈研吾依然積極參與所有項目的整個過程。這位在全球佔有一席之地的國際建築大師,曾經歷日本經濟崩盤失落的十年,但他以地方行腳的方式,累積更多能量。在他眼中,無論是大型建築、都市計畫,還是小案子,都是相互關聯且充滿趣味的。隈研吾不僅是建築大師,也是熱忱的作家,他的著作無數,並將過去的煩惱作為精神糧食,不斷迎接挑戰,朝著夢想不停奔馳。 隈研吾的設計風格以運用木材、竹子、紙和石板等自然材料著稱。他的建築作品往往展現出自然材質的質感與美感,這些材料不僅在視覺上與環境融為一體,還能營造出溫暖、舒適的空間氛圍。例如,他在東京2020奧運會主場館設計中,大量使用了木材,打造出一個既現代又充滿自然氣息的場館。這種設計理念不僅體現了隈研吾對自然材料的熱愛,也展現了他對環境保護的重視。 ● 隈研吾接手坂本龍一作品,推出模組化家具。 圖片來源 ●“〇〇□(Marumarushikaku) - 靈活使用的櫃子 隈研吾在延續坂本龍一設計的模組化家具作品中,完美融合了他對木質設計的熱愛與自然元素的運用。日本傳奇音樂家坂本龍一逝世剛滿一週年,隈研吾為完成其未竟之夢,推出了飽含湧動情感的“〇〇□”模組化家具。坂本龍一的離世讓許多樂迷感到無比悲痛,但這件新作品或許能為他們帶來些許安慰。 這款名為“〇〇□(Marumarushikaku)”的新型模組化家具,以旋轉板的設計為特色,結合了可移動的圓形板和矩形板,層次分明。隈研吾特意選用來自北海道、在下川町製造的優質木材為原料,為這款家具注入了全新的設計靈感。這些元素的結合,不僅讓家具具有高度的實用性和靈活性,更展現出了一種自然與人文的完美融合,彷彿坂本龍一傳遞給隈研吾的火炬,為世人帶來嶄新的期望。 隈研吾的這款特色家具在空間軟裝設計中有著廣泛的應用潛力。首先,這款模組化家具可以靈活運用於不同的空間設計中,例如客廳、書房或辦公室。其可移動的圓形板和矩形板設計,讓使用者可以根據需求自由調整家具的形態和功能,滿足不同空間佈置的需求。其次,這款家具選用優質木材,具有自然的質感和色澤,能夠與各種風格的軟裝設計相得益彰,增強空間的溫暖和舒適感。此外,這款家具的模組化設計,也使得其安裝和拆卸非常方便,為空間佈置和重新配置提供了極大的靈活性。 在現代空間設計中,家具配置是一個重要的環節。隈研吾的這款模組化家具,不僅具有美觀的外觀和實用的功能,還能夠根據空間需求進行靈活調整,為軟裝設計提供了更多的可能性。無論是家庭空間還是商業空間,這款家具都能夠為其增添一份自然的氣息和文化的內涵,讓空間變得更加豐富和有趣。 總結來說,隈研吾延續坂本龍一設計的模組化家具,不僅體現了兩位大師的設計理念和藝術追求,更為現代空間設計提供了豐富的靈感和實用的解決方案。這款家具的推出,不僅是對坂本龍一的致敬,也是對自然與人文融合的完美詮釋。隈研吾以其獨特的設計風格,將自然元素與現代設計巧妙結合,為我們帶來了這樣一件充滿創意和情感的作品。無論在軟裝設計、空間佈置,還是家具配置中,這款模組化家具都將成為一個亮眼的選擇,為我們的生活空間注入新的活力和魅力。
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室內設計師 Mr Roofpot的空間佈置美學

室內設計師 Mr Roofpot 的空間佈置美學,以設計家具創造藝文氣息

過往想要收集關於空間佈置的參考素材,居多會從室內設計雜誌中攝取,如今在社群媒體上也能瀏覽到來自不同風格、美學背景的軟裝設計範例照,其中來自澳洲的室內設計師Mr Roofpot,不吝於在社群上分享自家居住空間佈置照,展現簡約中帶有活力與藝術美感的佈置風格,善用設計家具與藝術飾品來點亮家中不同的角落。在色調上,Mr Roofpot喜歡黑白色調與大地色調的搭配,讓視覺保持完美平衡,究竟Mr Roofpot有哪些佈置心法呢?讓我們來一探究竟吧! ​Mr Roofpot 的家為小木屋格局,室內擁有樓中樓的設計,Mr Roofpot 將寢室設置於二樓,並以具有流線外型的旋轉梯連通兩個樓層,為空間帶來柔和線條,並且襯托出室內的寬闊開通感。閣樓處保留了大面積的窗台設計,是良好採光的必要條件,讓光線能由上而下順暢進入室內。在空間的用色上,Mr Roofpot 盡可能把握簡約且不失暖意的配色原則,以白色為主色調,暖棕與黑色則為輔色調,整體視覺保持協調與舒適度。除此之外,以全室鋪設的木地板搭配周圍白牆,溫潤的木色調能為空間帶來暖意,軟化黑白色調的冷硬感。 介紹完設計師家中的基本格局與配色原則後,讓我們一起來看看,Mr Roofpot又是如何藉由設計家具來建構具有獨特美學的居家軟裝設計吧!首先在大型家具如:沙發、單椅的選用上,捨去選用完整套組的款式,轉而收集來自不同設計師的設計單品,依照生活習慣需求,以及個人審美進行組合搭配。其中Mr Roofpot特別喜愛具有北歐設計語彙的家具,其在線條上的流暢感與俐落美,與具有現代時尚感卻又不失暖意的空間十分相配! 此外,從照片中可以看到,家中不同的角落都坐落了款式造型不一的小檯燈,而公區域則會選用吊燈來做妝點。以設計燈來提升空間美學是個十分常見,卻需要搭配技巧的做法。在大型吊燈上,Mr Roofpot特別選用白色調,線條流暢或者材質輕盈的款式,避免在視覺上造成太大的壓迫感。反觀上小檯燈上,則可以適度嘗試較亮眼的色調,將小檯燈視為空間的小型雕塑一般錯落放置,即便不點燈也能為空間佈置帶來豐富度! Mr Roofpot家中,經常可見隨性但整齊堆放的書籍,書籍上頭會放置小型花卉或者小檯燈,將書籍轉化為小型檯几的做法,無形中讓空間散發著文藝氣質。找個合適的空白牆面,掛上自己心愛的藝術畫作,也是Mr Roofpot用以展現個人美學見解的途徑,往後不妨試著在家中以不同的角度進行觀看,在覺得略顯空蕩的牆面上,也掛上一幅自己喜歡的畫作吧! (All photo via Mr Roofpot) 延伸閱讀:設計界的浪漫派詩人,奇思異想也能成真 — Marcel Wanders 延伸閱讀:跟著「打開名人豪宅」頻道一起打開軟裝設計的眼界! DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。 提供專業價值的軟裝設計服務,藉由具有設計感的訂製家具家飾品,佈置出有質感與功能兼具的空間。 看更多作品|看我們的服務流程|聯繫資訊:02-7728-6213|臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號(預約制)
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德國精品陶瓷品牌 –  Hering Berlin Taiwan 快閃活動展覽

德國精品陶瓷品牌 – Hering Berlin Taiwan 快閃活動展覽

來自德國的精品陶瓷品牌 – Hering Berlin 赫昀柏林於去年三月正式滿30週年,於寬合藝廊K.H. Living Gallery舉行了《演化-Evolution》赫昀柏林30週年-創辦人 Stefanie Hering 設計特展,讓許多為之傾心的粉絲們得以親眼見證其極致的工藝之美。近期於ARSHAM皇家波斯地毯也舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動,並邀請了DO UP於展覽中共同協助軟裝佈置的部分! |Hering Berlin 赫昀柏林貫徹始終的信念 -「讓藝術走入生活」 被認證為餐瓷界翹楚的 Hering Berlin 赫昀柏林,由陶藝家Stefanie Hering於1992年創立,Stefanie Hering原先以製作大型陶瓷作品為主,爾後為了發揚「讓藝術走入生活」的理念,開始專研餐瓷碗盤的製作,致力於提升餐桌佈置美學。 Hering Berlin 赫昀柏林以使用純瓷(bisque,不上釉的素坯白瓷)著稱,藉由1400度的高溫反覆燒製,可讓不上釉的瓷器擁有極高的密度,對瓷器本身產生抗沾色吸味的保護效果,亦可保有材質本有的質地魅力。賦予餐瓷碗盤嚴謹而優雅的線條設計,有節制的使用裝飾繪畫,力求讓材料「說話」。 |與米其林餐廳合作,玩味餐瓷與食物之間的對話 Hering Berlin將餐瓷碗盤推向了極致美學,不僅國際級博物館與時尚圈名人爭相收藏,也與許多米其林星級的餐廳與名廚合作。如果有過Fine dining用餐體驗,不難發現承裝美味餐點的器皿,也是饗宴中的決定性要件,經由主廚精心設計的擺盤,須由食材、醬料、佐料與餐盤的搭配共同完成,才能在上桌時,就先獲得視覺上的享受,進而引起食慾。 餐瓷碗盤的選用,必須因應餐點的不同進行搭配,比如排餐、前菜、濃湯...等,都會有其相應合適的碗盤尺寸,進而根據餐點的色調設計,選用合適的餐盤來做為承託與背景,都是環環相扣的喔! Hering Berlin為了讓餐桌佈置美學可以呈現和諧的美感,提供了大小、用途、風格不一的器皿選擇,也因此成為米其林餐廳的首選! |新春餐桌佈置提案,快閃活動展覽DO UP協助軟裝佈置 新春佳節將近,相信大家也都在煩惱今年的年夜飯餐桌佈置該怎麼做呢?Hering Berlin與ARSHAM皇家波斯地毯聽到大家的煩惱囉!為此特別舉辦了《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》快閃活動,以精緻優雅的餐盤碗皿,提供豐富多元的餐桌佈置提案,展覽中的碗盤皆帶有低調輕奢的金邊裝飾,帶出新春喜氣洋洋的氛圍。此次DO UP也有幸參與展覽的軟裝佈置,希望能為大家提供在家也能輕鬆實現的餐桌佈置IDEA! |VIP宣傳快閃活動到2/5,趕緊趁過年前去看展覽吧! 此次的快閃活動會持續開展到2/5,此外2/3 早上 10:00 -12:00 也還有一場關於餐桌軟裝佈置的講座,歡迎大家前來聆聽,將新春餐桌佈置的小訣竅筆記下來,為自己與家人陳設一桌不同以往的美味與視覺饗宴吧! ●展覽名稱:《新春時尚美學 - 餐桌軟裝佈置》 ●地點:ARSHAM皇家波斯地毯 / 台北市內湖區新湖一路90號 ●講座時間: 2/3 早上 10:00 -12:00 ●講座講師:DO UP (photo via Hering Berlin )
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鞋店起家的紐約潮牌KITH,廣受好評的獨特聯名魅力

鞋店起家的紐約潮牌KITH,廣受好評的獨特聯名魅力

潮流文化日新月異,品牌為了要延續熱度,各式各樣的策略五花八門,而紐約有個被稱作「聯名狂魔」的潮牌,曾經創下一口氣與25個品牌進行全面聯名合作的紀錄,每一次推出聯名系列都備受好評,逐漸在人們心中烙下深刻的印象,該品牌就是 - KITH ,究竟該品牌有何魅力,可以與眾多品牌聯名合作,又是為什麼採用此種策略呢?今天跟著DO UP 一起來一探究竟! ● 「KITH」的由來,創辦人小故事 KITH如今已是潮牌界的翹楚,由多年深耕於製鞋業的 Ronnie Fieg 創立於2011年,品牌名稱取自蘇格蘭古語「kith 和 kin」,為「朋友和家人」之意。品牌店舖內販售著各式各樣的潮流單品,包含Yeezy、Jordan Brand、New Balance等,除了應有盡有的球鞋款式,就連服飾配件也十分多元,設計感十足,令人忍不住想要試穿在身上看看。KITH在潮牌界發展的速度十分迅猛,在此不得不提及主理人 Ronnie Fieg 對潮流趨勢的獨到眼光及全方位品牌發展策略。 Ronnie Fieg打從十三歲便開始到紐約第八街的鞋店打工,到15歲時,已經開始服務當時家喻戶曉的大明星,當時並未有偶像行銷的風氣,所有的明星前來此處,都是尋找著有個人風格品味的單品,而Ronnie Fieg便在服務他們的期間,慢慢累積起了個人對於潮流的敏銳嗅覺與獨特品味。到了25歲時,Ronnie Fieg已經成為採購主管,並替當時服務的品牌牽起了與 Asics合作的線,與此同時,Asics也向Ronnie Fieg 個人提出了聯名合作的邀請,因緣際會之下,第一款與Asics的聯名球鞋「252-Pack」誕生了,也成為KITH的重要起點 「我希望為像我這樣的人打造一系列產品,可能專注在特別企劃或是限量球鞋上,這會很與眾不同,想創造的心已一發不可收拾,我只想做我有興趣的東西,」 – Ronnie Fieg (photo via KITH) ● 設計與美學兼備的球鞋設計,布料體現機能美學 KITH的設計風格,堅持將運動美學與潮流元素作結合,希望潮牌球鞋也能體現機能性,因此在面料上強調舒適度,在細節上體貼使用者。此外,潮流品牌注重的設計美感也是不能或缺的,因此會利用特殊剪裁與拼接色設計,來為球鞋注入設計新潮感,令人耳目一新,刺激想要入手收藏的慾望。在科技面料的使用上,該品牌也有其獨特觀點,善用科技面料來回應大眾對於時裝感的需求,讓球鞋也能躋身時尚單品的一員。此外,KITH也試圖扭轉過去大眾認為潮流品牌服飾做工不夠精緻的印象,在品質上嚴格把關,並且在定價上也比其他潮牌親民許多,讓品牌能夠更加地親近大眾,而非遙不可及的精品。 (photo via KITH) ● 因應地域性而改變的店舖設計 為了豐富消費者體驗,KITH在店舖設計上也是不馬虎的,至今的每一間店舖都是交由藝術與建築設計工作室 Snarkitecture設計,其主理人Daniel Arsham和Alex Mustonen 為每一個店鋪根據其所在地,思索了將KITH的品牌精神以及當地做結合的語彙,在風格美感與建材使用上,都有著顯著的差異性,同時又植入強烈的「球鞋」意象,讓人始終不會忘記,這是屬於KITH的店舖呢! 而著名的KITH Tokyo 對 Ronnie Fieg 來說即是 KITH 精神的延續,店內大量使用Carrara 大理石建材,不僅保有優雅氛圍,同時也有著堅固的質量,搭配不銹鋼與玻璃,來呈現品牌一貫的明亮裝潢風格,並於屋頂懸掛大量的球鞋 Air Force 1 進行擺設,重現 KITH 店舖的標誌性符碼。 (photo via Dezeen , designboom , Retail Design Blog) ● 豐富多元的聯名系列 KITH 可以說是從聯名起家,同時也是藉由聯名系列站穩腳跟,而可以藉由聯名有此地位,可以想見KITH對於聯名系列產品的用心,不僅僅是簡單的融合,而是在色調線條造型上,都有細微精緻的更動與設計,讓聯名合作將雙方品牌的精神更加深化呈現,才能在大眾心中留下深刻印象。跟KITH聯名過的品牌包含Coca-Cola、Supreme、Kaws…等,同時與愛迪達、New balance …等知名球鞋品牌也有合作,觸角十分廣泛喔! (photo via KITH)
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Tiffany & Co.咖啡廳來了,Blue Box Café進駐台北信義!

Tiffany & Co.咖啡廳來了,Blue Box Café進駐台北信義!

Tiffany & Co.旗下的概念咖啡廳 - 「Blue Box Café」降臨台北啦!還記得電影《第凡內早餐》中,奧黛麗·赫本一手拿著咖啡,一手拿著可頌,駐足於咖啡廳窗前的美麗倩影嗎?如今也能在台北市重現此畫面囉!而此次「Blue Box Café Taipei」是繼紐約與杜拜之後,第一間駐點於亞洲的Tiffany咖啡廳,在一瞧咖啡廳的空間規劃巧思,以及美味餐點饗宴之前,先讓我們來了解一下Tiffany & Co.的品牌故事吧! ● Tiffany & Co.的前身與轉變,從文具店搖身成為頂級精品店 在Tiffany & Co創立初期,只是一間文具選物店,販售文具、陶藝品...等物品,創辦人Charles Lewis Tiffany當時曾經創立了全美第一本郵購目錄,有趣的是,當時的封面顏色正是現在被視為最夢幻的顏色 -Tiffany Blue!充斥著浪漫色彩的Tiffany Blue,靈感來自於知更鳥的蛋殼,而Charles Lewis Tiffany之所以挑中這個顏色做為品牌的標誌色,是因為在1873年時,美國掀起一波將該顏色粉刷於室外門框與天花板的風潮,也被視為帶來幸福的象徵。Charles Lewis Tiffany更特別請色彩權威Pantone為品牌調製出專屬顏色PMS 1837,並且註冊商標權,因此除了Tiffany & co.,其他品牌是不能使用的呢! 一直到1848年,該公司開始專注於鑽石珠寶,當時大部分的珠寶鑽石都是從歐洲進口的,在品牌的觸角延伸至珠寶精品後,Charles Lewis Tiffany便將公司名稱正名為:Tiffany&Company(Tiffany & Co),從此開啟了從文具店搖身成為頂端精品店的旅程。一直到1886年,Charles Tiffany發明了六爪鑲嵌鑽戒指,以鑲爪緊緊地抓牢鑽石,讓鑽石彷彿被呵護托高,十分引人注目,也比過去鑲嵌在金屬中的做法,更能凸顯鑽石的光彩,此發明奠定了Tiffany & Co在珠寶精品界中的地位,如今講到訂婚戒指,沒有人不會想到Tiffany & Co.。 ● Blue Box Café Taioei 夢幻空間,沈浸於滿滿的蒂芬尼藍中! 擁有百年歷史的大品牌,如何跳脫框架,展現新時代的創意,往往會成為品牌能否永續經營的關鍵,在此點上,Tiffany & Co.十分有遠見,大刀闊斧的砸下2.5億美元,邀請建築界傳奇人物Peter Marino,將擁有78年歷史的旗艦店,打造成能豐富消費者用餐體驗的咖啡廳 - Blue Box Café,也符合當今社群互動的熱潮,如同電影般的空間設計讓人忍不住一直按下快門鍵。 在軟裝設計的色彩規劃上,採用了品牌的標誌色 - 蒂芬尼藍,讓人一眼望去就能憶起品牌精神與格調,在家具家飾的選用上,以大方優雅的原則,色調上也以淡藍色彩搭配高雅白色調為主,整體營造出浪漫又舒適的氛圍。值得一提的是, Blue Box Café Taipei 的天花板以品牌標誌性的包裝盒作為裝飾藝術的元素,以懸吊的方式佈滿天花,彷彿有眾多準備從天而降的禮盒,其中承裝著對於幸福與美滿的祝福與寓意!此外,吧台區的以被譽為希望之石的天河石打造而成,天然的石材色澤中,便可見品牌的經典色 - 蒂芬尼藍,紋路華麗奪目,卻也勾勒出精緻與優雅的格調,完美詮釋Tiffany & Co.的品牌意象與魅力。 ● 細節延伸至用餐器皿,建立屬於Tiffany & Co.的家居風格意境 一直以來Tiffany & Co.都致力於讓品牌融入人們的日常生活中,希望打造親切的品牌形象,因此對於生活風格的重視也是核心精神之一。為此Tiffany & Co.也推出了家居系列,在Blue Box Café Taipei中,使用的餐具器皿,都是來自於Tiffany True家居系列,餐瓷盤的周邊具有精緻的鑲邊圖騰,定睛細看,會發現這些圖騰都是由大小交疊的T字所組成,再一次從細節中注入了品牌的意象。而藉由用餐中的體驗,也能將寄寓了品牌靈魂的家居風格與大眾分享! ● Blue Box Café Taipei 對於餐點的堅持與講究 最後讓我們一起來看看Blue Box Café Taipei的美味餐點!Blue Box Café Taipei提供早餐、下午茶以及季節性菜單,同時也有提供各式調酒與無酒精飲品。在菜單設計上,特別邀請到主理台北米其林一星餐廳的林明健主廚(Chef Kin)擔任顧問,精心打造將融入台灣食材元素的菜單,食材包含我們都很熟悉的:筊白筍、龍眼、絲瓜、三星蔥等在地食材,並且以馬告、班蘭、檸檬葉、枸杞、客家金桔醬等亞洲特有的香料來作調味,入口即是驚喜! 此外,咖啡廳不能或缺的就是英式三層下午茶,能一次嚐到鹹甜點及手工司康,再搭配咖啡與Blue Box Café 專屬調配的Bellocq(貝洛克)茶,愜意又舒適的午後,等著大家來親自體驗呢! ● 預訂資訊與方法: 即日起開放民眾預訂2024年1月3日開始的座位,欲搶先體驗其風采魅力的饕客可加入Tiffany & Co. 蒂芙尼LINE官方帳號,並透過圖文選單找到登記訂位的預約資訊。 ● 店鋪資訊: 「Blue Box Café Taipei」 地點:新光三越信義新天地A9 館Tiffany & Co. 蒂芙尼專門店2樓 (台北市松壽路9號) 營業時間:週一~四11:30AM – 09:30PM;週五~日11:30AM – 10:00PM;最後點餐時間8:00PM 延伸閱讀:忠泰樂生活!以軟裝注入藝術性,結合策展思維打造質感生活圈。 延伸閱讀:Prada Caffè 現身倫敦,期間限定享受精品級餐飲時光! DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。 提供專業價值的軟裝設計服務,藉由具有設計感的訂製家具家飾品,佈置出有質感與功能兼具的空間。 看更多作品|看我們的服務流程|聯繫資訊:02-7728-6213|臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號(預約制)
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又到了一年一度「聖誕節交換禮物」環節!你準備好了嗎?

又到了一年一度「聖誕節交換禮物」環節!你準備好了嗎?

每一年的年末,都是節慶感滿滿的時期,其中絕對不可或缺的儀式之一,聖誕節交換禮物,也即將登場啦!你們都想好今年的交換禮物,要用哪些物件來寄託心意了嗎?身為軟裝師的DO UP當然要來為還沒決定的人們,提出幾種聖誕節交換禮物提案!這些物件可以作為居家佈置的家飾擺設,為家配美學加分,也能帶來生活儀式感,同時也要來跟大家分享關於「交換禮物」的由來小故事,讓我們一起看下去吧! (photo via The Nordroom, Half Baked Harvest ) |交換禮物傳統的由來 聖誕節 12月25日,是慶祝耶穌生日的日子,對許多天主教與基督教徒而言,更是家人團聚的大日子。而交換禮物的習俗,如今已是不分國度了,藉由交換禮物來給出佳節祝福,不僅溫馨也趣味十足,但關於交換禮物傳統的由來,卻是很少人知道的! 對於交換禮物由來的說法有很多種,其中有兩種是比較廣為人知的。相傳在耶穌誕生前夕,有星象學家觀察到了奇特天象,便預言耶穌即將誕生,並且跟著星星的指引來到了「伯利恆」,星象學家便將準備好的「黃金、沒藥、乳香」獻給了即將出生的耶穌,寓意祝福,繼而演變成聖誕節交換禮物的起源。 另一個說法則是,最初交換禮物的對象,其實是耶穌本人,因為聖經中有一段話:「你們知道我們主耶穌基督的恩典:祂本來富足,卻為你們成了貧窮;叫你們因祂的貧窮,可以成為富足。」意味著耶穌以自身的富足換取了人類的貧窮與痛苦,使人類能享有富足與平安,因此人們需要在耶穌誕生的日子裡,將禮物送給耶穌,來表達感謝與祝福之意。 (photo via Broste Copenhagen , McGee & Co.,Cristin Cooper.,Layered Lounge ) |以家飾品為發想,寄託心意於其中 相信大家也是每年都在為交換禮物感到既興奮又緊張吧!如果希望自己送的禮物,能具有美感、創意,又能不失實用性,那麼瞄準家飾物品會是個聰明的選擇喔!家飾物品的選擇非常多樣化,且作為空間佈置的元素之一,也十分適合讓朋友們在年末有個汰舊換新的機會! 在眾多選擇中,能夠在預算內選購到佳禮的家飾品,可以考慮居家香氛、蠟燭系列,香氛組合可以依據送禮對象喜歡的味道調性來選購,而蠟燭的款式也有很多種,從傳統的長條型蠟燭,到造型蠟燭,都能成為餐桌或者茶几上的妝點喔!此外,可以插放花藝的花器也是絕佳禮品選擇,從玻璃花器到陶瓷花器,以及風格調性的差異,有豐富多元的選擇性,可以根據對送禮對象的了解,來進行評估與選購!最後,送上一組紅白酒杯組也是心意滿滿的禮物呢!聖誕佳節怎麼能少了紅酒的陪伴呢,肯定要一起敲上一杯,說聲 : Cheers! (photo via bloomon ,Food52 , Francesca, House & Garden Magazine UK) |選購禮物好品牌推薦! 那麼以上提到的家飾擺件可以從哪裡購入呢?這裡DO UP就來推薦幾個口袋名單吧!首先如果想要營造國外居家感,可以從ZARA HOME、H&M HOME挑選喔!尤其ZARA HOME每一年都會有聖誕節企劃,官網上會提出聖誕節佈置提案,甚至還有聖誕節菜餚食譜呢! 至於國內的家具飾品品牌,則可以逛逛InIn Home以及瑪黑家居,這兩個品牌也代理了許多來自各國的家飾品牌的作品,對於商品的品質有良好的控管,風格款式選擇十分多樣化,價格上也很好入手! (photo via ZARA HOME , InIn Home ,瑪黑家居) |聖誕節空間佈置不能少 這週跟大家分享了交換禮物的禮品選擇提案,以家飾品為主題的禮品又可以如何增加空間佈置的亮點,讓空間陳列能有滿滿的聖誕佳節感?下週就要來帶著大家一起來看看,可以藉由哪些小巧思來妝點空間,「聖誕佳節感居家佈置」- 下週一起來揭曉! (photo via My Scandinavian Home , Anthropologie) 延伸閱讀:植物到你家,5 種生命力旺盛的植栽推薦 延伸閱讀:以可愛動物為主角,溫馨點亮空間的燈飾品牌 — Mr. Maria _______________________________________ DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。 提供專業價值的軟裝設計服務,藉由具有設計感的訂製家具家飾品,佈置出有質感與功能兼具的空間。 看更多作品|看我們的服務流程|聯繫資訊:02-7728-6213|臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號(預約制)
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以陶土雕塑出童真樂園,以活潑輕盈之姿投射赤子之心 – 陶藝家 西川裕子

以陶土雕塑出童真樂園,以活潑輕盈之姿投射赤子之心 – 陶藝家 西川裕子

陶土材質的運用層面十分廣泛,也是為空間佈置添色的常力軍,從餐桌上的一景,到燈飾設計,抑或是花藝花器...等,是家配師在思考軟裝設計時,必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家,對於居家風格搭配,或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中,DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子,之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列,今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸,看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合,以及如何多方實驗色彩的組合,創造出令人過目難忘的童趣世界,讓我們一起來更加認識她吧! |深厚美術與空間設計底蘊,延伸家具設計觸角 西川裕子(Yuko Nishikawa)的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮,自小徜徉在無邊無際的自然環境中,長大後隻身前往紐約研讀室內設計,並跨領域研究時裝技術,就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查,解構其中涵蓋的元素與語彙,一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊,也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。 發展起初,西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室,爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間,這九年期間,西川裕子得以學習到多元的工藝技法,包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革,從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣,而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。 「日本擬聲詞 ぴくぴく(piku piku)描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく,往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa |玩味材質的可塑性,實驗媒材之間的碰撞火花 在全心投入自己的陶藝創作與品牌後,西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等,與陶土相互揉合,創造出獨特的質地,混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼,輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛,因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙,看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感,也彷彿自帶生命。 熟悉不同材質特性的西川裕子,將陶土與家飾設計做結合,尤其熱衷於燈飾設計,以「Nico and His Cousins」系列為例,以雕塑方式設計燈飾,將陶土零件以金屬線材串連結合,勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於,對於雙手的喜愛,因為手可以將原本不存在的物件創造出來,因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中,期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。 |繽紛多彩的靈動作品,帶領人們重返稚子之心 觀察西川裕子的作品,可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽,不畏於將不同的顏色搭配組合再一起,抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面,覆蓋上深淺不一的柔和色彩,烘托出一幅淡雅平靜的景象,從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因,這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外,從作品抽象、原始的造型特質中,可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心,此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置,邀請人們一同加入她的童真樂園。 (All photo via 西川裕子) 延伸閱讀:紙纖維與陶瓷的結合,創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa 延伸閱讀:以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
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忠泰樂生活

忠泰樂生活!以軟裝注入藝術性,結合策展思維打造質感生活圈。

多年來深耕於建築與室內設計領域的忠泰集團,今年於大直建立了新商場「NOKE 忠泰樂生活」,從4/29試營運至今已有三個月餘,究竟此商場有什麼創新的突破呢?今天DO UP想帶大家一起來看看其中的亮點!相信大家對於忠泰集團都不陌生,對於建築室內設計、軟裝設計與家配美學有心想要鑽研的人們,也經常會從該集團旗下的「MOTS明日誌」平台攝取豐富的設計史與美學概念。此次為忠泰集團首度涉足商場事業,商場中的商業陳列皆經過精心的美學設計,讓不同風格與理念的品牌能和諧共處於同一空間中。而空間氛圍的建構,少不了藉由空間陳設與家具搭配來彰顯,此商場可謂是忠泰集團對於生活美學的見解的具象化展示,讓我們一起來看下去吧! |注入基隆河意象的建築與室內設計 「NOKE 忠泰樂生活」,取名自「基隆河以北」 (North Of KEelung river),,以昔日基隆河作為進出口主要港口的豐盛景象作為靈感發想,建築與室內設計具有致敬基隆河截彎取直後,影響在地發展的歷史脈絡的意義。在建築設計上,一反過往常見的方盒式建築,立面以形成階梯狀的連續開口營造航行於河道的郵輪意象,此開窗設計亦可讓戶外的天光綠意灑入商場室內,視野遼闊通透,具有絕佳採光。在室內設計上,由忠泰旗下的築內國際領軍,並邀請禾浩、衍序團隊一同激盪創意,在各樓層注入稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境語彙,而燈光是烘托室內氛圍不可或缺的元素,邀請到「燈光詩人」賴雨農為其操刀設計,讓空間能給予消費者一場難忘的光影饗宴。 |以策展思維編排櫃位陳列 在定位商場規模時,起初便以中型商場為設定,並且進駐品牌以強化「生活風格精選」為主軸,並不追求營利導向的「全業種」,共計有 95 家品牌進駐,其中試圖於零售、餐飲、策展及娛樂體驗三大業種之間取得平衡。商場中的品牌櫃位設計在美學上有高度要求,如高檔港式火鍋「明粵」,邀請到建築大師隈研吾為其設計空間,而來自日本中目黑的知名咖啡店ONIBUS COFFEE 台北一號店,亦邀請到日本潮流插畫家 Chalkboy為其進行牆面手繪。商場中亦有多家風格各異的家具家飾品牌進駐,在商品陳列上皆扣緊「藝術展覽」概念,將策展的思維注入商場陳列中,有別於一般以刺激銷售的陳列方式,讓消費者在選逛時,有如觀賞主題多元的展覽。 |室內溜冰場蘊含愛的禮物的意義 在商場中設置了一個巨大的滑冰場,實則是忠泰集團董事長要送給三位小孫女的禮物,在開幕儀式中,有三位滑冰小舞者的表演,其實都是董事長的小孫女喔!由於疼愛孫女,因此積極投入冰上運動的推廣,故於商場六樓打造符合國際賽事規格的「極光冰場」,不僅可以從事各項冰上活動,也可以作為活動展演、新品發表會以及簽唱會等多功能場地! |不定期更換藝術展覽,讓藝術走入生活 在商場內部,為了落實將藝術展覽與商場空間結合的新型態,會不定期地更換商場中的藝術展覽,消費者除了入場選逛品牌之外,也能看到多元豐富的藝術展覽,豐富生活美學經驗。近期於商場中展出的是來自義大利藝術家 Lucas Zanotto的作品, Lucas Zanotto的作品以童趣療癒著名,其創作的小怪獸都有著圓滾滾的大眼睛,在社群平台與動畫界都掀起一股熱潮。其首次於台灣推出的個展《Everything Will Be OK(一切都很好):Lucas Zanotto 藝術展》,由明日製作所主辦,分為 8/5-9/3 沈浸展、9/5-10/10 藝術展兩個階段,準備於今年為大直帶來一場療癒的藝術嘉年華! 展覽資訊 《Everything Will Be OK(一切都很好):Lucas Zanotto 藝術展》 沈浸展|2023.08.05 - 2023.09.03 藝術展|2023.09.05 - 2023.10.10 地點|NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner 展覽票價| - 單一展覽:100元 - 雙展套票:150元 展覽時間| - 週日至週四 11:00-21:30 - 週五至週六 11:00-22:00 忠泰樂生活|官方網站:https://noke.jutretail.com.tw/
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為空間提味,以赤陶與白樺木烘托暖意 — 米蘭麵包店 Signor Lievito

我們無時無刻都身處於「空間」之中,空間中的物質與色彩,會觸發我們五感的聯想與記憶,軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃,在商業陳列與店舖風格設計上,也能有所發揮,也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時,空間陳列方式需要考量販售商品之類型,以及品牌核心精神...等,藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法,也能為空間提味,讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看,位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito,如何藉由空間陳列與設計,使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點! |品牌起源與初衷 這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito,由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立,開始接觸揉製麵包的契機,是基於疫情期間長期不得外出,Natalia Nikitina開始學習烘焙,從周遭家人、朋友開始分享,漸漸擴大至整個社區,這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化,從此改變了Natalia Nikitina的生活。 「現在我每天日出前便起床,開始揉製麵糰並且開烤箱預熱,開啟一整天的烘製過程。」 在熟悉了製程,並且找到了自己也能認同的味蕾口感後,Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店,並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito,源自一種烘焙的核心原料,對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包,包含長棍麵包,佛卡夏麵包以及Apulian麵包,都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。 |沈浸式感官體驗的空間設計 此麵包店的內部面積約為65平方米,還有一個30平方米的地下室,在構思內部設計時,Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象,除了販售麵包以外,也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗,透過色彩、造型與材料觸感,讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念,設計師為店面量身定做了所有細節,包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等,形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發,壁面鋪設赤陶磚烘托暖意,窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成,而燈飾則為古董市集的挖寶物件...,這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包,看起來也有如小雕塑一般賞心悅目,誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫,是由Hannes Peer親手繪製,為品牌所獨有,展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子,妝點了空間中留白的牆面,俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。 |重新定義「交流聚會」的場所 在設計此空間時,靈感來自Natalia Nikitina的家,其家中有一個大磚壁爐,Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中,而赤陶本身便具有烘烤的意象,故而大面積使用於空間中,默默散發著溫暖的光芒。此外,使內外空間建立起一種和諧的意象,有助於邀請路過的人們,產生入內一坐的慾望,而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規,也寓意改變人們快步調的生活型態,將麵包店與咖啡店的概念相互結合,讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所,重新定義社交互動的場域。 ( All photo via Hannes Peer )
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丹麥現代家具之父,引領無數設計巨擘的先驅 -- Kaare Klint

在思考空間規劃時,空間中的設計由大至小,都會影響使用者的舒適度,以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後,就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好,透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品,來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學,其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積,從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint,身為許多大師的老師,其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一,影響了許多後輩,也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品,怎麼能不好好認識一下這位大師呢? (photo via CARL HANSEN) |耳濡目染的美學環境,從建築與藝術延伸出設計觸角 (photo via leklint , Wallpaper) Kaare Klint 誕生於建築世家,從小就浸潤於美學充斥的環境當中,很早就投入建築工作,並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年,Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校,擔任家具系的講師,一直到1954年去世為止,都在皇家美術學院中努力栽培後進,培育出許多設計界的大師,如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等,也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。 |信奉傳統工藝價值,提倡再設計概念 (photo via VNTG,1stdibs) Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間,與一般學院作風不同,他並不揚棄傳統,反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基,探究其設計形式,並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具,並且對功能、材料、結構的單純研究著稱,藉由這些穩紮穩打的過程,體現「做中學」的教育。此外,Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念,將計有存在的設計予以改良,更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1,是經由改良十八世紀英國家具而得來,將裝飾雕刻予以去除,留下簡練的線條,使其展現現代美感,脫胎換骨!1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳),以木材與帆布組成,靈感來自於埃及的折凳,將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構,達到方便收納別且不佔空間的功能,也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。 (photo via Studio Schalling , P H I L L I P S ) (photo via Classic Driver) |引進數學方法,深入計算人體與家具的相互關係 Kaare Klint 的信念是,每一個組件都有它存在的目的,無論是為了支撐結構,或者貼合人體,因此將人因工程導入設計中,將使用者的需求擺在考量的首位,這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前,會先徹底了解每件家具的用途,並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討,進而採用黃金比例1:1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重,並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計,這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們,讓丹麥成為現代家具設計的重鎮,形塑了丹麥家具設計的黃金時期。 (photo via CARL HANSEN , Artsy)
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