風格與潮流的腳步，永遠都在前進，不過在前進之中，也不全都是瞄準嶄新的元素，時不時也會回顧早已存在，並且在經得起時代更替考驗的元素與面貌，新舊雜揉經常是建立令人耳目一新的風格的關鍵。風格潮流會影響的範圍很廣，從時尚設計、建築到宅妝設計，都能窺見一二，家配師在思考宅妝設計時，也必須納入考量，才能配置出耐看又不退流行的家配美學！今天DO UP要來跟大家介紹近期討論度極高的「老錢風」，乍聽之下其實很好理解，肯定是帶有奢華意味的風格，不過奢華的層次也有多種區別，讓我們一起來看看究竟「老錢風」的訴求有哪些，以及如何運用於居家改造中吧！
（photo via TIG⏤Décor, Style, Travel & the Daily Search for Beautiful Thing）
｜「老錢風」old money 的由來
提到「老錢風」，第一印象居多會出現比佛利山莊那樣的別墅設計，具有一種財富與奢華的象徵，近期在掀起一陣瘋狂的討論，不過奢華的元素與風格並不是前所未見的，何以如今卻如此為人稱道呢？所謂「老錢」的本質，可以與「新錢」來做比對，老錢意味著繼承家業，財富代代相傳之人所展現的獨特生活風格，與一夕暴富的新錢，在美學品味與設計風格上，存有極大的差異，後者的設計特別著重於華麗的彰顯，將奢華的元素毫不加掩飾的張揚出來，前者則是注重物件的藝術性與歷史，更偏向於珍藏老古董傢俱，以老傢俱的擺放配置來襯托出獨特而雋永的美。於是我們可以説，「老錢風」的重要精神之一，便是「尊重歷史」。
而老錢風除了風靡於室內設計、軟裝設計界之外，也將觸角延伸至時尚設計領域，許多人開始爭相投入「老錢風」穿搭的玩味，不刻意穿上名牌服飾，而是用低調卻高級感十足的單品，塑造出令人過目難忘的高雅氣質。
（photo via The Wall Street Journal , oldmoney . ashir）
｜老錢風的硬體裝潢風格元素
老錢風空間的硬體裝潢風格，哪有些重要的元素呢？首先，壁面與天花的線板設計是不能少的，在線板雕花上不求複雜，可以以簡單的線條予以裝飾，於掛燈飾處可以設計較為精緻的浮雕花紋，作為空間的視覺亮點，並襯托出吊燈的氣勢。此外，在材質的運用上，地板居多會以木質調性板才來鋪設，也有人喜歡用色調單純的磁磚來做妝點，比如黑白方格組合的磁磚，簡約優雅又能讓空間多一分活力。
此外，在空間格局上，十分注重公領域的寬敞度，對於老錢風設計空間而言，客廳的迎賓感塑造十分重要，因此會預留較大的面積，並擺放上一張長沙發，兩張單人椅，中間放置茶几，讓主客聚會時能圍繞相聚一堂。若家中有足夠的坪數與條件，也會設置烤火壁爐，於冬日點燃木材一同烤火，既溫馨又有儀式感。老錢風的裝潢風格上，還有一個主要核心思維，基於收藏古董傢俱與藝術品的原則，放置於空間中也具備讓人欣賞與品味的意圖，因此空間會有多處留白，營造如展覽空間的氛圍，能襯托出藝術品的氣質，並讓人駐足觀看。
（photo via desiretoinspire, cate , Nicole Franzen）
｜老錢風的軟裝設計元素
最後讓我們一起來看看，成功塑造老錢風的軟裝設計元素有哪些吧！
首先，在空間的色調上，老錢風偏好採用米白、棕色、黑與白等經典不退流行的色調，若想要賦予空間更多色彩，則會選用海軍藍以及深綠色調，都是屬於低調但又有奢華質感的色彩，可以在輕奢中注入一點復古氛圍，也能與空間中的古董家具相互襯托！
而在軟裝家具方面，可以嘗試去販售老古董家具的店面中挖寶，老錢風的核心精神包含重視歷史，因此對於老家具也是情有獨鍾的，將每一件家具單品視為長久的珍藏，甚至是傳家寶，經年累月的生活故事的堆疊，能讓家具帶有一種歷久不衰的美感。
此外，空間的燈飾搭配也是一大要素喔！老錢風軟裝設計不能缺少具有氣勢與精緻的大型吊燈，一般會選用玻璃水晶，以及帶有銅金屬材質的吊燈，懸掛於客廳區域。而沙發旁側可以選購造型單純，古樸大方的大型桌燈來襯托氣質，牆上的壁燈也是為空間增色的元素之一，只是款式上都可以選擇較為簡約的設計，讓吸睛的燈飾留給大型吊燈即可！
（photo via House & Garden Magazine UK ,HART INTERIOR ,The Inspired Room）
延伸閱讀：「侘寂風」的日式美學，4個元素打造靜謐舒心的「空間風格」
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宅妝設計的變化無窮，仰賴家配師活用不同元素的混搭，以及巧妙轉化原有物件的功能性，為居家空間佈置注入視覺亮點。當今的家具家飾品牌風格各異，也有許多是由精品品牌延伸進軍家飾市場，挾帶著品牌原有的美學精神，為風格家具領域添加嶄新風貌，也給予軟裝師更多樣化的選擇。許多人心目中的夢幻品牌 – Hermes愛馬仕，除了以「柏金包」以及「絲巾」進駐人心以外，其實也深耕家具家飾領域多年！今天DO UP除了帶大家一瞧愛馬仕的家具工藝以外 ，也要向各位介紹一種愛馬仕絲巾的新潮用法 – 絲巾裱框！快點一起看下去吧！
｜愛馬仕深入工藝美學，探問家具本質與材料可能性
以馬鞍皮革工藝起家的愛馬仕，進入了家飾設計領域，同樣將其工藝底蘊發揮到極致。抱著相信家飾是保存頂級工藝的場域的信念，愛馬仕投身於創作出兼具百年工藝技術，以及將工藝與當代潮流融匯的前衛家飾，展現生活品味的細節，並凸顯家飾品對於家配美學的影響力。
從愛馬仕的家具家飾中，我們能窺見對於「基礎的力量」的追求與實踐，所謂基礎的力量，指的是深究物件最基礎的組成元素，其中必不可少的便是 – 材料，包含金屬、玻璃、木材、皮革...... 等，透過設計將不同工藝方法做結合與創新，讓媒材之間互相堆疊創造層次，讓材料的能量能完整體現出來。
源於品牌已製作馬具起家的歷史，愛馬仕品牌的家飾中，常見皮革結合銅材元素，比如「 PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」，盒身以銅打造，並以日本手工技藝為銅染上古銅色澤，上蓋以小牛皮製作，搭配品牌著名的精緻縫線滾邊，利用材料與色調的衝突美感，為人留下深刻印象。
｜為之瘋狂的愛馬仕絲巾，風格色系創新沒有極限
介紹完愛馬仕的家飾作品，現在讓我們一起回頭來看看，該品牌必備收藏的單品 -絲巾！愛馬仕出產的絲巾，尺寸總共有三種，不同的尺寸都各有不同的功能活用方法，可以搖身成為頭飾，也能綁在包包上成為獨一無二的點綴，甚至多款絲巾搭配綁在一起，就能成為肩背包包，大尺寸的絲巾甚至能合綁成為無袖上衣!這些不同的使用方法，大大了提高單件絲巾的價值，也成為每個人心中必備的時尚單品之一。
而愛馬仕的絲巾之所以為人喜愛，還有一個原因就是，風格與花色十分多樣齊全，從繽紛色系 到內斂簡約的黑白色系，從繁複的圖騰設計，到抽象色塊的設計，喜歡不同風格的你，都能找 到最適合日常穿搭的絲巾款式。
｜絲巾多用途，絲巾裱框提亮空間
不過還在只拿絲巾來當穿搭單品嗎？最新潮的使用方法肯定要學起來的!愛馬仕的絲巾鋪張開來，可以視之為一張張獨立的畫作，精緻度就是如此之高！國外居家設計中，不乏有人將愛馬仕的絲巾獨立裱框起來，掛置在空間中，有如名家畫作一般！輕奢風格的空間，可以採用華麗繁複風格的絲巾款式，而時尚簡約風格的住家適合掛上色系單純、抽象色塊組合而成的絲巾款式。在選搭的時候，也要記得符合空間的色彩計畫，選擇一個跳色的單品，色系上予以做搭配，就能輕鬆為空間畫龍點睛喔！
｜絲巾如何裱框? 交給專業的來！
絲巾如何做裱框呢？別擔心，只要在網路上查找「絲巾裱框」的關鍵字，就能找到專業的裱框店家可以為你製作專屬的絲巾裱框畫，又或者也能找到DIY的步驟與做法喔!想讓專業的來， 或是自己動手製作，都不是難事喔！
(photo all via Hermes)
延伸閱讀：如何為畫作挑選合適畫框，讓空間氛圍再升級？ 4大原則學起來！
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要為空間陳設佈置加分有很多種方式，其中很常見的做法，就是利用擺設挑選、藝術作品陳列來提升整體家配美學。而藝術畫作的配置也是家配師在思考宅妝設計時，會因應不同空間的性質、居住者的性格與偏好...等，藉著為空間挑選合適的畫作，來整合空間風格設計，並襯托居住者的個人美學。不過很多人會忽略了一個小細節，那就是 – 「畫框」的選擇，不同的畫框風格也會影響畫作帶給人的視覺感受，以及空間風格的和諧度與完整度。今天DO UP想帶著大家一起看看，挑選畫框時要注意哪些地方，有4大原則記下來，往後挑畫框就不會出錯啦！
(photo via PAPER COLLECTIVE)
｜根據畫作風格與內容，挑選畫框樣式
不同的畫作風格，會有其相應合適的畫框款式，從最直觀的角度來看，古典寫實風格畫作居多會適合採用具有金屬質地的畫框來做搭配，畫框的設計也會有線條曲線的變化，寬度也比較寬，展現一種低調華麗的氣息。而較為現代、抽象意象的畫作，則適合搭配簡約細框的畫框，色調上也會選擇黑、白或者木材質的款式，讓畫作的視覺感比較輕盈，且不干擾畫中的抽象意境。其中畫框又有分「直角框」與「圓角框」，直角框顯得幹練大方，圓角框則展現優雅和諧感。
此外，依照畫作媒材類型來看的話，古典油畫較為厚重，因此採用量體較大且視覺感笨重的畫框，能相互襯托出大器之感，反觀水彩畫作則適合採用輕薄樸素的畫框，且可以於周邊加上裱畫紙，能對畫作起到很好的保護效果。而中國水墨畫也不是選用油畫框，會建議採用木材質畫框來做搭配。
(photo via Architectural Digest , Christina Greve )
｜因應空間風格、擺飾風格，挑選合適畫框
接下來，依據空間的風格調性來選擇畫框也很重要喔！美式、鄉村或者新古典等風格居家，本身就帶有輕奢的元素，因此選用具有金屬鍍邊的畫框，能為畫作增加份量感，掛置於玄關或者客餐廳，都能有畫龍點睛的效果。至於日式簡約、北歐...等風格，則適合採用全白或全黑，以及淺木色調的畫框，邊框的線條俐落為上，可以維持空間風格的和諧感，營造出舒適無壓，愜意的生活環境。而如果是波希米亞或者工業風，由於空間本身充滿混搭的元素，因此可以大膽嘗試不同畫作以不同畫框去做組合搭配，也可以試試看具有仿舊質地的畫框來做妝點！
（photo via Kelly Behun,sohu.com ,herzundblut,Maria Brysland）
｜色彩搭配不能忽略，跳色或者和諧暗藏巧思
另一方面，畫框的顏色選擇十分多元，如果想要想要讓畫框成為稱職的配角，可以選擇最安全的色調，如黑、白、大地色系等顏色的畫框，但如果想要讓畫框也成為妝點空間的元素之一，則要注意在選用畫框色調時，必須扣合空間本有的色彩計畫。將畫作與畫框視為一個完整的裝飾個體，從畫作色調到畫框色調，可以選擇要依據「和諧原則」，或者依據「跳色原則」來進行挑選。
比方說，在一個以奶油色調為主的新古典風格空間中，可能就不適合搭配飽和度高、彩度也高的色系畫框，比如亮黃色、亮粉色、天藍色...等，反之這些色系活潑的畫框，卻可能適合用於活潑輕盈的北歐風格空間中。
（photo via instagram , Molly Supplee Art , The Somerset House）
｜畫框的粗細變化，也會影響畫作視覺
最後，畫框的粗細度，也會影響畫作在空間中的視覺感受，以及與整體氛圍的和諧度喔！若想要強調畫作的份量，可以大膽使用粗框的畫框，或者想要加強小幅畫作的視覺強度，也可以採用較粗的畫框來增加份量。而如果喜歡多幅畫作擺放在一起做搭配，除了全體採用同樣粗細度的畫框以外，也可以嘗試使用材質與粗細有別的畫框來做搭配，因應畫作的風格來做區分，可以讓視覺效果更加富有層次性！
（photo via Atelier Vime , papercollective）
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
延伸閱讀：紙纖維與陶瓷的結合，創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa
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每個人對於空間的美學，應該要有哪些元素構成，都會有不同的見解，甚而我們的喜好居多也不會是單一的，在思考空間陳設時，也許經常會碰到一個問題：「很多東西我都好喜歡，但是不知道該把哪些東西放在一起？」。家配師的使命便在於，為每一個空間進行風格整合，在整合的過程中，必不可少的便是「取捨」的過程。耐看耐住的宅妝設計，不會是將喜歡的東西都塞進同一個空間中，反之，懂得有限度的置放風格家具，並於空間中適度留白，才能展現雋永的家配美學。今天DO UP就想跟大家聊聊關於在空間中「留白」的重要性！
（photo via tumblr）
｜留白之處，是讓空間呼吸流動的根本
試著想像，如果空間中的每一個牆面與角落，都放滿了裝飾物件與家具，空間是否會顯得相當擁擠呢？空間本身具有尺度，其中包含前後深度、左右廣度與上下高度，而空間尺度的感受，需要藉由物件放置的位置來表現，反之若是將空隙之處都填滿，會讓空間顯得平面而單一，在擁擠侷促的空間中生活與移動，居住者也會感到有壓迫感，這就是因為空間本身沒有能夠容納呼吸與流動的餘裕。
留白的空間，可以讓重點家具成為視覺焦點，讓空間的主次順序一目瞭然，也能讓動線更加清晰與流暢，同時也會更有利於風格的整合。在現實面上，如果裝潢上的預算不足，也大可以放心的讓簡化空間的裝飾設計，以輕裝潢的方式打造留白簡約的空間，將預算留給可以帶來質感與美感的設計風格家具！
（photo via Aethera , etsy ）
｜空間中的留白，是光影的畫紙
空間中是否有絕佳的採光，如今成為大多數人對於空間的基本要求，我們都已然了解到自然光對於空間的重要性，也喜歡看著光影灑落在環境中的畫面，能帶給我們心靈上的寧靜，恍如擁有一種神奇的魔力。如果空間沒有適度的留白，光影的灑落效果便會大打折扣，光的色調會被填滿空間的物件與色調吸收進而消弭。於是空間中留白的一道白牆，或者一道留白的廊道，甚而是毫無裝飾的地面，都能成為光影的畫布，在其上揮灑灰階的色調漸變，或者是映照出樹影的姿態...等。
（photo via instagram , pinterest ,Studio Janne Wellens）
｜適度留白，增加裝飾的機動性
最後，在空間中留白還有什麼好處呢？把留白的地方想像成一張空白的畫紙，意味著上頭有無限的可能性可以任你揮灑，只要謹記，一次抓住一個重點與主軸，便能跟隨心情去更換上頭的佈置，比如不同風格的畫作，或者藉由不同色調的地毯來轉化氛圍，或者擺上一張茶几與簡單的花藝，就能為空間換上不同的樣貌。喜歡手作藝品的人，也可以利用不同的材料製作牆面掛飾，來提昇空間的裝飾性，增加生活的情調。在北歐風格居家中也經常能見，在一面空白的牆壁上，掛了大小不一、風格迥異的畫作，藉由縮小化作尺寸，讓多張畫作集合的景象能找到相互協調的平衡點，避免讓視覺過於凌亂而模糊了焦點。
（photo via ZHUOMU , Upton ,Sarah Smallwood , pinterest , Olivia Thebaut , My Scandinavian Home）
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
在空間設計的領域中，除了格局、採光、動線...等大範圍規劃設計會影響整體家配美學以外，經由風格家具與擺設挑選來呼應空間風格搭配的軟裝設計，也會影響空間氛圍與氣質。家配師在思考空間陳列時，需要以風格整合為主要目標，但又不能樣樣以安全牌為上策，因此收集單品具有設計美 感，又不會難以相互搭配的家飾品牌是十分必要的!今天DO UP想要為大家介紹一個心頭好，來自哥本哈根的家飾品牌 — 101 COPENHAGEN，品牌中的每一件單品都看似簡約，卻擁有耐人尋 味的細節美感，雖以黑白色調為主，卻依舊能為空間帶來亮點與氣勢，讓我們一起來看下去吧！
| 101 COPENHAGEN 品牌源起
101 Copenhagen成立於2017年，為來自北歐丹麥的設計品牌。該品牌所產出的傢俱單品街鎔鑄了 北歐特有的美學於其中，並且受到日本極簡主義的影響，以黑白純色調為主，或者表現材質原有色調，去除過多誇飾的裝飾語彙，信仰有機造型的魅力，提煉出線條優美流暢，造型簡約雋永的獨到 風格。將⻄方與東方文化予以融合，使設計顯得自由且具有活力，將兩者優勢的交集藉由設計加以闡發，強調材料與工藝傳統的價值，創造出兼具有趣味性與個性化的獨特作品。
| 101 Copenhagen的靈魂人物
101 Copenhagen由Tommy Hyldahl和Kristian Sofus Hansen以及Nicolaj Nøddesbo組成。Tommy Hyldahl和 Kristian Sofus Hansen曾分別在時尚界、丹麥皇家美術學院深耕，也經常到日本旅行，吸收了來自⻄方與東方的文化美學精粹，將極簡主義雕塑和概念設計的敘事表現在家具設計中。而Nicolaj Nøddesbo則受過建築師培訓，因此提供了許多照明解決方案以及材質運用的知識，三位設計師皆致力於傳承斯堪蒂納維亞的美學語境，並且從中注入日式簡約精神，尊重品質、傳統以及物質性，因而能創造出翻新觸覺、令人印象深刻的傢俱單品。
|對於可持續性材質的實驗與追求
101 Copenhagen的設計單品以天然材料為重點，熱愛以陶瓷、混凝土和金屬營造視覺與觸覺印象。並且重視材料的環保與可持續性，以此標準不間斷的進行優化，讓家具具備有「可報廢」的潛力，避免設計單品成為地球的負擔。其中混凝土採用纖維混凝土，而拒絕聚酯原料，堅守環保的理念。目前該品牌也在開發不含聚苯乙烯的燈飾包裝，期待將來可以利用可回收紙板進行包裹，將環保思維貫徹於整個生產鏈中！
|闡述北歐凝鍊美學，崇尚日式禪意簡約的設計單品
101 Copenhagen出產的單品種類多元，從大型傢俱、陶瓷花器與碗器、燈飾以及藝術品...等，都能從官網中購入。並且消費者也能從官網中取得家具家飾如何妝點空間的提案，讓每一件單品能完整消費者的空間想像，而非觸不可及的美麗物件。從101 Copenhagen的系列單品中亦可發現，即便色調單純，造型以方正或者圓形為基礎，經由解構後重組的造型，不僅充滿意趣也不會削弱其實用性，簡單擺放空間中便能提升整體氣質與氛圍！
(All photo via 101 Copenhagen)
設計產業的風格轉變是日新月異的，也因此為地球帶來了許許多多的垃圾負擔，每一次的風格轉換，意味著前一批作品的淘汰，如今許多人擁有環保意識，開始試圖減少家居改裝的成本，轉而藉由軟裝設計的思維來進行空間規劃，賦予新的生活樣貌。對於家配師來說，在為客戶挑選風格家具時，除了要考量到擺設挑選的風格整合性，也會試圖尋找具有環保意識的品牌，讓家具單品具有可回收再利用的可能性，為環保盡一分心力。今天DO UP想為大家介紹一個燈飾品牌 － Palefire，該品牌設計的燈飾不僅能為家配美學加分，也不會為地球帶來負擔，帶有極簡主義美學語彙，也能從中窺見負責人深厚的純美術 (Fine art)底子，讓我們一起來看下去！
｜深入極簡主義美學，揉和新藝術運動的華麗元素
Palefire品牌名稱取自弗拉基米爾·納博科夫的小說，以及莎士比亞的《雅典的丁門》：「月亮是個徹頭徹尾的小偷，/她從太陽手中奪走了她蒼白的火焰」，而這句話在世人的解讀之下，是關於創造力本身的隱喻。Palefire的品牌核心精神，便是將家居設計與純美術之間，曾經被明確劃分的界線予以模糊，希望能為家具設計帶來藝術性。在設計美學上，信奉極簡主義，在造型上以簡約的線條成型，因而誕生了U/V系列燈飾。在簡約造型之上，賦予其表面活潑的彩繪，從中可以窺見來自新藝術運動以及普普風格的語彙。Palefire由Rowena Morgan-Cox創立，來自倫敦的家具設計師，畢業於考陶爾德藝術學院碩士學位，研讀19世紀的歐洲繪畫與雕塑。這些藝術基底使她將工藝美術的狂野美學與歐洲現代主義相互融匯，成就了Palefire的獨特風格。
Palefire的另一項主張，是在不影響美感的情況下，讓設計同時具有環保意識，每一個作品都是可以被回收再利用的，因此對於材料及其影響需要經過深思熟慮，並且模組化生產方式，盡可能減少浪費。為了回應此主張，Palefire選用紙漿作為燈飾材料，所有燈飾的製作都交由位於巴塞隆那郊外的一間小型工作坊，在那裡，利用加工程序經廢紙轉化為可製造複雜結構的材料。而最後的手繪程序則由坎伯韋爾工作室的團隊使用低揮發性有機化合物塗料進行手繪。此外，該品牌也計畫增加修復與更新服務，藉此延長燈飾壽命，包含修補破損表面，希望能藉此減少垃圾的產生！
｜可持續設計與工藝的結合
｜燈飾作品介紹
Palefire的首個燈飾系列稱為：U/V，包含八種設計款式，使用五種再生紙漿的模組化系統，讓每個燈飾都能達到結構穩健，並且重量輕且具有紙材料的獨特紋理。取名為U/V，可由燈飾造型窺見一二，每一盞燈都能解構成U與V造型的組合，經由多種排列方式，構成視覺效果各異的燈飾。燈飾表面可以選擇狂野的彩繪，亦可選擇單色清漆，每一款燈飾都可以根據需求進行定製。該系列有桌燈、吊燈、立燈等多種不同運用款式，可以靈活的妝點空間，同時又具備環保性質，因而受到許多人的熱愛喔！
家中有毛小孩的陪伴，是許多家庭幸福的來源之一，而家中環境是否適合毛小孩居住，也是許多人在思考空間規劃時，會納入考量的問題。家配師在進行空間軟裝設計與家飾挑選時，也必須考慮如何讓毛小孩在家裡的不同區域中，都能自在愉快的活動，讓居住者與毛孩可以快樂的共處。如今為寵物所設計的風格家具也很多，可以滿足居住者與寵物兩者的需求，同時也兼具設計美感，不會破壞家配美學。今天DO UP想帶大家來看看友善毛孩的環境4訣竅，讓我們一起來看看！
(photo via sanwacompany )
｜打造通風舒適的空間
毛孩跟我們一樣，喜歡居住環境是光亮通透的，因此可以將給毛孩舒服休憩的小屋或者小床安置在靠窗處，如此一來也不會干擾居住者的行走動線，喜歡看窗外的毛孩們也能輕易的臨窗向外望。此外，良好的空氣與通風對毛孩來說也是很重要的喔，因此每天固定開窗通風是必須的，而窗戶的紗窗也需要經過嚴格挑選，避免貓孩抓一抓就破了，抑或是在衝撞時就將紗窗弄壞，導致毛孩跑出家中。
（photo via badmarlon , buzzfeed ）
｜使用耐髒無毒的家具
一般來說，選用家具時會挑選無毒款式已是現代人的共識，比如避免會有甲醛揮發的材質...等，而家中若有毛孩，家具的耐髒與耐刮度便也十分重要。比如若家中有毛孩，就不太建議採用皮質沙發，可以改選耐抓布料的沙發款式。而木質家具上方亦可黏貼供貓孩抓咬的麻繩織布，寵物的天性是很難因為與我們共處而完全改變的，因此居住環境也需要隨著毛孩的天性而有所調整，才能讓他們自在的於家中活動喔！
（photo via ikea , Casa Vogue）
｜擺放寵物專屬的小家具與玩具
由於如今家中有毛孩的家庭越來越多，因此市面上也有了各式各樣專屬於毛孩的小家具與玩具，且都具備設計美感，可以根據不同的家居風格進行挑選與搭配。比如毛孩的小窩或者小吊床，甚至是可愛的小帳篷...等，讓毛孩的專屬家具也能成為妝點家中的一景。此外，將邊桌結合毛孩小窩的設計款，也十分實用且百搭，將這種邊桌放置於沙發旁側，除了可以放置一些小物以外，也能讓毛孩休憩區離主人更近，親密感更加倍！
(photo via The Crazy Outdoor Mama , petokoto ,etsy )
｜人與毛孩共同生活的小巧思設計
最後，一起來看看哪些小巧思設計，可以讓毛孩與居住者能更親密愉快的共居，以貓孩兒為例，貓咪天生具有登高的習性，因此可以在家中一角設計垂直型階梯，讓他們可以自在地攀爬遊戲，也可以於中段設計較寬廣的檯面，提供貓孩小睡坐臥片刻。此外，許多家庭也會在門片 上設計一個小門，可以讓毛孩自由地穿梭房間裡外，如此一來即便關上門休息時，也能讓毛孩 自由選擇是否要一起待在房間裡頭，多了選擇性，也多了親密感。此外，在牆面層板櫃體設計 上，也可以預留一角設計為毛孩臥躺的小窩，此種設計也能為常規的書牆設計帶來視覺亮點， 多了創意巧思，也讓人與毛孩的生活環境更加融洽。
(photo via cattrip , 好人設計 )