陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
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每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
在空間設計的領域中，除了格局、採光、動線...等大範圍規劃設計會影響整體家配美學以外，經由風格家具與擺設挑選來呼應空間風格搭配的軟裝設計，也會影響空間氛圍與氣質。家配師在思考空間陳列時，需要以風格整合為主要目標，但又不能樣樣以安全牌為上策，因此收集單品具有設計美 感，又不會難以相互搭配的家飾品牌是十分必要的!今天DO UP想要為大家介紹一個心頭好，來自哥本哈根的家飾品牌 — 101 COPENHAGEN，品牌中的每一件單品都看似簡約，卻擁有耐人尋 味的細節美感，雖以黑白色調為主，卻依舊能為空間帶來亮點與氣勢，讓我們一起來看下去吧！
| 101 COPENHAGEN 品牌源起
101 Copenhagen成立於2017年，為來自北歐丹麥的設計品牌。該品牌所產出的傢俱單品街鎔鑄了 北歐特有的美學於其中，並且受到日本極簡主義的影響，以黑白純色調為主，或者表現材質原有色調，去除過多誇飾的裝飾語彙，信仰有機造型的魅力，提煉出線條優美流暢，造型簡約雋永的獨到 風格。將⻄方與東方文化予以融合，使設計顯得自由且具有活力，將兩者優勢的交集藉由設計加以闡發，強調材料與工藝傳統的價值，創造出兼具有趣味性與個性化的獨特作品。
| 101 Copenhagen的靈魂人物
101 Copenhagen由Tommy Hyldahl和Kristian Sofus Hansen以及Nicolaj Nøddesbo組成。Tommy Hyldahl和 Kristian Sofus Hansen曾分別在時尚界、丹麥皇家美術學院深耕，也經常到日本旅行，吸收了來自⻄方與東方的文化美學精粹，將極簡主義雕塑和概念設計的敘事表現在家具設計中。而Nicolaj Nøddesbo則受過建築師培訓，因此提供了許多照明解決方案以及材質運用的知識，三位設計師皆致力於傳承斯堪蒂納維亞的美學語境，並且從中注入日式簡約精神，尊重品質、傳統以及物質性，因而能創造出翻新觸覺、令人印象深刻的傢俱單品。
|對於可持續性材質的實驗與追求
101 Copenhagen的設計單品以天然材料為重點，熱愛以陶瓷、混凝土和金屬營造視覺與觸覺印象。並且重視材料的環保與可持續性，以此標準不間斷的進行優化，讓家具具備有「可報廢」的潛力，避免設計單品成為地球的負擔。其中混凝土採用纖維混凝土，而拒絕聚酯原料，堅守環保的理念。目前該品牌也在開發不含聚苯乙烯的燈飾包裝，期待將來可以利用可回收紙板進行包裹，將環保思維貫徹於整個生產鏈中！
|闡述北歐凝鍊美學，崇尚日式禪意簡約的設計單品
101 Copenhagen出產的單品種類多元，從大型傢俱、陶瓷花器與碗器、燈飾以及藝術品...等，都能從官網中購入。並且消費者也能從官網中取得家具家飾如何妝點空間的提案，讓每一件單品能完整消費者的空間想像，而非觸不可及的美麗物件。從101 Copenhagen的系列單品中亦可發現，即便色調單純，造型以方正或者圓形為基礎，經由解構後重組的造型，不僅充滿意趣也不會削弱其實用性，簡單擺放空間中便能提升整體氣質與氛圍！
(All photo via 101 Copenhagen)
(photo via tiipiibed)
軟裝設計的概念，國外一直以來都十分盛行，稱空間規劃師為Décor Planner，顧名思義是負責規 劃空間該如何予以裝飾的角色，不過在追求宅妝的過程中，也會有過度裝飾以致於失去平衡的可能 性，因此有人會如此形容:「精心佈置的空間，卻沒有靈魂」。家具挑選以及風格搭配，若能盡可 能立基於居住者的實際需求上，在滿足需求後進而追求整體美學，去蕪存菁，如此一來才能讓使用 者在空間中感到舒適與平靜，今天DO UP就要來為大家介紹一位國外軟裝師—Christiane Lemieux，擁有深厚設計史背景以及美學底子的他，深諳如何讓使用者與空間之間保持友善的關係， 同時也努力開創不同的家飾品牌，讓大眾能更加順利的選購鍾情的軟裝配件。
Christiane Lemieux 是一位居住於紐約的設計師、企業家、投資者和暢銷書作家，畢業於加拿大帕 森斯設計學院和皇后大學。多年來深耕於軟裝設計，除了為諸多業主創造宜人的居住環境以外，也 積極推廣軟裝美學予大眾，極具影響力。2020年，Christiane Lemieux打造了主打奢華美學的家飾 品牌LEMIEUX ET CIE，在歐洲、美國與加拿大共計180家零售精品店都能購入，在此之前 Christiane Lemieux 也早已創造過幾個面向消費者、製造商...等不同供應目的的品牌，其中一個品 牌 DwellStudio在2013年被Wayfair 所收購，對於軟裝設計的推廣可說是不遺餘力。
Christiane Lemieux 具有設計歷史學的背景，因此經常為《建築文摘》、《美麗之家》...等雜誌撰 稿，也於2011年出了第一本書《Undecorate》，鼓勵人們拋棄對於家居裝飾的教條，身為一位軟 裝師，卻呼籲將「裝飾」的概念率先從思維中抽掉，摒棄看似專業設計卻沈悶的裝飾，轉而以個人 需求為首要，進而將個性化的美學融入家中。Christiane Lemieux 的設計美學可被視為現代手工主 義或者現代觸覺主義，她偏好尋找出設計與自然聯繫的路徑，因此能展現出工藝與時代痕跡的飾 面、紋理...等，都能在她的巧手佈置下，於空間中展現層次與靈魂。欣賞Christiane Lemieux的作 品，不難發掘其將古董與現代物件融合的深厚功力，正如Christiane Lemieux所言，她推崇著「混合的藝術」，在混搭中找尋到平衡，便是其多年來鍥而不捨玩味的主題。
此外，以原始空間條件為基礎，進行發想與設計，讓每一個配件的存在都能呼應原空間的特質， 是Christiane Lemieux如今主要的設計方針之一，將空間視為一張空白畫布，以可變動的傢俱配 飾來作為空間的補述，搭配自己開創的嶄新品牌LEMIEUX ET CIE，Christiane Lemieux將自己 的住家轉化為創意實驗室，於空間中設計與創造，每一個出產的單品都經過實際擺放與使用，據 此找到最能貼近使用者的設計，也讓品牌得以持續的活化與保持有機。
LEMIEUX ET CIE的信仰根植於對 Jean Arp、Constantin Brancusi 和 Alberto Giacometti等大師的研究與傳承，並且力求與全球的工匠大師合作，讓創意於過程中 激盪產生，斟酌每個產品的製作過程，不僅僅專注於結果，因此從來自尼泊爾的織 工、東歐的玻璃吹製工、越南的雕刻師...等，每一件作品都能發揚傳統工藝之美，這 些作品無論在形式、造型以及觸感上，都能展現Christiane Lemieux眼中的永恆之美 為何物。
(All photo via Christiane Lemieux , LEMIEUX ET CIE)
軟裝設計是經由空間中的傢俱配飾、立面的配色與材質...等元素，相互組合搭配，為空間佈置建立 起協調的面貌。空間中的風格家具在定位完成後，仍需要藉由家飾挑選來建築生活與儀式感，因此 家中的每一個小物件都有著妝點空間的作用喔!今天DO UP 想帶大家來看看，沙發上的抱枕除了 常見的方形以外，還可以運用造型的多變性，來使空間風格搭配更加完整，並且讓視覺畫面更加豐 富活潑!
(photo via design-milk)
○ 幾何造型
首先，如果一開始不敢太跳脫幾何造型的設定，可以從三角造型或者圓形的抱枕下手。不需要完全替代掉家中原有的方形抱枕，僅需要增添一兩個其他造型的抱枕，就 能為原有的搭配添加趣味性與豐富度。藉由造型的變化，增加線條的層次感，而在選購時，也要記得在色調上與家中的配色予以整合!
(photo via Apollo Box's Home Décor & Gifts , Raquel Wys)
此外，不同的材質也會賦予空間相異的氣息，毛線針織十分適合冷冷的冬天，而棉麻或者帆布材質 會引入清新自然的氛圍，略帶反光的絨布材質通常會帶有飽和鮮豔的色調，能為空間帶來些微輕奢 感，不過與藉由造型的童趣感結合，將產生反差萌的感覺，讓居家空間保持平易近人的溫馨感。
(photo via whydontyoumakeme , Spotlight Stores )
○不規則造型
如果想要嘗試更跳脫窠臼的組合，不妨將目光停留在這些不屬於規矩幾何的造型抱枕上，許多家飾設計師也在尋找著抱枕的多元可能性，釋放抱枕的點線面設 計，例如為抱枕注入紐結設計，增加抱枕的延展性與躺臥的方向性。而這種不規 則的造型抱枕，不僅可以與傳統的方形抱枕做搭配，也能各自組合成耐人尋味的 搭配，適合放置於設計簡約的沙發上，增加空間視覺的活潑度，也能讓人耳目一 新!
(photo via Annie Axtell2 , Hygge Living)
此外，有著仿造物體造型的抱枕，例如山形、鬱金香花型或者貝殼造型的抱枕，也很適合用於 妝點空間，能為立即空間帶來故事性，十分常見於北歐風格或者波⻄米亞風格的空間中，展現不落俗套的家配美學。或者家中若有孩童，於孩童房中放置這些可愛造型的抱枕，立即能提升童趣感喔!
(photo via yickyue , Apartment Showcase)
對於空間陳設來說，大型傢俱的選購以及定位，能夠率先定調空間氛圍，家配師在思考空間陳列時，在完成整體的風格搭配後，也可以試著為生活增添一點情調，利用家飾挑選以不僅有裝飾性，同時具有實用性功能的小物，讓空間更適於人居，同時可以堆疊出居住者獨特的生活樣貌。以空間的感官享受來說，空間規劃師以燈具或者藝術畫作來提供視覺享受，或者以高品質的音響、黑膠唱片機播放悅耳樂聲，而嗅覺的饗宴可以經由香氛機或者線香來滿足!今天DO UP就要來為大家介紹，香氛品牌的元老AESOP新推出的線香與線香座，不僅香氣細緻，連同線香座也是令人想要收藏的絕美藝品!
AESOP一直以來都致力於研發出具有天然草本芳香的香氛產品，從香氛蠟燭、香水以及身體護膚乳液等，都有著細緻且餘韻留存的香味，有別於添加香精成分的產品，故而成為許多人推崇不已的香氛品牌。如今AESOP更進一步拓展出線香系列，回應對於生活品味愈加有追求的時代氛圍。
線香點燃時，會升起絲絲裊煙，在光照之下顯得神聖明淨，香氣也會跟著煙霧擴散於空間中，不同的香氣也會帶給人個別的感受與效用，甚而有些人會將其與靈性淨化的儀式結合。此次AESOP與調香師Barnabé Fillion一同合作推出的線香，由日本的線香工作室製造，結合了傳統與現代的技術，共有三種不同的款式，包含紫記線香、蜻蛉線香、更級線香。
除了線香產品以外，AESOP延續「能夠將Aesop精神延續回家，溫暖、寵愛與堅持的生活美學產品」的理念，此次也提供消費者新的線香做選擇，以青銅材質製成，線條簡約精緻，具有不對稱外型，展現出流線美感，而貼心的凹盤設計更可以完整接住線香燃燒時產生的灰燼。
這邊同場加映2013年AESOP與設計師Henry Wilson合作設計的線香座，經歷過30個版本的實驗，且嘗試過3種以上的材質，嚴密計算燃燒速度、導熱溫度、精油揮發快慢等，催生出了AESOP產品線中的第一個線香座。此線香座是以黃銅製成，輪廓簡潔低調，擁有著優雅的氣質，由於是以
統工藝運用蠟模製作鑄模，再以金屬脫蠟技術製作，因此每個線香座都有獨特的流動紋理，是不是很想要自己擁有一組呢！
（all photo via AESOP)
今天DO UP要來為大家介紹一位來自法國的藝術家— Godeleine de Rosamel，原先深耕於視覺平面藝術，繪製了令人過目難忘的插畫藝術，接著進入了陶藝創作的領域，以原始質樸的土結合來自 大自然的材質，使一個又一個生動的小動物誕生於世上。Godeleine de Rosamel的作品對於對於家配師來說，是思考居家佈置的絕佳幫手，無害而溫暖可愛的作品，用於室內佈置能相容於多種類型的風格搭配。在家中有小孩的空間中，空間佈置師也喜愛用Godeleine de Rosamel的作品添加童趣氣息，藝術品對於宅妝設計而言，不僅僅是單純的室內擺設，同時也是展現不同家庭在不同階段的 生活想像！
Godeleine de Rosamel目前定居於洛杉磯，但成長於法國，並且曾於巴黎工作了10年，從小便接觸 繪畫藝術，以插畫師打響了知名度。但Godeleine de Rosamel漸漸覺得平面繪畫並不足以實現她內 心的想像世界，因此因緣際會之下接觸了陶藝，進而以陶藝作為主要的創作媒介。
Godeleine de Rosamel 所製作的小動物們，都是取材於現實生活中，進行改造轉化，亦或是完全憑 空想像而來，沒有任何一個角色是真實存在的，她曾經表示自己喜歡扮演新生命形式的創造者，也 認為在製作過程中，每一次的細微調整都彷彿是生物進化的歷程。在形狀與釉料呈現上的實驗，都 回扣了Godeleine de Rosamel對於自然歷史，自然景觀的觀察與反思。基於地球上的某些物種正面 臨絕種的危機，讓Godeleine de Rosamel試圖以自己製造的新物種來活化地球，同時提醒著人們對 於物種保育的觀念。
(All photo via Godeleine de Rosamel)
空間中的光源，除了來自難以輕易更動的天花板燈具以外，在不同的角落放置造型各異的小型燈飾，是宅妝設計中重要的技巧。空間佈置師在規劃居家佈置時，若能善用燈飾來點亮空間，便能大幅提升整體的氛圍感，同時也能增加居住者的使用機動性，在需要點燈的時刻，對於光源效果有更豐富的選擇性。此外，在進行家飾挑選時，不能忽略了風格搭配，在有孩童的環境中，若能增加一 些具有童真感的小型家飾，能讓孩子們的每一天在溫馨的氛圍中成長!今天DO UP就要來為大家介 紹一個來自荷蘭的燈飾品牌— Mr. Maria，讓我們一起來看看他們充滿愛與溫暖的設計燈飾吧!
Mr. Maria於2006年創立，由來自荷蘭的設計師 Jannes Hak 與 Lennart Bosker 共同創立，以燈具設 計為主軸，致力於創造出具有童年情懷的燈飾，以" design for a loving home “為核心理念。每一個 誕生的燈飾，都經由設計師細心體察、研究光線的細微差異，斟酌光影變化所能營造的氛圍，並且 思索光線為工作、生活與睡眠帶來的影響，進而才能設計出貼近人心的燈飾。
Mr. Maria最著名的系列，便是與荷蘭插畫家 Dick Bruna 合作的Miffy燈飾，將人們童年所熟悉的米菲 兔製作為能散發柔和光線的燈飾，陪伴成人與孩童生活，透過燈具與卡通造型的結合，冀求能從中 為人們帶來療癒，融化生活中所產生的負面情緒。
Mr. Maria所設計的卡通人物燈飾，皆使用可調整明暗的LED光，很適合用於床側，於講述睡前故事時，賦予空間寧靜微弱的光源。而在色溫的選擇上，採用了暖黃白色的光色(2700K)，外殼以高品質的聚乙烯塑料包覆，不容易破裂也不會導致割傷，且在LED組件中使用低電壓且電流小於12V，顧及了安全性，可以安心的於有孩童的環境中使用，十分貼心!
除了米菲兔以外，Mr. Maria接連著創造出北極熊、獅星燈、史努菲狗......等深植人心的卡通人物燈飾，以圓滑柔和的造型為原則，將稜角收起，並且賦予其天真單純的表情，讓這些活靈活現的可愛小動物們，成為人們生活中的一股暖流。用愛在做設計，這句話絕對是Mr. Maria的最佳詮釋!
(All photo via Mr. Maria)
無論是居家空間，抑或是商業空間，軟裝師在思考空間佈置時，總是必須從整合風格搭配著手，並且根據空間風格進行擺設挑選，擺設中也包含了藝術品的配置，在空間中置入藝術品能有效提煉氛圍感以及精緻度，也能彰顯屋主的個人品味。此外，與空間風格相容的藝術品不僅能為整體環境加分，也能自成一格醞釀出獨具韻味的一景，在陳列擺拍時成就一幅美好的景致。今天DO UP要為大家介紹一位陶瓷藝術家— Zoë Hillyard，結合布料縫製技術與陶瓷修復的工法，賦予陶器新生，別具風格與美感的作品時常被選用於空間陳設，時而身披繽紛華麗的色調，時而展現樸實恬淡，讓我們趕緊來感受一下這位陶瓷藝術家的魅力吧！
Zoë Hillyard 來自英國伯明翰，自小與奶奶學習鉤針編織，爾後研讀了紡織設計學程，對於刺繡藝術的結構與材料有了更進一步的認識。一直以來Zoë Hillyard都對於復古的花布有了濃烈的興趣與愛好，喜愛收集回收布料，從中感受布料周哲輾轉的旅途與故事，並進行縫補、拼接與再製。直至有一日，Zoë Hillyard於家中打破了一個陶碗，在思考修補方式時，實驗並結合了自己所熟悉的布料縫補方式，無意間創造了創新的創作方法。
Zoë Hillyard 將復古花布貼附包裹陶瓷碎片，並以絲線將每一個破碎瓷片緊密縫合，此種重新貼合修復後的陶瓷器，會與原先的形狀有些微差異，邊緣總會留有輕微地高度落差，也會由於缺失的部分而保留局部的斷層塊面，因此可以局部透視內部，使陶瓷器產生了更豐富的空間感。Zoë Hillyard亦曾表示，這種對於不完美的再詮釋，具有一種模稜兩可的美感，同時挑戰了傳統的期望與定義。
Zoë Hillyard會收集不同陶藝家的破碎作品，過程如同在考古寶藏一般，細細探究各個孔洞的不規則美感，思考布料包裹後，相互組裝拼貼產生的隨機圖紋關係，過程中所做出的每個美學決定都是獨一無二的。
而Zoë Hillyard也分享，很多時候創作是從「錘子」開始的，陶瓷器的破裂是完全隨機的，重新組裝的過程中，也會為了圖案與結構的考量而重新敲擊碎片，有時候思考碎片的敲擊方式甚至會花上更長的時間，只為了找到饒富趣味的組合方向。而在步調繁忙的現代生活中，此種創作方式令Zoë Hillyard學著放慢腳步，並且將目光放遠，保持心的彈性，對於結果與未知放下過度的控制欲。
Zoë Hillyard表示：「每件作品都有一個拼圖的意象，一旦開始，被一針一線勾勒出的個性唯有在最終『完成』時才得以顯現。」
（All photo via Zoë Hillyard）
（Photo via Dutchbone)
在思考室內軟裝設計時，實則也需要考慮到天、地、壁，天花板的裝飾可以由燈具完成，而壁面的美感可以由不同的漆料或者特殊材質來實現，至於地板的妝點除了磁磚或者木地板的鋪設以外，絕不能輕忽借助地毯來提煉氛圍的效果。地毯不僅可用於居家空間佈置，多元的紋樣與材質肌理，都能展現友善的風格搭配實力，也經常現身於商業陳列中！至於地毯究竟是如何被發明出來，進而發展歷史長達數千年呢？今天DO UP就要帶大家來一窺地毯的歷史小故事！
（Photo via Article）
地毯最先是由何人、何地發明出來的，至今仍眾說紛紜，不同的地區與文明如：埃及、中國、馬雅或波斯，幾乎在同一時期，都開始進行地毯的編織活動，且彼此之間並無相互的交流，單純由自身文化為出發點，進行紋樣的設計以及材料選用。
甚至相傳在古老的諾曼地游牧民族中，便能發現地毯的多樣功能性，十分廣泛的運用於生活各層面。該民族從畜牧的羊群身上取得羊毛，進而編織成一塊塊厚實禦寒的地毯，鋪設於地面上，可有效阻隔來自外界的溼氣，而地毯也能掛置於帳內周圍，阻擋了冷空氣進入，讓室內維持舒適的恆溫。
（Photo via elled ecoration ,dreamgreendiy ）
地毯自古以來，除了禦寒的實用功能性外，同時也具有象徵奢華的意涵，因此紅色調可說是地毯色系的傳統，可以窺見過往君王貴族的尊榮面貌，以及對於家配美學的想像，除了會常態鋪設於貴族家中，若有賓客來訪更會以紅地毯作為迎賓的禮貌之舉！而地毯的昂貴與價值，也仰賴編織師傅們的巧手工藝，透過長時間的投入與製作，才能完成踩踏感柔軟舒適的毯面，帶給人備受呵護之感。
（Photo via AllModern）
而既然提到了地毯的歷史，怎麼能不介紹世界最著名的手工地毯－波斯地毯呢？波斯地毯來自伊朗的波斯帝國時期，至今已有兩千五百多的歷史，當亞歷山大大帝入侵波斯並燒毀波利斯（Persepolis）時，波斯地毯奇蹟式的與許多藝術品與建築一般，幸而存活下來，並得以蓬勃發展起來。地毯不僅被視為奢華的象徵，也擁戴為本土文化的精粹，一直到17世紀，在薩非王朝阿拔斯一世時期，進入了往外發揚的黃金時代。
（Photo via anthropologie ）
而波斯地毯能立於不敗之地，必須談及兩大特點，一是堅持使用天然材料，並以手工製作，二是經由天然植物與礦石來提取染料，無論使用多久都不會褪色！此外，若要評斷一張地毯的精緻度，可以經由材質、結數與道數來判斷，其中天然真絲、羊毛或者含棉材質的地毯，都十分具有收藏價值喔！而結數與道數則是會決定花色的精緻度以及圖案能否栩栩如生！
（Photo via Lobster & Swan ）
若想以輕佈置的手法來讓空間煥然一新，選用一張耐用且具有特殊紋理的地毯，是個不會令人失望的決定。在選購地毯時，也有如選購藝術品，與空間產生無法複製重現的對話，可說是彰顯個人品味風格的絕佳隊友！