空間的構築與實現，起初都是源自於想像，而軟裝師的職責便是將這些想像統整、配置，進而將其具體化。在思考宅妝設計的過程中，是否經常感到想法過於發散，難以收攏呢？抑或是有了片段的想法，卻難以想像將不同的元素放在一起後，是否能夠相互和諧共存？今天DO UP想跟大家分享，在思考住宅的空間陳設，或者品牌店鋪的商業擺設時，可以如何藉由哪些步驟完成一份完整的提案，藉由提案來檢視風格整合度，同時也能作為具體落實的強力依據！
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｜精選好鍾意的家具飾品，集合製作一份清單
首先第一步，可以先從尋找自己喜歡的家具飾品開始，從大型的傢俱如：沙發、茶几、餐桌餐椅、燈具...等，此類物件會佔據空間較大位置，因此也會成為第一時間決定空間動線與配置的要素，初步決定這些家具的款式後，也能對於其量體尺寸、造型與風格有了雛形設定，進而去尋找小型配件來妝點角落，
才能空間的視覺感具有主次順序，空間的功能需求不會被裝飾性的物件取而代之！而在最後，可以將這些家具飾品集合起來，製作一份圖像清單，當物件被擺放在一起時，能讓想像進一步具體化，從中斟酌如何做取捨，會使整個設計過程更有效率！
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｜研究風格與色彩計畫的連結，找到專屬空間色調
接下來，我們都知道色彩會決定人們進到空間後的第一感受，相較於過去普遍的全室白牆，許多人開始重視起空間天地壁的色彩配置，希望從空間的邊界色調開始經營空間風格。在尋找色調靈感時，除了翻找色票以外，不妨試著關注材質色調的變化，甚至是大自然中的一景一物，也能成為色彩的選擇依據！
另一種做法，則是直接從風格著手，研究出某風格常用的色調組合，接著依據該色調組合來選擇其配置位置，以及可融合的材質觸感。此選擇步驟可以是雙向的、動態的，而在決定過程中，不妨也將不同的色彩與材質擺放在一起，用雙眼去感覺是否和諧，抑或是能製造有趣味的衝突美感，此時也能一同決定個別色調採用的幅度大小，色彩調色盤也是需要安排出主次順序的喔！
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｜結合色調、材質素材，製作精美的軟裝設計提案
在決定好色調之後，可以回頭檢視家具清單中的單品，是否與色調計畫可以相合，進而將過於突兀的單品捨去，轉而找其他的單品替代。除此之外，將色彩計畫與家具清單做整合，製作一份精美的軟裝設計提案，將材質與色調作為背景，並將家具圖片擺放上去，此時整體的色調與風格定位，便會一目瞭然，即便往後想要增添家具擺設，也能依據這份提案去尋找合適的新成員。抑或是想要局部更換單品或者微調風格時，也能根據提案去做模擬與調整喔！
（photo via demelza krens）
｜透過3D圖製作配置圖，將理想藍圖具象化
最後一個步驟，便是讓具象化的程度 level up ！不妨拿著提案請專業人士，將此份提案中的元素，以3D圖配置圖渲染出來，檢視實際放置於空間中的效果，因為空間實際的尺度大小，也會影響視覺感受，同時也可藉此查看物件擺放於空間中後，動線上是否能夠流暢通行。而擺飾配件的妝點，起初可以不用配置到全滿，只要將可以烘托出氛圍與風格的主要配飾配置於其中，感受其效果即可喔！看完這四個步驟，是否對於製作風格提案有明瞭的認識了呢，這是十分好玩且有趣的過程，下回不妨自己試試看吧！
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我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
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｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
最近有一種新的家居風格蔚為風潮，韓劇每天都在熱播，室內軟裝設計也掀起一股韓流啦！我們時 常聽到的Décor Planner，也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感，很多時候想要改變空間風格，不需要大興土木，反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了！而韓系居家風格在軟裝師眼中，具備哪些必備條件，又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密，快快學起來，一起提升家配美學吧！
( photo via Hao )
| 色調單純，以米白色、奶茶色為主
觀察韓系風格的居家空間，會發現常將空間色調調降到2-3種，並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主，以相近色系相互搭配，視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上，可以試著選擇淺灰或者木質色調，抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件，藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調，在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式，增加牆面視覺上的層次！
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｜以弧型線條柔化視覺，自然素材增添質樸氣息
此外，在空間那天地壁區塊會保持整潔，不會以雕刻線版做裝飾，而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊，也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化，比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍，是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌，一方面也可以讓動線更具有多向性，同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質，也多會選用自然材料製成的款式，比如木材質或者藤編材質，為空間注入質樸生機感，營造愜意舒適的氛圍。
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｜適度留白空間，營造舒壓氛圍
最後一個小訣竅，切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣，帶給人舒壓的感覺，就要適度在空間中留白，牆面只需要採用局部裝飾的做法即可，不同的擺件之間建議相隔一段距離，讓留白的牆面給予視覺休息的空間，同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時，可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件，讓空間更加具有獨特性以及生活感，讓人看了就想在其中停留、休憩片刻，這就是韓系居家的魅力來源!
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在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
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|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
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Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
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Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
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|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
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一年一度的盛會，米蘭家具展於4/18-23舉行，每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩，許多軟裝師也會前往，觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展，是來自各國的佼佼者展露實力的舞台，經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點，今天DO UP就要帶大家來認識一下，有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展，是如何發展而來，且今年的設計展又有哪些亮點呢？
今年邁入第61屆的米蘭家具展，首屆創辦於1961年，是由當時在業界具有指標性地位，且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般，規模化的舉辦展覽，由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後，從1974年開始，展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina)，1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce)，在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了，1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo)，使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終，於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite)，此展覽是為設計界的新星提供一個舞台，展示其前衛的設計作品，轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。
米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦，會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展，奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展，偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年，因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。
此次的米蘭家具展，在整體策略上有了翻新，反映在其展場設計上，將展場整併為單一平面，有效將動線單純化，讓參訪者能輕易的找到目標展位，在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構，使參訪的人流可以移動的更加順暢，大幅提升了觀展體驗的品質，也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。
在米蘭家具展的會場中，以往都會有散佈於各處的文化活動，而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會以及工作坊等，在單一展區中就能看到形式多元的作品！
今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，主題定為: 光之城(The City of Lights)，於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度，將舞台完整的保留給燈具們，展櫃也配合動線進行角度的調整，大大地拓展了展品的可見度呢！
看完這些介紹後，是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢？快跟我們一樣，把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧！
(Photo via Salone del Mobile.Milano)
空間氛圍的營造，可以仰賴空間陳設來完整，對於空間佈置師來說，無論是居家佈置或者商業擺設，都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上，挑選合適的家具搭配，並達成風格整合的任務，便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中，擔任的角色也不大一樣，可以賦予空間不同的美學提升，其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時，常會用心斟酌的家具之一，今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP，該品牌著眼於工藝之美，並賦予其簡約優雅的造型線條，能賦予空間高雅大器之感！
HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年，他們相遇於1974年，在 洪堡洲立大學的藝術課堂上，驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下，為燈飾領域創造了許多雋永的火花，對於燈飾的藝術性與功能性的兼備，有著嚴苛的標準，而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ，傳承延續著他們的精神。
Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感，並且專研於玻璃工藝，經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上，而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合，激盪出新穎的形式。1978年，Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐，自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程，因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾，可見手工藝製作的獨特美感，令人愛不釋手。
對於首席設計師Samuel Hilliard 而言，他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是：「設計中感興趣的元素是什麼？」以及「設計需要提供什麼功能？」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念，在設計燈飾時，同時考量到市場的喜好度，以及對於使用者的體貼度，從中實現自己對於藝術性的渴望，才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示，在選購燈具時，可以先考量希望燈具照亮的區域範圍，來決定其尺寸大小，因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的，讓燈具在空間中不顯得突兀，反之能為空間美學加分！
(All photo via HILLIARD LAMP)
人們對於空間內裝的需求，遍佈全球，身為軟裝師為了與最新的設計潮流接軌，以及豐富自身美學涵養，時時關注不同地區的空間設計是十分重要的。基於每個人不同的生活習慣與需求，會有相應的空間規劃，其中宅妝設計不僅僅是為了讓空間看起來美觀且具有氛圍，也需要考量是否合乎實用性。今天DO UP想帶大家來看看一所位於印度的公寓設計，看看設計師如何運用家具搭配、色調規劃以及格局重整來提升整體家配美學，讓屋主能自在舒適的居住於其中！
｜重整格局規劃，打開空間視野
此住宅位於印度塔那市，本身條件為一間現代室內空間，內部有1090平方英尺的空間可以運用，屋主本身是一對中年夫婦以及兩個女兒，加上一隻貓小孩。交由印度室內設計公司 — The Act Quad 為她們進行空間規劃，The Act Quad首先衡量了空間中可更動與不可更動之處，在有限的範圍內進行重整，首先拆除了入口處的牆面，透過設計將公領域改造為開放式空間，讓視覺得以延伸，保有完整的窗景。藉由人造弧形牆將半間臥室推展到用餐區，成為全室的關鍵動線設計，使空間得以相互連通。
|幾何元素柔化空間線條，打造意趣氛圍
設計師在空間中放入許多幾何曲線，以流暢的線條與圓形輪廓，來軟化極簡風格空間的嚴肅性。空 間中各空間的設計，都經由了解屋主本身生活習慣後才進行改造與設定，其中包含家具配置，也是 採用符合屋主需求的訂製家具，包含一張三腳石英檯面餐桌，一張灰色L形沙發和一個懸掛在公寓 寬敞窗戶前的鞦韆，讓屋主可以坐在窗前休息，一邊擺盪一邊欣賞城市景觀。空間中的椅子都有擁 有圓造型椅背，拱形線條提供空間圓滑線條的妝點，其中臥室衣櫃門板上，也藉由圓球進行裝飾， 並同時具有衣掛、包包掛的實用功能性。
|鈷藍色調整合空間色調，注入視覺亮點
The Act Quad 提議以鈷藍色作為空間的重點色，在全室保留潔白與木質色調的空間中，以鈷藍色調局部置入的方式，為空間添加視覺亮點。從公領域的櫃體內部、軟裝擺飾、拱形椅背...等處，錯落的出現鈷藍色，延伸到臥房內部的衣櫃門板、衣架桿子、以及貓咪小房間...等，讓鈷藍色成為貫穿全室的亮眼色彩，為空間提供了活潑卻不至於過度張揚的氣息，活化了空間氛圍。
（All photo via The Act Quad）
(photo via tiipiibed)
軟裝設計的概念，國外一直以來都十分盛行，稱空間規劃師為Décor Planner，顧名思義是負責規 劃空間該如何予以裝飾的角色，不過在追求宅妝的過程中，也會有過度裝飾以致於失去平衡的可能 性，因此有人會如此形容:「精心佈置的空間，卻沒有靈魂」。家具挑選以及風格搭配，若能盡可 能立基於居住者的實際需求上，在滿足需求後進而追求整體美學，去蕪存菁，如此一來才能讓使用 者在空間中感到舒適與平靜，今天DO UP就要來為大家介紹一位國外軟裝師—Christiane Lemieux，擁有深厚設計史背景以及美學底子的他，深諳如何讓使用者與空間之間保持友善的關係， 同時也努力開創不同的家飾品牌，讓大眾能更加順利的選購鍾情的軟裝配件。
Christiane Lemieux 是一位居住於紐約的設計師、企業家、投資者和暢銷書作家，畢業於加拿大帕 森斯設計學院和皇后大學。多年來深耕於軟裝設計，除了為諸多業主創造宜人的居住環境以外，也 積極推廣軟裝美學予大眾，極具影響力。2020年，Christiane Lemieux打造了主打奢華美學的家飾 品牌LEMIEUX ET CIE，在歐洲、美國與加拿大共計180家零售精品店都能購入，在此之前 Christiane Lemieux 也早已創造過幾個面向消費者、製造商...等不同供應目的的品牌，其中一個品 牌 DwellStudio在2013年被Wayfair 所收購，對於軟裝設計的推廣可說是不遺餘力。
Christiane Lemieux 具有設計歷史學的背景，因此經常為《建築文摘》、《美麗之家》...等雜誌撰 稿，也於2011年出了第一本書《Undecorate》，鼓勵人們拋棄對於家居裝飾的教條，身為一位軟 裝師，卻呼籲將「裝飾」的概念率先從思維中抽掉，摒棄看似專業設計卻沈悶的裝飾，轉而以個人 需求為首要，進而將個性化的美學融入家中。Christiane Lemieux 的設計美學可被視為現代手工主 義或者現代觸覺主義，她偏好尋找出設計與自然聯繫的路徑，因此能展現出工藝與時代痕跡的飾 面、紋理...等，都能在她的巧手佈置下，於空間中展現層次與靈魂。欣賞Christiane Lemieux的作 品，不難發掘其將古董與現代物件融合的深厚功力，正如Christiane Lemieux所言，她推崇著「混合的藝術」，在混搭中找尋到平衡，便是其多年來鍥而不捨玩味的主題。
此外，以原始空間條件為基礎，進行發想與設計，讓每一個配件的存在都能呼應原空間的特質， 是Christiane Lemieux如今主要的設計方針之一，將空間視為一張空白畫布，以可變動的傢俱配 飾來作為空間的補述，搭配自己開創的嶄新品牌LEMIEUX ET CIE，Christiane Lemieux將自己 的住家轉化為創意實驗室，於空間中設計與創造，每一個出產的單品都經過實際擺放與使用，據 此找到最能貼近使用者的設計，也讓品牌得以持續的活化與保持有機。
LEMIEUX ET CIE的信仰根植於對 Jean Arp、Constantin Brancusi 和 Alberto Giacometti等大師的研究與傳承，並且力求與全球的工匠大師合作，讓創意於過程中 激盪產生，斟酌每個產品的製作過程，不僅僅專注於結果，因此從來自尼泊爾的織 工、東歐的玻璃吹製工、越南的雕刻師...等，每一件作品都能發揚傳統工藝之美，這 些作品無論在形式、造型以及觸感上，都能展現Christiane Lemieux眼中的永恆之美 為何物。
(All photo via Christiane Lemieux , LEMIEUX ET CIE)
提到風格家具，許多人都會立即想到德國包浩斯以及北歐經典設計，這麼多年來，世界經歷過許多 更迭遞嬗，而經典的設計卻能永駐人心。而每一個軟裝師心中都有一位不可取代的設計巨擘，在思 考空間規劃與家具搭配時，總期待能為空間與摯愛的設計單品建構出相容和諧的氛圍。今天DO UP想為大家介紹一位來自北歐的經典設計大師—Hans J. Wegner ，這位設計師一生中設計了近千 款家具，每一款設計皆將工藝之美推展到新的高度，並在舒適度上表現貼心，可謂提升了家配美學的內涵。
(photo via byBESPOEK)
Hans J. Wegner 來自北歐丹麥，父親為鞋匠，自小便於製鞋坊中協助製作，因而對於木匠工具 十分熟悉，並且種下了鍾情於木質材料的種子，長大後亦進入工藝美術學校研修，因此可從其 設計中窺見其良好的工藝基礎，總能借助工藝為物體形塑理想的造型。
在Hans J. Wegner的設計中，有個中心思想:「為所有使用者設計」，在功能性上盡可能揣想 各種情境與需求，讓不同的使用的都能找到自己命定的那一款座椅。Hans J. Wegner一生產出 了近千件的設計作品，而單椅設計佔了大半，他曾說: 「一路走來，我都只保持一個念頭，那 就是我要做把好椅子。」依循著此即為純粹單純的初衷，Hans J. Wegner將路走的既遠且長， 同時令他成為北歐傢俱設計的代表性大師。
(photo via 大琛國際ISITCASA ,森/CASA)
「一張椅子不應該有背面，它應該從任何角度看都美」， Hans J. Wegner曾如此說過，在製作椅 子的過程中，從不放棄任何細節，以嚴謹的態度面對無窮無盡的設計可能性，經由嚴密的計算來實 現天馬行空的想法，同時以卡榫、手工編織，取代釘子黏膠等物料，回應當時對於環保思維的迫切 性，以這些傳統工藝製法所製成的作品都擁有溫潤自然的一面，看似簡約卻沒有犧牲美感。
Hans J. Wegner 最廣為人知的經典單椅，便是這張Y-Chair，以中國明式椅為發想來源，圓潤的扶 手為重要的元素，椅背呈現雞肋叉骨形，線條優美流暢，又如同英文字母Y，故得其名。扶手傾斜 的角度，能讓使用者以最省力舒服的方式抬放手臂，而編織的椅面乘坐起來柔軟貼合，完美展現 Hans J. Wegner得以完善功能性與美感的功力
(photo via 森/CASA , carlhansen )
有著「貝殼椅」之稱的CH07單椅，椅面呈現大幅微笑的角度，經常也被稱為Smiling Chair微笑椅， 略帶誇飾的外型，讓喜愛中世紀現代主義的人們愛不釋手。材料上以當時的新式模具以膠合板材進 行製作，可降低製作成本，令木板呈現輕薄樣貌，卻不易折斷損壞。此外，其三腳構造可令造型線 條更加俐落，卻不失其乘坐的穩固性，椅座、靠背、椅腳組件各自一體成形，並以蒸氣加壓方式， 賦予木板流暢曲線，至今仍是歷久不衰的一款美麗單椅!
(photo via La Maison Mode , carlhansen )
(photo via Carl Hansen & Søn , rarify)