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DO UP 部落格

將軟裝設計具體化, 四步驟做好一份風格提案!

空間的構築與實現,起初都是源自於想像,而軟裝師的職責便是將這些想像統整、配置,進而將其具體化。在思考宅妝設計的過程中,是否經常感到想法過於發散,難以收攏呢?抑或是有了片段的想法,卻難以想像將不同的元素放在一起後,是否能夠相互和諧共存?今天DO UP想跟大家分享,在思考住宅的空間陳設,或者品牌店鋪的商業擺設時,可以如何藉由哪些步驟完成一份完整的提案,藉由提案來檢視風格整合度,同時也能作為具體落實的強力依據! (photo via demelza krens) |精選好鍾意的家具飾品,集合製作一份清單 首先第一步,可以先從尋找自己喜歡的家具飾品開始,從大型的傢俱如:沙發、茶几、餐桌餐椅、燈具...等,此類物件會佔據空間較大位置,因此也會成為第一時間決定空間動線與配置的要素,初步決定這些家具的款式後,也能對於其量體尺寸、造型與風格有了雛形設定,進而去尋找小型配件來妝點角落, 才能空間的視覺感具有主次順序,空間的功能需求不會被裝飾性的物件取而代之!而在最後,可以將這些家具飾品集合起來,製作一份圖像清單,當物件被擺放在一起時,能讓想像進一步具體化,從中斟酌如何做取捨,會使整個設計過程更有效率! (photo via Jessie Miller , Montes) |研究風格與色彩計畫的連結,找到專屬空間色調 接下來,我們都知道色彩會決定人們進到空間後的第一感受,相較於過去普遍的全室白牆,許多人開始重視起空間天地壁的色彩配置,希望從空間的邊界色調開始經營空間風格。在尋找色調靈感時,除了翻找色票以外,不妨試著關注材質色調的變化,甚至是大自然中的一景一物,也能成為色彩的選擇依據! 另一種做法,則是直接從風格著手,研究出某風格常用的色調組合,接著依據該色調組合來選擇其配置位置,以及可融合的材質觸感。此選擇步驟可以是雙向的、動態的,而在決定過程中,不妨也將不同的色彩與材質擺放在一起,用雙眼去感覺是否和諧,抑或是能製造有趣味的衝突美感,此時也能一同決定個別色調採用的幅度大小,色彩調色盤也是需要安排出主次順序的喔! (photo via pinterest , Maiden Home , Home Decor Ideas , dzen) |結合色調、材質素材,製作精美的軟裝設計提案 在決定好色調之後,可以回頭檢視家具清單中的單品,是否與色調計畫可以相合,進而將過於突兀的單品捨去,轉而找其他的單品替代。除此之外,將色彩計畫與家具清單做整合,製作一份精美的軟裝設計提案,將材質與色調作為背景,並將家具圖片擺放上去,此時整體的色調與風格定位,便會一目瞭然,即便往後想要增添家具擺設,也能依據這份提案去尋找合適的新成員。抑或是想要局部更換單品或者微調風格時,也能根據提案去做模擬與調整喔! (photo via demelza krens) |透過3D圖製作配置圖,將理想藍圖具象化 最後一個步驟,便是讓具象化的程度 level up !不妨拿著提案請專業人士,將此份提案中的元素,以3D圖配置圖渲染出來,檢視實際放置於空間中的效果,因為空間實際的尺度大小,也會影響視覺感受,同時也可藉此查看物件擺放於空間中後,動線上是否能夠流暢通行。而擺飾配件的妝點,起初可以不用配置到全滿,只要將可以烘托出氛圍與風格的主要配飾配置於其中,感受其效果即可喔!看完這四個步驟,是否對於製作風格提案有明瞭的認識了呢,這是十分好玩且有趣的過程,下回不妨自己試試看吧! (photo via pinterest , Style Sourcebook , Amory) 延伸閱讀:想要增加自己的佈置美學?這些 Tips 學起來! 延伸閱讀:適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜,隨性轉換裝飾面貌
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為空間提味,以赤陶與白樺木烘托暖意 — 米蘭麵包店 Signor Lievito

我們無時無刻都身處於「空間」之中,空間中的物質與色彩,會觸發我們五感的聯想與記憶,軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃,在商業陳列與店舖風格設計上,也能有所發揮,也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時,空間陳列方式需要考量販售商品之類型,以及品牌核心精神...等,藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法,也能為空間提味,讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看,位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito,如何藉由空間陳列與設計,使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點! |品牌起源與初衷 這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito,由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立,開始接觸揉製麵包的契機,是基於疫情期間長期不得外出,Natalia Nikitina開始學習烘焙,從周遭家人、朋友開始分享,漸漸擴大至整個社區,這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化,從此改變了Natalia Nikitina的生活。 「現在我每天日出前便起床,開始揉製麵糰並且開烤箱預熱,開啟一整天的烘製過程。」 在熟悉了製程,並且找到了自己也能認同的味蕾口感後,Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店,並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito,源自一種烘焙的核心原料,對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包,包含長棍麵包,佛卡夏麵包以及Apulian麵包,都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。 |沈浸式感官體驗的空間設計 此麵包店的內部面積約為65平方米,還有一個30平方米的地下室,在構思內部設計時,Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象,除了販售麵包以外,也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗,透過色彩、造型與材料觸感,讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念,設計師為店面量身定做了所有細節,包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等,形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發,壁面鋪設赤陶磚烘托暖意,窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成,而燈飾則為古董市集的挖寶物件...,這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包,看起來也有如小雕塑一般賞心悅目,誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫,是由Hannes Peer親手繪製,為品牌所獨有,展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子,妝點了空間中留白的牆面,俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。 |重新定義「交流聚會」的場所 在設計此空間時,靈感來自Natalia Nikitina的家,其家中有一個大磚壁爐,Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中,而赤陶本身便具有烘烤的意象,故而大面積使用於空間中,默默散發著溫暖的光芒。此外,使內外空間建立起一種和諧的意象,有助於邀請路過的人們,產生入內一坐的慾望,而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規,也寓意改變人們快步調的生活型態,將麵包店與咖啡店的概念相互結合,讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所,重新定義社交互動的場域。 ( All photo via Hannes Peer )
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用不一樣的書櫃設計,提亮空間好實用!

一般來說,人們對於軟裝設計的概念,都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面,其實軟裝師也可以是空間規劃師,也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等,比如空間中必不可少的書櫃設計,可以有更多元的設計思維,其中不僅需要兼顧實用性,也必須與空間風格設計相互整合,今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計,下回居家改造時可以作為靈感來源! (photo via ArchDaily) |頂天立地大型書櫃 若是藏書豐富,或者有高度收納需求的家庭,很適合選擇一個完整的牆面,來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃,不過作法上可以有些變化,有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計,左右兩邊的斜向設計,可以增加書籍擺放的多元可能,根據不同的類別進行分類擺放,斜向設計也可以增加書櫃的線條變化,為視覺帶來豐盛感。此外,書櫃分隔層板的向上延伸,為天花板帶來拱門造型設計,也是個極具巧思的做法,可以讓書櫃與空間的融洽度更佳,除去了櫃體的突兀感! ( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine ) |簡約俐落層架書櫃 現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格,連帶也會希望櫃體的量體可以減輕,揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益,那麼有哪些作法,既可以保全風格的完整性,又無損實用價值呢?首先,善用空間中的畸零地,比如轉角樑柱,於樑柱加裝線條設計簡約的層板,不僅可以修飾樑柱,也能提高空間使用效益。此外,在層板材質與配色的選用上,可以更加大膽,比如採用亮色系的玻璃層板,或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板,由於層板量體輕,藉由跳色以及材質的多元應用,可以增加裝飾性與美感! ( photo via Real Homes , modestfurniture , Dodds & Shute , gooood ) |展示功能書櫃 最後,如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書,或者喜歡收集各類型雜誌的你們,很適合採用以展示功能為主的書櫃,此種櫃體很節省空間,可以減少層板的深度,讓書本以站立的方式收納,讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是,為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性,會建議加裝擋書的設計,或者將正面的層板高度提高,以防書櫃的實用度不足!在材質上也不局限於採用木材質,玻璃或者金屬鐵件都很適合,或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔! (photo via Kaley , Litfad)
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質淨簡約的韓系居家,溫暖奶油色空間如何打造?

最近有一種新的家居風格蔚為風潮,韓劇每天都在熱播,室內軟裝設計也掀起一股韓流啦!我們時 常聽到的Décor Planner,也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感,很多時候想要改變空間風格,不需要大興土木,反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了!而韓系居家風格在軟裝師眼中,具備哪些必備條件,又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密,快快學起來,一起提升家配美學吧! ( photo via Hao ) | 色調單純,以米白色、奶茶色為主 觀察韓系風格的居家空間,會發現常將空間色調調降到2-3種,並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主,以相近色系相互搭配,視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上,可以試著選擇淺灰或者木質色調,抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件,藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調,在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式,增加牆面視覺上的層次! ( photo via etsy , bubbliblobb ,m.ggumim ) |以弧型線條柔化視覺,自然素材增添質樸氣息 此外,在空間那天地壁區塊會保持整潔,不會以雕刻線版做裝飾,而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊,也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化,比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍,是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌,一方面也可以讓動線更具有多向性,同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質,也多會選用自然材料製成的款式,比如木材質或者藤編材質,為空間注入質樸生機感,營造愜意舒適的氛圍。 ( photo via pinterest ,Twitter , Urban Outfitters , homify ) |適度留白空間,營造舒壓氛圍 最後一個小訣竅,切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣,帶給人舒壓的感覺,就要適度在空間中留白,牆面只需要採用局部裝飾的做法即可,不同的擺件之間建議相隔一段距離,讓留白的牆面給予視覺休息的空間,同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時,可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件,讓空間更加具有獨特性以及生活感,讓人看了就想在其中停留、休憩片刻,這就是韓系居家的魅力來源! ( photo via pinterest , u s a g i , y u y a )
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丹麥現代家具之父,引領無數設計巨擘的先驅 -- Kaare Klint

在思考空間規劃時,空間中的設計由大至小,都會影響使用者的舒適度,以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後,就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好,透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品,來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學,其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積,從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint,身為許多大師的老師,其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一,影響了許多後輩,也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品,怎麼能不好好認識一下這位大師呢? (photo via CARL HANSEN) |耳濡目染的美學環境,從建築與藝術延伸出設計觸角 (photo via leklint , Wallpaper) Kaare Klint 誕生於建築世家,從小就浸潤於美學充斥的環境當中,很早就投入建築工作,並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年,Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校,擔任家具系的講師,一直到1954年去世為止,都在皇家美術學院中努力栽培後進,培育出許多設計界的大師,如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等,也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。 |信奉傳統工藝價值,提倡再設計概念 (photo via VNTG,1stdibs) Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間,與一般學院作風不同,他並不揚棄傳統,反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基,探究其設計形式,並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具,並且對功能、材料、結構的單純研究著稱,藉由這些穩紮穩打的過程,體現「做中學」的教育。此外,Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念,將計有存在的設計予以改良,更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1,是經由改良十八世紀英國家具而得來,將裝飾雕刻予以去除,留下簡練的線條,使其展現現代美感,脫胎換骨!1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳),以木材與帆布組成,靈感來自於埃及的折凳,將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構,達到方便收納別且不佔空間的功能,也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。 (photo via Studio Schalling , P H I L L I P S ) (photo via Classic Driver) |引進數學方法,深入計算人體與家具的相互關係 Kaare Klint 的信念是,每一個組件都有它存在的目的,無論是為了支撐結構,或者貼合人體,因此將人因工程導入設計中,將使用者的需求擺在考量的首位,這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前,會先徹底了解每件家具的用途,並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討,進而採用黃金比例1:1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重,並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計,這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們,讓丹麥成為現代家具設計的重鎮,形塑了丹麥家具設計的黃金時期。 (photo via CARL HANSEN , Artsy)
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2023 米蘭家具展,結合國際照明展,展場設計、藝術裝置暗藏亮點!

一年一度的盛會,米蘭家具展於4/18-23舉行,每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩,許多軟裝師也會前往,觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展,是來自各國的佼佼者展露實力的舞台,經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點,今天DO UP就要帶大家來認識一下,有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展,是如何發展而來,且今年的設計展又有哪些亮點呢? 今年邁入第61屆的米蘭家具展,首屆創辦於1961年,是由當時在業界具有指標性地位,且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般,規模化的舉辦展覽,由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後,從1974年開始,展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina),1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce),在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了,1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo),使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終,於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite),此展覽是為設計界的新星提供一個舞台,展示其前衛的設計作品,轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。 米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦,會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展,奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展,偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年,因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。 此次的米蘭家具展,在整體策略上有了翻新,反映在其展場設計上,將展場整併為單一平面,有效將動線單純化,讓參訪者能輕易的找到目標展位,在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構,使參訪的人流可以移動的更加順暢,大幅提升了觀展體驗的品質,也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。 在米蘭家具展的會場中,以往都會有散佈於各處的文化活動,而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中,包含各式講座、研討會以及工作坊等,在單一展區中就能看到形式多元的作品! 今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計,主題定為: 光之城(The City of Lights),於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度,將舞台完整的保留給燈具們,展櫃也配合動線進行角度的調整,大大地拓展了展品的可見度呢! 看完這些介紹後,是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢?快跟我們一樣,把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧! (Photo via Salone del Mobile.Milano)
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傳承材質工藝的價值,結合玻璃與青銅的優雅燈飾 — HILLIARD LAMP

空間氛圍的營造,可以仰賴空間陳設來完整,對於空間佈置師來說,無論是居家佈置或者商業擺設,都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上,挑選合適的家具搭配,並達成風格整合的任務,便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中,擔任的角色也不大一樣,可以賦予空間不同的美學提升,其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時,常會用心斟酌的家具之一,今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP,該品牌著眼於工藝之美,並賦予其簡約優雅的造型線條,能賦予空間高雅大器之感! HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年,他們相遇於1974年,在 洪堡洲立大學的藝術課堂上,驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下,為燈飾領域創造了許多雋永的火花,對於燈飾的藝術性與功能性的兼備,有著嚴苛的標準,而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ,傳承延續著他們的精神。 Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感,並且專研於玻璃工藝,經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上,而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合,激盪出新穎的形式。1978年,Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐,自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程,因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾,可見手工藝製作的獨特美感,令人愛不釋手。 對於首席設計師Samuel Hilliard 而言,他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是:「設計中感興趣的元素是什麼?」以及「設計需要提供什麼功能?」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念,在設計燈飾時,同時考量到市場的喜好度,以及對於使用者的體貼度,從中實現自己對於藝術性的渴望,才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示,在選購燈具時,可以先考量希望燈具照亮的區域範圍,來決定其尺寸大小,因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的,讓燈具在空間中不顯得突兀,反之能為空間美學加分! (All photo via HILLIARD LAMP)
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以鈷藍色調照亮空間,讓幾何元素柔化空間線條的印度現代公寓

人們對於空間內裝的需求,遍佈全球,身為軟裝師為了與最新的設計潮流接軌,以及豐富自身美學涵養,時時關注不同地區的空間設計是十分重要的。基於每個人不同的生活習慣與需求,會有相應的空間規劃,其中宅妝設計不僅僅是為了讓空間看起來美觀且具有氛圍,也需要考量是否合乎實用性。今天DO UP想帶大家來看看一所位於印度的公寓設計,看看設計師如何運用家具搭配、色調規劃以及格局重整來提升整體家配美學,讓屋主能自在舒適的居住於其中! |重整格局規劃,打開空間視野 此住宅位於印度塔那市,本身條件為一間現代室內空間,內部有1090平方英尺的空間可以運用,屋主本身是一對中年夫婦以及兩個女兒,加上一隻貓小孩。交由印度室內設計公司 — The Act Quad 為她們進行空間規劃,The Act Quad首先衡量了空間中可更動與不可更動之處,在有限的範圍內進行重整,首先拆除了入口處的牆面,透過設計將公領域改造為開放式空間,讓視覺得以延伸,保有完整的窗景。藉由人造弧形牆將半間臥室推展到用餐區,成為全室的關鍵動線設計,使空間得以相互連通。 |幾何元素柔化空間線條,打造意趣氛圍 設計師在空間中放入許多幾何曲線,以流暢的線條與圓形輪廓,來軟化極簡風格空間的嚴肅性。空 間中各空間的設計,都經由了解屋主本身生活習慣後才進行改造與設定,其中包含家具配置,也是 採用符合屋主需求的訂製家具,包含一張三腳石英檯面餐桌,一張灰色L形沙發和一個懸掛在公寓 寬敞窗戶前的鞦韆,讓屋主可以坐在窗前休息,一邊擺盪一邊欣賞城市景觀。空間中的椅子都有擁 有圓造型椅背,拱形線條提供空間圓滑線條的妝點,其中臥室衣櫃門板上,也藉由圓球進行裝飾, 並同時具有衣掛、包包掛的實用功能性。 |鈷藍色調整合空間色調,注入視覺亮點 The Act Quad 提議以鈷藍色作為空間的重點色,在全室保留潔白與木質色調的空間中,以鈷藍色調局部置入的方式,為空間添加視覺亮點。從公領域的櫃體內部、軟裝擺飾、拱形椅背...等處,錯落的出現鈷藍色,延伸到臥房內部的衣櫃門板、衣架桿子、以及貓咪小房間...等,讓鈷藍色成為貫穿全室的亮眼色彩,為空間提供了活潑卻不至於過度張揚的氣息,活化了空間氛圍。 (All photo via The Act Quad)
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創造具有人居溫度與靈魂的空間 — 軟裝師 Christiane Lemieux

(photo via tiipiibed) 軟裝設計的概念,國外一直以來都十分盛行,稱空間規劃師為Décor Planner,顧名思義是負責規 劃空間該如何予以裝飾的角色,不過在追求宅妝的過程中,也會有過度裝飾以致於失去平衡的可能 性,因此有人會如此形容:「精心佈置的空間,卻沒有靈魂」。家具挑選以及風格搭配,若能盡可 能立基於居住者的實際需求上,在滿足需求後進而追求整體美學,去蕪存菁,如此一來才能讓使用 者在空間中感到舒適與平靜,今天DO UP就要來為大家介紹一位國外軟裝師—Christiane Lemieux,擁有深厚設計史背景以及美學底子的他,深諳如何讓使用者與空間之間保持友善的關係, 同時也努力開創不同的家飾品牌,讓大眾能更加順利的選購鍾情的軟裝配件。 Christiane Lemieux 是一位居住於紐約的設計師、企業家、投資者和暢銷書作家,畢業於加拿大帕 森斯設計學院和皇后大學。多年來深耕於軟裝設計,除了為諸多業主創造宜人的居住環境以外,也 積極推廣軟裝美學予大眾,極具影響力。2020年,Christiane Lemieux打造了主打奢華美學的家飾 品牌LEMIEUX ET CIE,在歐洲、美國與加拿大共計180家零售精品店都能購入,在此之前 Christiane Lemieux 也早已創造過幾個面向消費者、製造商...等不同供應目的的品牌,其中一個品 牌 DwellStudio在2013年被Wayfair 所收購,對於軟裝設計的推廣可說是不遺餘力。 Christiane Lemieux 具有設計歷史學的背景,因此經常為《建築文摘》、《美麗之家》...等雜誌撰 稿,也於2011年出了第一本書《Undecorate》,鼓勵人們拋棄對於家居裝飾的教條,身為一位軟 裝師,卻呼籲將「裝飾」的概念率先從思維中抽掉,摒棄看似專業設計卻沈悶的裝飾,轉而以個人 需求為首要,進而將個性化的美學融入家中。Christiane Lemieux 的設計美學可被視為現代手工主 義或者現代觸覺主義,她偏好尋找出設計與自然聯繫的路徑,因此能展現出工藝與時代痕跡的飾 面、紋理...等,都能在她的巧手佈置下,於空間中展現層次與靈魂。欣賞Christiane Lemieux的作 品,不難發掘其將古董與現代物件融合的深厚功力,正如Christiane Lemieux所言,她推崇著「混合的藝術」,在混搭中找尋到平衡,便是其多年來鍥而不捨玩味的主題。 此外,以原始空間條件為基礎,進行發想與設計,讓每一個配件的存在都能呼應原空間的特質, 是Christiane Lemieux如今主要的設計方針之一,將空間視為一張空白畫布,以可變動的傢俱配 飾來作為空間的補述,搭配自己開創的嶄新品牌LEMIEUX ET CIE,Christiane Lemieux將自己 的住家轉化為創意實驗室,於空間中設計與創造,每一個出產的單品都經過實際擺放與使用,據 此找到最能貼近使用者的設計,也讓品牌得以持續的活化與保持有機。 LEMIEUX ET CIE的信仰根植於對 Jean Arp、Constantin Brancusi 和 Alberto Giacometti等大師的研究與傳承,並且力求與全球的工匠大師合作,讓創意於過程中 激盪產生,斟酌每個產品的製作過程,不僅僅專注於結果,因此從來自尼泊爾的織 工、東歐的玻璃吹製工、越南的雕刻師...等,每一件作品都能發揚傳統工藝之美,這 些作品無論在形式、造型以及觸感上,都能展現Christiane Lemieux眼中的永恆之美 為何物。 (All photo via Christiane Lemieux , LEMIEUX ET CIE)
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「為所有的使用者設計」,展現工藝與實用之美 —北歐設計巨擘 Hans J. Wegner

提到風格家具,許多人都會立即想到德國包浩斯以及北歐經典設計,這麼多年來,世界經歷過許多 更迭遞嬗,而經典的設計卻能永駐人心。而每一個軟裝師心中都有一位不可取代的設計巨擘,在思 考空間規劃與家具搭配時,總期待能為空間與摯愛的設計單品建構出相容和諧的氛圍。今天DO UP想為大家介紹一位來自北歐的經典設計大師—Hans J. Wegner ,這位設計師一生中設計了近千 款家具,每一款設計皆將工藝之美推展到新的高度,並在舒適度上表現貼心,可謂提升了家配美學的內涵。 (photo via byBESPOEK) Hans J. Wegner 來自北歐丹麥,父親為鞋匠,自小便於製鞋坊中協助製作,因而對於木匠工具 十分熟悉,並且種下了鍾情於木質材料的種子,長大後亦進入工藝美術學校研修,因此可從其 設計中窺見其良好的工藝基礎,總能借助工藝為物體形塑理想的造型。 在Hans J. Wegner的設計中,有個中心思想:「為所有使用者設計」,在功能性上盡可能揣想 各種情境與需求,讓不同的使用的都能找到自己命定的那一款座椅。Hans J. Wegner一生產出 了近千件的設計作品,而單椅設計佔了大半,他曾說: 「一路走來,我都只保持一個念頭,那 就是我要做把好椅子。」依循著此即為純粹單純的初衷,Hans J. Wegner將路走的既遠且長, 同時令他成為北歐傢俱設計的代表性大師。 (photo via 大琛國際ISITCASA ,森/CASA) 「一張椅子不應該有背面,它應該從任何角度看都美」, Hans J. Wegner曾如此說過,在製作椅 子的過程中,從不放棄任何細節,以嚴謹的態度面對無窮無盡的設計可能性,經由嚴密的計算來實 現天馬行空的想法,同時以卡榫、手工編織,取代釘子黏膠等物料,回應當時對於環保思維的迫切 性,以這些傳統工藝製法所製成的作品都擁有溫潤自然的一面,看似簡約卻沒有犧牲美感。 Hans J. Wegner 最廣為人知的經典單椅,便是這張Y-Chair,以中國明式椅為發想來源,圓潤的扶 手為重要的元素,椅背呈現雞肋叉骨形,線條優美流暢,又如同英文字母Y,故得其名。扶手傾斜 的角度,能讓使用者以最省力舒服的方式抬放手臂,而編織的椅面乘坐起來柔軟貼合,完美展現 Hans J. Wegner得以完善功能性與美感的功力 (photo via 森/CASA , carlhansen ) 有著「貝殼椅」之稱的CH07單椅,椅面呈現大幅微笑的角度,經常也被稱為Smiling Chair微笑椅, 略帶誇飾的外型,讓喜愛中世紀現代主義的人們愛不釋手。材料上以當時的新式模具以膠合板材進 行製作,可降低製作成本,令木板呈現輕薄樣貌,卻不易折斷損壞。此外,其三腳構造可令造型線 條更加俐落,卻不失其乘坐的穩固性,椅座、靠背、椅腳組件各自一體成形,並以蒸氣加壓方式, 賦予木板流暢曲線,至今仍是歷久不衰的一款美麗單椅! (photo via La Maison Mode , carlhansen ) (photo via Carl Hansen & Søn , rarify)
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