空間的構築與實現，起初都是源自於想像，而軟裝師的職責便是將這些想像統整、配置，進而將其具體化。在思考宅妝設計的過程中，是否經常感到想法過於發散，難以收攏呢？抑或是有了片段的想法，卻難以想像將不同的元素放在一起後，是否能夠相互和諧共存？今天DO UP想跟大家分享，在思考住宅的空間陳設，或者品牌店鋪的商業擺設時，可以如何藉由哪些步驟完成一份完整的提案，藉由提案來檢視風格整合度，同時也能作為具體落實的強力依據！
（photo via demelza krens）
｜精選好鍾意的家具飾品，集合製作一份清單
首先第一步，可以先從尋找自己喜歡的家具飾品開始，從大型的傢俱如：沙發、茶几、餐桌餐椅、燈具...等，此類物件會佔據空間較大位置，因此也會成為第一時間決定空間動線與配置的要素，初步決定這些家具的款式後，也能對於其量體尺寸、造型與風格有了雛形設定，進而去尋找小型配件來妝點角落，
才能空間的視覺感具有主次順序，空間的功能需求不會被裝飾性的物件取而代之！而在最後，可以將這些家具飾品集合起來，製作一份圖像清單，當物件被擺放在一起時，能讓想像進一步具體化，從中斟酌如何做取捨，會使整個設計過程更有效率！
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｜研究風格與色彩計畫的連結，找到專屬空間色調
接下來，我們都知道色彩會決定人們進到空間後的第一感受，相較於過去普遍的全室白牆，許多人開始重視起空間天地壁的色彩配置，希望從空間的邊界色調開始經營空間風格。在尋找色調靈感時，除了翻找色票以外，不妨試著關注材質色調的變化，甚至是大自然中的一景一物，也能成為色彩的選擇依據！
另一種做法，則是直接從風格著手，研究出某風格常用的色調組合，接著依據該色調組合來選擇其配置位置，以及可融合的材質觸感。此選擇步驟可以是雙向的、動態的，而在決定過程中，不妨也將不同的色彩與材質擺放在一起，用雙眼去感覺是否和諧，抑或是能製造有趣味的衝突美感，此時也能一同決定個別色調採用的幅度大小，色彩調色盤也是需要安排出主次順序的喔！
（photo via pinterest , Maiden Home , Home Decor Ideas , dzen）
｜結合色調、材質素材，製作精美的軟裝設計提案
在決定好色調之後，可以回頭檢視家具清單中的單品，是否與色調計畫可以相合，進而將過於突兀的單品捨去，轉而找其他的單品替代。除此之外，將色彩計畫與家具清單做整合，製作一份精美的軟裝設計提案，將材質與色調作為背景，並將家具圖片擺放上去，此時整體的色調與風格定位，便會一目瞭然，即便往後想要增添家具擺設，也能依據這份提案去尋找合適的新成員。抑或是想要局部更換單品或者微調風格時，也能根據提案去做模擬與調整喔！
（photo via demelza krens）
｜透過3D圖製作配置圖，將理想藍圖具象化
最後一個步驟，便是讓具象化的程度 level up ！不妨拿著提案請專業人士，將此份提案中的元素，以3D圖配置圖渲染出來，檢視實際放置於空間中的效果，因為空間實際的尺度大小，也會影響視覺感受，同時也可藉此查看物件擺放於空間中後，動線上是否能夠流暢通行。而擺飾配件的妝點，起初可以不用配置到全滿，只要將可以烘托出氛圍與風格的主要配飾配置於其中，感受其效果即可喔！看完這四個步驟，是否對於製作風格提案有明瞭的認識了呢，這是十分好玩且有趣的過程，下回不妨自己試試看吧！
（photo via pinterest , Style Sourcebook , Amory）
延伸閱讀：想要增加自己的佈置美學？這些 Tips 學起來！
延伸閱讀：適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜，隨性轉換裝飾面貌
每個人對於空間的美學，應該要有哪些元素構成，都會有不同的見解，甚而我們的喜好居多也不會是單一的，在思考空間陳設時，也許經常會碰到一個問題：「很多東西我都好喜歡，但是不知道該把哪些東西放在一起？」。家配師的使命便在於，為每一個空間進行風格整合，在整合的過程中，必不可少的便是「取捨」的過程。耐看耐住的宅妝設計，不會是將喜歡的東西都塞進同一個空間中，反之，懂得有限度的置放風格家具，並於空間中適度留白，才能展現雋永的家配美學。今天DO UP就想跟大家聊聊關於在空間中「留白」的重要性！
（photo via tumblr）
｜留白之處，是讓空間呼吸流動的根本
試著想像，如果空間中的每一個牆面與角落，都放滿了裝飾物件與家具，空間是否會顯得相當擁擠呢？空間本身具有尺度，其中包含前後深度、左右廣度與上下高度，而空間尺度的感受，需要藉由物件放置的位置來表現，反之若是將空隙之處都填滿，會讓空間顯得平面而單一，在擁擠侷促的空間中生活與移動，居住者也會感到有壓迫感，這就是因為空間本身沒有能夠容納呼吸與流動的餘裕。
留白的空間，可以讓重點家具成為視覺焦點，讓空間的主次順序一目瞭然，也能讓動線更加清晰與流暢，同時也會更有利於風格的整合。在現實面上，如果裝潢上的預算不足，也大可以放心的讓簡化空間的裝飾設計，以輕裝潢的方式打造留白簡約的空間，將預算留給可以帶來質感與美感的設計風格家具！
（photo via Aethera , etsy ）
｜空間中的留白，是光影的畫紙
空間中是否有絕佳的採光，如今成為大多數人對於空間的基本要求，我們都已然了解到自然光對於空間的重要性，也喜歡看著光影灑落在環境中的畫面，能帶給我們心靈上的寧靜，恍如擁有一種神奇的魔力。如果空間沒有適度的留白，光影的灑落效果便會大打折扣，光的色調會被填滿空間的物件與色調吸收進而消弭。於是空間中留白的一道白牆，或者一道留白的廊道，甚而是毫無裝飾的地面，都能成為光影的畫布，在其上揮灑灰階的色調漸變，或者是映照出樹影的姿態...等。
（photo via instagram , pinterest ,Studio Janne Wellens）
｜適度留白，增加裝飾的機動性
最後，在空間中留白還有什麼好處呢？把留白的地方想像成一張空白的畫紙，意味著上頭有無限的可能性可以任你揮灑，只要謹記，一次抓住一個重點與主軸，便能跟隨心情去更換上頭的佈置，比如不同風格的畫作，或者藉由不同色調的地毯來轉化氛圍，或者擺上一張茶几與簡單的花藝，就能為空間換上不同的樣貌。喜歡手作藝品的人，也可以利用不同的材料製作牆面掛飾，來提昇空間的裝飾性，增加生活的情調。在北歐風格居家中也經常能見，在一面空白的牆壁上，掛了大小不一、風格迥異的畫作，藉由縮小化作尺寸，讓多張畫作集合的景象能找到相互協調的平衡點，避免讓視覺過於凌亂而模糊了焦點。
（photo via ZHUOMU , Upton ,Sarah Smallwood , pinterest , Olivia Thebaut , My Scandinavian Home）
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
空間氛圍的營造，可以仰賴空間陳設來完整，對於空間佈置師來說，無論是居家佈置或者商業擺設，都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上，挑選合適的家具搭配，並達成風格整合的任務，便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中，擔任的角色也不大一樣，可以賦予空間不同的美學提升，其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時，常會用心斟酌的家具之一，今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP，該品牌著眼於工藝之美，並賦予其簡約優雅的造型線條，能賦予空間高雅大器之感！
HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年，他們相遇於1974年，在 洪堡洲立大學的藝術課堂上，驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下，為燈飾領域創造了許多雋永的火花，對於燈飾的藝術性與功能性的兼備，有著嚴苛的標準，而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ，傳承延續著他們的精神。
Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感，並且專研於玻璃工藝，經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上，而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合，激盪出新穎的形式。1978年，Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐，自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程，因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾，可見手工藝製作的獨特美感，令人愛不釋手。
對於首席設計師Samuel Hilliard 而言，他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是：「設計中感興趣的元素是什麼？」以及「設計需要提供什麼功能？」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念，在設計燈飾時，同時考量到市場的喜好度，以及對於使用者的體貼度，從中實現自己對於藝術性的渴望，才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示，在選購燈具時，可以先考量希望燈具照亮的區域範圍，來決定其尺寸大小，因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的，讓燈具在空間中不顯得突兀，反之能為空間美學加分！
(All photo via HILLIARD LAMP)
論及空間風格佈置，其中涵蓋了空間色調的規劃，家具造型的表現以及材質肌理的語彙，空間規劃師會依據風格搭配來思考空間陳設，不同的材質都會提煉出相異的氛圍，因此實驗與更新材質表現 的資料庫，也是進行軟裝設計工作十分重要的涵養。近年來，許多空間喜歡呈現出具有科技感、現 代美學與時尚氛圍的調性，除了在家飾挑選時選擇較為俐落簡約的款式，在材質選用上也多有金屬的表現，今天DO UP要帶大家來看看，過往經常出現於廚具設備的不鏽鋼材質，如今又演變出哪 些不同的運用，於空間中又能達到怎樣的效果呢?
(photo via designboom)
首先，不鏽鋼板開始可見用於空間內的牆體，這是十分實驗與躍進的做法，過往著重於不鏽鋼的材 質特性，居多使用於廚房櫃體的表面，因此不鏽鋼材質通常與美感不會有直接的聯想，如今卻能大篇幅的佔據空間的一道牆面，不鏽鋼的表面不如能完全映射反照的鏡面，卻由於其能部分反照出周邊環境的特性，同時收斂了色調的多變性，因而能提煉出時尚冷冽且簡約的空間質感。通常不鏽鋼材質牆面，會在空間中以單個牆面來表現，也可視作為重點設計牆面。
(photo via archdaily ,designboom)
此外，不銹鋼材質也能被運用來作為區隔空間的門片使用，不銹鋼的門片量體會比一般木板門來的輕薄，很適合用於想要保持俐落感的空間中。除了在居家空間中，也非常適合用於辦公空間或 者商業零售空間，以不鏽鋼門片來凸顯時尚簡約氣息。不鏽鋼金屬亦可結合其他材質，如可透光 的玻璃...等，藉此中和金屬的冷冽感，同時滿足良好的採光需求。
(photo via 兩冊空間設計 , contemporist )
其他更多元的不鏽鋼材質於空間的的應用，包含用以製作特殊的天花板設計，再不銹鋼板材上添加敲打的凹凸面，在映照環境時，凹凸面的折射會使天花板狀似一條水帶一般，具有流動性的美感。 此外，金屬亦具有可彎折的特性，因此用以作為旋梯的扶手，也是一種具有巧思的做法，亦可彰顯 金屬材質的魅力，彎折的金屬表面能表現方向性多元的反光效果，絕對能成為空間的亮點之一!
(photo via Yu Yang , archdaily)
最後，若是不想要將不銹鋼材質用於牆體或者難以更動的物體上，也可以採用於家具材質上，比如桌面或者座椅...等較為輕易搬動的物體上，或者亦可運用輕薄的不鏽鋼板材來製作牆面櫃體，只要在固定櫃體時，加強其承重性，就不需擔心不鏽鋼板無法乘載重量，而金屬薄版製成的櫃體，也能一掃櫃子笨重的印象，無論是居家空間或者商業空間都很適合此種做法喔!
(photo via behance , thedesignchaser , Leibal )
近年來的居家軟裝設計風格，開始崇尚簡約而俐落的表現，在牆面上製作線板或者華麗的裝飾漸漸退潮，而風格演變的過程中，也有一個時期走向另一種極端，以裝飾主義為主，天地壁都會以不同 的元素加以綴飾，室內擺設也會以各種藝術品來做妝點。在簡約與裝飾之間，家配師也開始想要找 到一個平衡點，因此開始出現一些裝潢上不複雜，單純利用空間陳設來營造如藝廊一般的氣息，儘 管利用不同款式與造型的傢俱，也能達到風格整合，催生出一種嶄新的家配美學，今天DO UP就 要來帶大家看看這種別有氣質的空間風格!
(photo via home Decor , taipingcarpets)
觀察這些空間，會發現他們在尚未置入軟裝傢俱時，空間本有的條件十分單純，牆面通常會留白，而非以異材質相接或者繁複的壁紙花紋來做妝點。甚而也不會塗上漆料。大面積的留白，有如展覽空間的白盒子一般，利用物件的擺放與佈置，來慢慢建構整體氛圍。
而要讓空間形塑出跳脫框架、多元融合且具有藝術美感的氛圍，可以藉由不同款式、造型與材質色調 的傢俱單品，相互搭配組合，在衝突之中尋找出協調性，試著揮別成套傢俱的思維，便能在空間中處 處暗藏驚喜感。這便需要對於傢俱設計有龐大的資料庫，才能從中挑選出個別能夠產生對話的單品， 從線條上，可以先訂定一個選購原則，例如圓滑或者幾何方正，色調上也需要整理出主色調與輔助色的組合，利用不同款式的傢俱進行造型與色彩上的呼應，便能慢慢理出協調性喔!
(photo via ALO ,architecturaldigest 2 , Carolyn Arcuri , chloe)
此外，藝術質感的氛圍居多還是仰賴飾品的妝點，包含地毯、抱枕、藝術品甚至是燈飾的擺放，地毯的運用範圍可廣也可局部運用，客廳以大型地毯鋪設可以立即提升精緻感，也能襯托傢俱與擺設，而藝術品的類型也可以很多元，除了牆面畫作以外，有雕塑氣息的陶瓷花器也很適合用來提升 空間的氣質，即便不插置花藝也能獨具韻味。燈具的款式從落地燈、桌燈到吊燈，都有各種風格類 型的款式，可以運用於不同功能性的空間中，利用設計燈具來為空間注入時尚藝術氛圍，也是十分常見的做法喔!
(photo via decor-adore , bloglovin)
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最近的氣溫又來了一個甩尾刀，大幅回溫不少，讓人忍不住燃起一股出外踏青的慾望，DO UP也興 起了讓居家佈置也能有OUTDOOR感的想法，畢竟與大自然相處的渴望，可是不分季節的呢！宅妝設計可以藉由個別擺設挑選的轉換，來改變空間的風格設計，如何藉由空間陳設來為居家注入戶外 氣息呢?利用這三個簡單的元素，巧妙的安排於空間中就能輕鬆達成喔!
|吊床、吊椅
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誰說吊床或者吊椅只能在露營時使用，或者只能懸掛於陽台花園呢?找一個靠窗之處，保留一個位 置來放置吊床，在家也能擁有郊遊的愜意感。吊床的款式很多種，有經由組裝而成的款式，也可以 固定於天花板或牆面，前者可以隨心情感改變擺放位置，後者則安全穩固性更高。
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在挑選吊床時，也要記得考量家中本有的元素，若想要擁有大自然氣息，會建議以木材質、棉麻材 質為主，金屬材質會顯得較為精緻奢華。帶有⺠族風紋路的吊床，會增添自由野性的氛圍，隨性的掛置便會誘引人率性地往上一躺。吊床上可以放置抱枕或者毛毯，簡單的裝飾也能成為提升家配美學喔!
(photo via bloglovin)
|植物綠意
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要經營戶外的風格氛圍，免不了要讓空間出現來自大自然的元素，而最容易達成的要素當然就是— 綠意盆栽!植物的類型有許多種，從最常見的觀葉植物，到容易養護的仙人掌科，或者有著一群擁 護者的塊根植物，以及可垂吊並具有攀爬性質的藤科植物，都有各自適合放置的位置，並且可以營 造出不同調性的自然氣息。
(photo via Kulturë Home Decor , contentinacottage )
大型的觀葉植物如:天堂鳥、龜背葉、琴葉榕...等，十分適合放置於沙發靠窗一側，讓窗外的綠意 延伸入室內，而小型的盆栽可以多種不同的植物交互擺放，讓不同類型的枝幹葉形相戶搭襯，沒有 經過太刻意、整齊安排的樣貌，有如大自然中的植物景象，野性自然的美感油然而生。具有垂放葉 形的植物則適合放置於高處，讓葉子如瀑布般自然流瀉於空間中，會為空間注入生
(photo via decoholic)
|臥榻
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最後一個元素，在近年的居家設計中十分常見，可以結合許多實用的功能性，經由巧思裝飾後也能 成為空間的亮點之一，那就是「臥榻」啦!臥榻的設計通常會鄰近窗邊，窗外若有綠意樹木，從室 內往外看時便能如欣賞一幅自然畫一般。而若想藉由臥榻來為空間增添戶外氣息，可以經由裝飾的 材質與顏色著手，以帶有清新感的棉麻布料作椅墊或抱枕，色調以大地色系或者綠色系為佳。
(photo via dwell)
對於空間陳設來說，大型傢俱的選購以及定位，能夠率先定調空間氛圍，家配師在思考空間陳列時，在完成整體的風格搭配後，也可以試著為生活增添一點情調，利用家飾挑選以不僅有裝飾性，同時具有實用性功能的小物，讓空間更適於人居，同時可以堆疊出居住者獨特的生活樣貌。以空間的感官享受來說，空間規劃師以燈具或者藝術畫作來提供視覺享受，或者以高品質的音響、黑膠唱片機播放悅耳樂聲，而嗅覺的饗宴可以經由香氛機或者線香來滿足!今天DO UP就要來為大家介紹，香氛品牌的元老AESOP新推出的線香與線香座，不僅香氣細緻，連同線香座也是令人想要收藏的絕美藝品!
AESOP一直以來都致力於研發出具有天然草本芳香的香氛產品，從香氛蠟燭、香水以及身體護膚乳液等，都有著細緻且餘韻留存的香味，有別於添加香精成分的產品，故而成為許多人推崇不已的香氛品牌。如今AESOP更進一步拓展出線香系列，回應對於生活品味愈加有追求的時代氛圍。
線香點燃時，會升起絲絲裊煙，在光照之下顯得神聖明淨，香氣也會跟著煙霧擴散於空間中，不同的香氣也會帶給人個別的感受與效用，甚而有些人會將其與靈性淨化的儀式結合。此次AESOP與調香師Barnabé Fillion一同合作推出的線香，由日本的線香工作室製造，結合了傳統與現代的技術，共有三種不同的款式，包含紫記線香、蜻蛉線香、更級線香。
除了線香產品以外，AESOP延續「能夠將Aesop精神延續回家，溫暖、寵愛與堅持的生活美學產品」的理念，此次也提供消費者新的線香做選擇，以青銅材質製成，線條簡約精緻，具有不對稱外型，展現出流線美感，而貼心的凹盤設計更可以完整接住線香燃燒時產生的灰燼。
這邊同場加映2013年AESOP與設計師Henry Wilson合作設計的線香座，經歷過30個版本的實驗，且嘗試過3種以上的材質，嚴密計算燃燒速度、導熱溫度、精油揮發快慢等，催生出了AESOP產品線中的第一個線香座。此線香座是以黃銅製成，輪廓簡潔低調，擁有著優雅的氣質，由於是以
統工藝運用蠟模製作鑄模，再以金屬脫蠟技術製作，因此每個線香座都有獨特的流動紋理，是不是很想要自己擁有一組呢！
（all photo via AESOP)
在工業化的帶領之下，理性與機械主義紛紛抬頭，這些思維也影響了建築、室內設計以及軟裝設計，加上包浩斯學院在設計界扮演著舉足輕的地位，將現代主義、理性思維、機械美學等觀念發 揚光大，好長一段時間空間陳設或者風格設計，都被覆蓋上幾何構成與冷靜簡約的面貌。來自荷蘭 的Marcel Wanders卻懷著截然不同的思維，涉足建築設計，室內空間規劃以及風格家具設計的他， 以顛覆當時代潮流的美學思維，實驗多種材質表現的可能性，為設計領域開拓了嶄新的道路，也樹 立了獨到的家配美學，強烈的風格化、誇飾的裝飾語彙，創造讓人過目難忘的深刻印象，今天DO UP想為大家介紹這位設計界的浪漫派詩人!
Marcel Wanders出生於荷蘭的阿姆斯特丹，為1990年代荷蘭新一代概念設計師之一，曾於Droog Design中擔任設計師一職，直到1995年，自行創立了Wanders Wonders 工作室，並於2001年，聯 合其他設計師創立了聞明世界的設計品牌 — Moooi，並擔任起藝術總監一職。Marcel Wanders經常 於設計中寄託自己的大膽狂想，為世界揭開一幕又一幕華麗的舞台，許多乘載著超現想像的設計 作品，都陳列於紐約的當代藝術博物館、舊金山的現代美術館、倫敦的 V&A 博物館、阿姆斯特丹的 Stedelijk Museum 博物館、哥本哈根裝置藝術博物館以及 Vitra 的設計博物館等處。
Marcel Wanders 著眼於人文主義視角，嘗試將人性帶回設計領域，告別純粹技術的追求，因此工作 室的作品經常性的挑戰設計教條，關注浪漫、超現實與原形，釋放原始狂野的美學，每一件作品都 如同一首詩歌，賦予無邊際的幻想，作品一字排開就像是設計的嘉年華會一般，有著慶祝與娛樂的 氣息。Marcel Wanders 對於自己作品有以下描述「我希望創造一個充滿愛的環境，帶著熱誠，實現最令人興奮的夢想」。
(photo via Marcel Wanders , jangeorge)
●Cyborg 星形編織椅
Cyborg的本意為機械化人、生化人，原先只是Marcel Wanders 為了迎合特殊座位的需求所設計的作 品，卻採用特殊的塑料來製作，將椅座的靠背與扶手流暢的結合，使其極其優雅，同時帶有科幻色 彩，寄託了自然與人工世界互動關係的思考。Marcel Wanders曾說:「作為設計師，我們不能做出 一些真正的『新』事物，我們必須像個說謊的詩人，提出意想不到的新組合來表達我們的想像力。 說出教人們如何說夢想的故事。」
(photo via Marcel Wanders)
透過熟悉的材質，以及傳統的編織工藝，使物件的美感跳脫了陳舊的想像，它可以融入中式風格空 間，也能作為⻄式餐廳椅，也能被放置於寧靜的書房中，或者見證酒吧裡形形色色的人群，在人工 與自然之間、幻想與現實之間流轉，完美的詮釋Marcel Wanders對於烏托邦的想像。
●Knotted chair 結繩編織椅
另一項令Marcel Wanders聲名大噪的作品，便是此Knotted chair 結繩編織椅，當年一釋出便引起軒 然大波，這張狀如吊床的椅子，有著中空而透明的特質，看似不堪一擊，實則堅固耐用。Marcel Wanders以織進碳纖維的棉繩結合打結工藝，再浸入環氧樹脂定型，成就了這張經典的結繩休閒椅。 Knotted chair 結繩編織椅消弭了工藝和工業之間的區別，將手工製作的觸感設計與高科技工業流程 相結合，首先，將平面的織品製成絲線，並經特殊硬化程序做出可用於三維立體設計的構件。其 次，利用結繩手法做出曲線，實體面以及整體結構。最後利用自然實力完成其形狀，在乘坐上能符 合人體工學，是一件兼具浪漫、人性與裝飾性的作品。
（photo via Marcel Wanders , 2modern )
●Monster 野獸吧檯椅
Monster 野獸吧檯椅，椅如其名，有著華麗而狂野的姿態，身披優雅的菱格紋，椅腳有著野獸腳般 的曲線，整張座椅都採用了柔韌的皮革包覆，除去所有的銳角，乘坐上擁有蓬鬆舒適的質感。此張座椅的設計靈感，來自於每個人心中的天使與惡魔，Marcel Wanders 表示，「柔軟優雅的 Monster Chair，就像我們人生中面對的大小戰爭一樣，每天不間斷地在生活中上演，沒有其他解決方法，唯 有你勇於睜開雙眼，與它們正面搏鬥。」，鼓勵人們直視內心，真誠地檢視內在需求，即便是充滿 慾望的野獸，也至少是優雅浪漫的野獸。
(photo via Marcel Wanders )
很多時候家配美學的實現，需要仰賴家俱家飾賦予空間視覺上的亮點，空間佈置師除了對於色彩以 及傢俱設計必須有敏銳度，在手工藝品上的挑選也不能馬虎。宅妝設計的重點，包含大型傢俱的定位與搭配，而角落的藝品佈置卻也是氛圍與品味營造的關鍵要點呢。今天DO UP要來為大家介紹一 位來自英國的布雕藝術家—Mister Finch，擁有著豐富想像力，以及細微觀察力的Mister Finch，以 舊布料一針一線縫製出彷彿帶有魔力的種種生物、植物，十分靈動且耐人尋味，不僅適合運用於居家空間陳設，也經常能見於商業擺設中！
Mister Finch 出生並成長於英國的鄉下村莊Stafford，變化萬千的自然景觀自小便圍繞著他，成為其 創作中的要語彙與描繪對象。沒有接受過任何紡織專業培訓的Mister Finch，僅參加過一次短期的 藝術課程，藉由基本技術的練習與多方的實驗，Mister Finch逐漸找到了能表現自我風格的作法，進而藉由作品表達自己的寄情之處。
在Mister Finch的針黹之下，花、昆蟲和鳥類都擁有擬人化的魅力，展現萬物生命力與特有行為模 式，結合英國⺠間傳說的神話故事，其中寄託了深刻寓意，一直都是Mister Finch的創作核心。
「我想像他們會在夜晚時分活過來，穿上衣服並幫助年長的鞋匠或疲憊的家庭主婦」— Mister Finch
Mister Finch熱衷於到處搜集回收與老舊的布料，例如婚紗、窗簾布、沙發布料等......具有歷史與故事的材料，將布料原有的紋色與質地，轉化為布雕偶身上的細節轉折，展現鄉村風格的懷舊風情， 其中帶有一絲詭譎，卻也溫馨的童話意趣。
對Mister Finch而言，尋找布料本身即是一場冒險，每一種布料最適合的轉化與詮釋方式，都需要經 過多次的實驗，才能表現硬挺的軀幹或者柔軟的毛髮，甚而是植物帶有的纖維質感。Mister Finch的 作品十分細膩精緻，如其中有一系列的真菌類布雕，從宛如小傘般的菌蓋、菌蓋下的皺褶以及柄上 的分枝，都做得惟妙惟肖。
此外，使用老舊布料對於Mister Finch還有著另外一層意義，「老舊的」經常意味著「被遺忘的」、 「被拋棄的」......等，而Mister Finch所呈現的布偶亦皆是以那些常存於自然界中，經常被人們忽略、顯少凝視關注的植物或者動物為主角。以老舊布料縫製布偶，有著雙層「被遺忘的」的意義， 藉由布雕藝術的呈現，Mister Finch讓兩者同時重獲新生與注目。
( All photo via Mister Finch )