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DO UP 部落格

將軟裝設計具體化, 四步驟做好一份風格提案!

空間的構築與實現,起初都是源自於想像,而軟裝師的職責便是將這些想像統整、配置,進而將其具體化。在思考宅妝設計的過程中,是否經常感到想法過於發散,難以收攏呢?抑或是有了片段的想法,卻難以想像將不同的元素放在一起後,是否能夠相互和諧共存?今天DO UP想跟大家分享,在思考住宅的空間陳設,或者品牌店鋪的商業擺設時,可以如何藉由哪些步驟完成一份完整的提案,藉由提案來檢視風格整合度,同時也能作為具體落實的強力依據! (photo via demelza krens) |精選好鍾意的家具飾品,集合製作一份清單 首先第一步,可以先從尋找自己喜歡的家具飾品開始,從大型的傢俱如:沙發、茶几、餐桌餐椅、燈具...等,此類物件會佔據空間較大位置,因此也會成為第一時間決定空間動線與配置的要素,初步決定這些家具的款式後,也能對於其量體尺寸、造型與風格有了雛形設定,進而去尋找小型配件來妝點角落, 才能空間的視覺感具有主次順序,空間的功能需求不會被裝飾性的物件取而代之!而在最後,可以將這些家具飾品集合起來,製作一份圖像清單,當物件被擺放在一起時,能讓想像進一步具體化,從中斟酌如何做取捨,會使整個設計過程更有效率! (photo via Jessie Miller , Montes) |研究風格與色彩計畫的連結,找到專屬空間色調 接下來,我們都知道色彩會決定人們進到空間後的第一感受,相較於過去普遍的全室白牆,許多人開始重視起空間天地壁的色彩配置,希望從空間的邊界色調開始經營空間風格。在尋找色調靈感時,除了翻找色票以外,不妨試著關注材質色調的變化,甚至是大自然中的一景一物,也能成為色彩的選擇依據! 另一種做法,則是直接從風格著手,研究出某風格常用的色調組合,接著依據該色調組合來選擇其配置位置,以及可融合的材質觸感。此選擇步驟可以是雙向的、動態的,而在決定過程中,不妨也將不同的色彩與材質擺放在一起,用雙眼去感覺是否和諧,抑或是能製造有趣味的衝突美感,此時也能一同決定個別色調採用的幅度大小,色彩調色盤也是需要安排出主次順序的喔! (photo via pinterest , Maiden Home , Home Decor Ideas , dzen) |結合色調、材質素材,製作精美的軟裝設計提案 在決定好色調之後,可以回頭檢視家具清單中的單品,是否與色調計畫可以相合,進而將過於突兀的單品捨去,轉而找其他的單品替代。除此之外,將色彩計畫與家具清單做整合,製作一份精美的軟裝設計提案,將材質與色調作為背景,並將家具圖片擺放上去,此時整體的色調與風格定位,便會一目瞭然,即便往後想要增添家具擺設,也能依據這份提案去尋找合適的新成員。抑或是想要局部更換單品或者微調風格時,也能根據提案去做模擬與調整喔! (photo via demelza krens) |透過3D圖製作配置圖,將理想藍圖具象化 最後一個步驟,便是讓具象化的程度 level up !不妨拿著提案請專業人士,將此份提案中的元素,以3D圖配置圖渲染出來,檢視實際放置於空間中的效果,因為空間實際的尺度大小,也會影響視覺感受,同時也可藉此查看物件擺放於空間中後,動線上是否能夠流暢通行。而擺飾配件的妝點,起初可以不用配置到全滿,只要將可以烘托出氛圍與風格的主要配飾配置於其中,感受其效果即可喔!看完這四個步驟,是否對於製作風格提案有明瞭的認識了呢,這是十分好玩且有趣的過程,下回不妨自己試試看吧! (photo via pinterest , Style Sourcebook , Amory) 延伸閱讀:想要增加自己的佈置美學?這些 Tips 學起來! 延伸閱讀:適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜,隨性轉換裝飾面貌
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適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜,隨性轉換裝飾面貌

每個人對於空間的美學,應該要有哪些元素構成,都會有不同的見解,甚而我們的喜好居多也不會是單一的,在思考空間陳設時,也許經常會碰到一個問題:「很多東西我都好喜歡,但是不知道該把哪些東西放在一起?」。家配師的使命便在於,為每一個空間進行風格整合,在整合的過程中,必不可少的便是「取捨」的過程。耐看耐住的宅妝設計,不會是將喜歡的東西都塞進同一個空間中,反之,懂得有限度的置放風格家具,並於空間中適度留白,才能展現雋永的家配美學。今天DO UP就想跟大家聊聊關於在空間中「留白」的重要性! (photo via tumblr) |留白之處,是讓空間呼吸流動的根本 試著想像,如果空間中的每一個牆面與角落,都放滿了裝飾物件與家具,空間是否會顯得相當擁擠呢?空間本身具有尺度,其中包含前後深度、左右廣度與上下高度,而空間尺度的感受,需要藉由物件放置的位置來表現,反之若是將空隙之處都填滿,會讓空間顯得平面而單一,在擁擠侷促的空間中生活與移動,居住者也會感到有壓迫感,這就是因為空間本身沒有能夠容納呼吸與流動的餘裕。 留白的空間,可以讓重點家具成為視覺焦點,讓空間的主次順序一目瞭然,也能讓動線更加清晰與流暢,同時也會更有利於風格的整合。在現實面上,如果裝潢上的預算不足,也大可以放心的讓簡化空間的裝飾設計,以輕裝潢的方式打造留白簡約的空間,將預算留給可以帶來質感與美感的設計風格家具! (photo via Aethera , etsy ) |空間中的留白,是光影的畫紙 空間中是否有絕佳的採光,如今成為大多數人對於空間的基本要求,我們都已然了解到自然光對於空間的重要性,也喜歡看著光影灑落在環境中的畫面,能帶給我們心靈上的寧靜,恍如擁有一種神奇的魔力。如果空間沒有適度的留白,光影的灑落效果便會大打折扣,光的色調會被填滿空間的物件與色調吸收進而消弭。於是空間中留白的一道白牆,或者一道留白的廊道,甚而是毫無裝飾的地面,都能成為光影的畫布,在其上揮灑灰階的色調漸變,或者是映照出樹影的姿態...等。 (photo via instagram , pinterest ,Studio Janne Wellens) |適度留白,增加裝飾的機動性 最後,在空間中留白還有什麼好處呢?把留白的地方想像成一張空白的畫紙,意味著上頭有無限的可能性可以任你揮灑,只要謹記,一次抓住一個重點與主軸,便能跟隨心情去更換上頭的佈置,比如不同風格的畫作,或者藉由不同色調的地毯來轉化氛圍,或者擺上一張茶几與簡單的花藝,就能為空間換上不同的樣貌。喜歡手作藝品的人,也可以利用不同的材料製作牆面掛飾,來提昇空間的裝飾性,增加生活的情調。在北歐風格居家中也經常能見,在一面空白的牆壁上,掛了大小不一、風格迥異的畫作,藉由縮小化作尺寸,讓多張畫作集合的景象能找到相互協調的平衡點,避免讓視覺過於凌亂而模糊了焦點。 (photo via ZHUOMU , Upton ,Sarah Smallwood , pinterest , Olivia Thebaut , My Scandinavian Home)
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鎔鑄雕塑思維於單椅設計中,二維與三維轉換的藝術 — Harry Bertoia

每位空間規劃師的心目中,都存在著許許多多位崇仰的巨擘,面對每一個嶄新的空間,在思考其中的軟裝設計時,也總會從腦海中翻取經典設計單品,嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙,在進行家具挑選時,去細細觀察與推演個別單品的佈置效果,也能從中發掘單品的多元可能性,讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養,今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia,讓我們來看看他的故事與設計吧! Harry Bertoia出生於1915年3月10日,成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份,小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓,因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律,進入卡斯技術高中裡,就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年,他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金,並且開始修習繪畫藝術。 直到1937年秋天,Harry Bertoia又得到另一項獎學金,讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀,當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般,吸引許多藝術家與設計師前往取經,而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎,成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年,Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間,不過由於當時正處於戰爭時期,金屬材料短缺,因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計,並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指,珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。 “你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia 在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後,Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作,實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請,為其設計家具作 品,給予了Harry Bertoia高度的自由與信任,因此推動了Bertoia單椅系列的誕生,並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅,結構上由鑽石提供靈感,在材質上以金屬鏤空表現,視覺感十分輕盈簡約,鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化,椅背與扶手的角度符合人體工學,乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動,翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。 (Photo via Harry Bertoia)
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傳承材質工藝的價值,結合玻璃與青銅的優雅燈飾 — HILLIARD LAMP

空間氛圍的營造,可以仰賴空間陳設來完整,對於空間佈置師來說,無論是居家佈置或者商業擺設,都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上,挑選合適的家具搭配,並達成風格整合的任務,便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中,擔任的角色也不大一樣,可以賦予空間不同的美學提升,其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時,常會用心斟酌的家具之一,今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP,該品牌著眼於工藝之美,並賦予其簡約優雅的造型線條,能賦予空間高雅大器之感! HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年,他們相遇於1974年,在 洪堡洲立大學的藝術課堂上,驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下,為燈飾領域創造了許多雋永的火花,對於燈飾的藝術性與功能性的兼備,有著嚴苛的標準,而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ,傳承延續著他們的精神。 Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感,並且專研於玻璃工藝,經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上,而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合,激盪出新穎的形式。1978年,Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐,自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程,因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾,可見手工藝製作的獨特美感,令人愛不釋手。 對於首席設計師Samuel Hilliard 而言,他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是:「設計中感興趣的元素是什麼?」以及「設計需要提供什麼功能?」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念,在設計燈飾時,同時考量到市場的喜好度,以及對於使用者的體貼度,從中實現自己對於藝術性的渴望,才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示,在選購燈具時,可以先考量希望燈具照亮的區域範圍,來決定其尺寸大小,因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的,讓燈具在空間中不顯得突兀,反之能為空間美學加分! (All photo via HILLIARD LAMP)
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翻轉不鏽鋼印象,形塑現代時尚美感的新寵兒

論及空間風格佈置,其中涵蓋了空間色調的規劃,家具造型的表現以及材質肌理的語彙,空間規劃師會依據風格搭配來思考空間陳設,不同的材質都會提煉出相異的氛圍,因此實驗與更新材質表現 的資料庫,也是進行軟裝設計工作十分重要的涵養。近年來,許多空間喜歡呈現出具有科技感、現 代美學與時尚氛圍的調性,除了在家飾挑選時選擇較為俐落簡約的款式,在材質選用上也多有金屬的表現,今天DO UP要帶大家來看看,過往經常出現於廚具設備的不鏽鋼材質,如今又演變出哪 些不同的運用,於空間中又能達到怎樣的效果呢? (photo via designboom) 首先,不鏽鋼板開始可見用於空間內的牆體,這是十分實驗與躍進的做法,過往著重於不鏽鋼的材 質特性,居多使用於廚房櫃體的表面,因此不鏽鋼材質通常與美感不會有直接的聯想,如今卻能大篇幅的佔據空間的一道牆面,不鏽鋼的表面不如能完全映射反照的鏡面,卻由於其能部分反照出周邊環境的特性,同時收斂了色調的多變性,因而能提煉出時尚冷冽且簡約的空間質感。通常不鏽鋼材質牆面,會在空間中以單個牆面來表現,也可視作為重點設計牆面。 ​(photo via archdaily ,designboom) 此外,不銹鋼材質也能被運用來作為區隔空間的門片使用,不銹鋼的門片量體會比一般木板門來的輕薄,很適合用於想要保持俐落感的空間中。除了在居家空間中,也非常適合用於辦公空間或 者商業零售空間,以不鏽鋼門片來凸顯時尚簡約氣息。不鏽鋼金屬亦可結合其他材質,如可透光 的玻璃...等,藉此中和金屬的冷冽感,同時滿足良好的採光需求。 ​ (photo via 兩冊空間設計 , contemporist ) 其他更多元的不鏽鋼材質於空間的的應用,包含用以製作特殊的天花板設計,再不銹鋼板材上添加敲打的凹凸面,在映照環境時,凹凸面的折射會使天花板狀似一條水帶一般,具有流動性的美感。 此外,金屬亦具有可彎折的特性,因此用以作為旋梯的扶手,也是一種具有巧思的做法,亦可彰顯 金屬材質的魅力,彎折的金屬表面能表現方向性多元的反光效果,絕對能成為空間的亮點之一! ​ (photo via Yu Yang , archdaily) 最後,若是不想要將不銹鋼材質用於牆體或者難以更動的物體上,也可以採用於家具材質上,比如桌面或者座椅...等較為輕易搬動的物體上,或者亦可運用輕薄的不鏽鋼板材來製作牆面櫃體,只要在固定櫃體時,加強其承重性,就不需擔心不鏽鋼板無法乘載重量,而金屬薄版製成的櫃體,也能一掃櫃子笨重的印象,無論是居家空間或者商業空間都很適合此種做法喔! (photo via behance , thedesignchaser , Leibal )
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現代簡約當道!為居家注入藝術氣息,可以怎麼做?

近年來的居家軟裝設計風格,開始崇尚簡約而俐落的表現,在牆面上製作線板或者華麗的裝飾漸漸退潮,而風格演變的過程中,也有一個時期走向另一種極端,以裝飾主義為主,天地壁都會以不同 的元素加以綴飾,室內擺設也會以各種藝術品來做妝點。在簡約與裝飾之間,家配師也開始想要找 到一個平衡點,因此開始出現一些裝潢上不複雜,單純利用空間陳設來營造如藝廊一般的氣息,儘 管利用不同款式與造型的傢俱,也能達到風格整合,催生出一種嶄新的家配美學,今天DO UP就 要來帶大家看看這種別有氣質的空間風格! (photo via home Decor , taipingcarpets) 觀察這些空間,會發現他們在尚未置入軟裝傢俱時,空間本有的條件十分單純,牆面通常會留白,而非以異材質相接或者繁複的壁紙花紋來做妝點。甚而也不會塗上漆料。大面積的留白,有如展覽空間的白盒子一般,利用物件的擺放與佈置,來慢慢建構整體氛圍。 而要讓空間形塑出跳脫框架、多元融合且具有藝術美感的氛圍,可以藉由不同款式、造型與材質色調 的傢俱單品,相互搭配組合,在衝突之中尋找出協調性,試著揮別成套傢俱的思維,便能在空間中處 處暗藏驚喜感。這便需要對於傢俱設計有龐大的資料庫,才能從中挑選出個別能夠產生對話的單品, 從線條上,可以先訂定一個選購原則,例如圓滑或者幾何方正,色調上也需要整理出主色調與輔助色的組合,利用不同款式的傢俱進行造型與色彩上的呼應,便能慢慢理出協調性喔! (photo via ALO ,architecturaldigest 2 , Carolyn Arcuri , chloe) 此外,藝術質感的氛圍居多還是仰賴飾品的妝點,包含地毯、抱枕、藝術品甚至是燈飾的擺放,地毯的運用範圍可廣也可局部運用,客廳以大型地毯鋪設可以立即提升精緻感,也能襯托傢俱與擺設,而藝術品的類型也可以很多元,除了牆面畫作以外,有雕塑氣息的陶瓷花器也很適合用來提升 空間的氣質,即便不插置花藝也能獨具韻味。燈具的款式從落地燈、桌燈到吊燈,都有各種風格類 型的款式,可以運用於不同功能性的空間中,利用設計燈具來為空間注入時尚藝術氛圍,也是十分常見的做法喔! (photo via decor-adore , bloglovin)
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居家也能有OUTDOOR感,三個元素輕鬆搭配!

(photo via homebeautiful ) 最近的氣溫又來了一個甩尾刀,大幅回溫不少,讓人忍不住燃起一股出外踏青的慾望,DO UP也興 起了讓居家佈置也能有OUTDOOR感的想法,畢竟與大自然相處的渴望,可是不分季節的呢!宅妝設計可以藉由個別擺設挑選的轉換,來改變空間的風格設計,如何藉由空間陳設來為居家注入戶外 氣息呢?利用這三個簡單的元素,巧妙的安排於空間中就能輕鬆達成喔! |吊床、吊椅 (photo via tiipiibed) 誰說吊床或者吊椅只能在露營時使用,或者只能懸掛於陽台花園呢?找一個靠窗之處,保留一個位 置來放置吊床,在家也能擁有郊遊的愜意感。吊床的款式很多種,有經由組裝而成的款式,也可以 固定於天花板或牆面,前者可以隨心情感改變擺放位置,後者則安全穩固性更高。 (photo via apartmenttherapy , onekindesign) 在挑選吊床時,也要記得考量家中本有的元素,若想要擁有大自然氣息,會建議以木材質、棉麻材 質為主,金屬材質會顯得較為精緻奢華。帶有⺠族風紋路的吊床,會增添自由野性的氛圍,隨性的掛置便會誘引人率性地往上一躺。吊床上可以放置抱枕或者毛毯,簡單的裝飾也能成為提升家配美學喔! (photo via bloglovin) |植物綠意 (photo via sfgirlbybay.) 要經營戶外的風格氛圍,免不了要讓空間出現來自大自然的元素,而最容易達成的要素當然就是— 綠意盆栽!植物的類型有許多種,從最常見的觀葉植物,到容易養護的仙人掌科,或者有著一群擁 護者的塊根植物,以及可垂吊並具有攀爬性質的藤科植物,都有各自適合放置的位置,並且可以營 造出不同調性的自然氣息。 (photo via Kulturë Home Decor , contentinacottage ) 大型的觀葉植物如:天堂鳥、龜背葉、琴葉榕...等,十分適合放置於沙發靠窗一側,讓窗外的綠意 延伸入室內,而小型的盆栽可以多種不同的植物交互擺放,讓不同類型的枝幹葉形相戶搭襯,沒有 經過太刻意、整齊安排的樣貌,有如大自然中的植物景象,野性自然的美感油然而生。具有垂放葉 形的植物則適合放置於高處,讓葉子如瀑布般自然流瀉於空間中,會為空間注入生 (photo via decoholic) |臥榻 (photo via domino magazine) 最後一個元素,在近年的居家設計中十分常見,可以結合許多實用的功能性,經由巧思裝飾後也能 成為空間的亮點之一,那就是「臥榻」啦!臥榻的設計通常會鄰近窗邊,窗外若有綠意樹木,從室 內往外看時便能如欣賞一幅自然畫一般。而若想藉由臥榻來為空間增添戶外氣息,可以經由裝飾的 材質與顏色著手,以帶有清新感的棉麻布料作椅墊或抱枕,色調以大地色系或者綠色系為佳。 (photo via dwell)
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煙霧裊裊,空氣香氛新選擇 — AESOP推出新線香座啦!

對於空間陳設來說,大型傢俱的選購以及定位,能夠率先定調空間氛圍,家配師在思考空間陳列時,在完成整體的風格搭配後,也可以試著為生活增添一點情調,利用家飾挑選以不僅有裝飾性,同時具有實用性功能的小物,讓空間更適於人居,同時可以堆疊出居住者獨特的生活樣貌。以空間的感官享受來說,空間規劃師以燈具或者藝術畫作來提供視覺享受,或者以高品質的音響、黑膠唱片機播放悅耳樂聲,而嗅覺的饗宴可以經由香氛機或者線香來滿足!今天DO UP就要來為大家介紹,香氛品牌的元老AESOP新推出的線香與線香座,不僅香氣細緻,連同線香座也是令人想要收藏的絕美藝品! AESOP一直以來都致力於研發出具有天然草本芳香的香氛產品,從香氛蠟燭、香水以及身體護膚乳液等,都有著細緻且餘韻留存的香味,有別於添加香精成分的產品,故而成為許多人推崇不已的香氛品牌。如今AESOP更進一步拓展出線香系列,回應對於生活品味愈加有追求的時代氛圍。 線香點燃時,會升起絲絲裊煙,在光照之下顯得神聖明淨,香氣也會跟著煙霧擴散於空間中,不同的香氣也會帶給人個別的感受與效用,甚而有些人會將其與靈性淨化的儀式結合。此次AESOP與調香師Barnabé Fillion一同合作推出的線香,由日本的線香工作室製造,結合了傳統與現代的技術,共有三種不同的款式,包含紫記線香、蜻蛉線香、更級線香。 除了線香產品以外,AESOP延續「能夠將Aesop精神延續回家,溫暖、寵愛與堅持的生活美學產品」的理念,此次也提供消費者新的線香做選擇,以青銅材質製成,線條簡約精緻,具有不對稱外型,展現出流線美感,而貼心的凹盤設計更可以完整接住線香燃燒時產生的灰燼。 這邊同場加映2013年AESOP與設計師Henry Wilson合作設計的線香座,經歷過30個版本的實驗,且嘗試過3種以上的材質,嚴密計算燃燒速度、導熱溫度、精油揮發快慢等,催生出了AESOP產品線中的第一個線香座。此線香座是以黃銅製成,輪廓簡潔低調,擁有著優雅的氣質,由於是以 統工藝運用蠟模製作鑄模,再以金屬脫蠟技術製作,因此每個線香座都有獨特的流動紋理,是不是很想要自己擁有一組呢! (all photo via AESOP)
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設計界的浪漫派詩人,奇思異想也能成真 — Marcel Wanders

在工業化的帶領之下,理性與機械主義紛紛抬頭,這些思維也影響了建築、室內設計以及軟裝設計,加上包浩斯學院在設計界扮演著舉足輕􏰀的地位,將現代主義、理性思維、機械美學等觀念發 揚光大,好長一段時間空間陳設或者風格設計,都被覆蓋上幾何構成與冷靜簡約的面貌。來自荷蘭 的Marcel Wanders卻懷著截然不同的思維,涉足建築設計,室內空間規劃以及風格家具設計的他, 以顛覆當時代潮流的美學思維,實驗多種材質表現的可能性,為設計領域開拓了嶄新的道路,也樹 立了獨到的家配美學,強烈的風格化、誇飾的裝飾語彙,創造讓人過目難忘的深刻印象,今天DO UP想為大家介紹這位設計界的浪漫派詩人! Marcel Wanders出生於荷蘭的阿姆斯特丹,為1990年代荷蘭新一代概念設計師之一,曾於Droog Design中擔任設計師一職,直到1995年,自行創立了Wanders Wonders 工作室,並於2001年,聯 合其他設計師創立了聞明世界的設計品牌 — Moooi,並擔任起藝術總監一職。Marcel Wanders經常 於設計中寄託自己的大膽狂想,為世界揭開一幕又一幕華麗的舞台,許多乘載著超現􏰁想像的設計 作品,都陳列於紐約的當代藝術博物館、舊金山的現代美術館、倫敦的 V&A 博物館、阿姆斯特丹的 Stedelijk Museum 博物館、哥本哈根裝置藝術博物館以及 Vitra 的設計博物館等處。 Marcel Wanders 著眼於人文主義視角,嘗試將人性帶回設計領域,告別純粹技術的追求,因此工作 室的作品經常性的挑戰設計教條,關注浪漫、超現實與原形,釋放原始狂野的美學,每一件作品都 如同一首詩歌,賦予無邊際的幻想,作品一字排開就像是設計的嘉年華會一般,有著慶祝與娛樂的 氣息。Marcel Wanders 對於自己作品有以下描述「我希望創造一個充滿愛的環境,帶著熱誠,實現最令人興奮的夢想」。 (photo via Marcel Wanders , jangeorge) ●Cyborg 星形編織椅 Cyborg的本意為機械化人、生化人,原先只是Marcel Wanders 為了迎合特殊座位的需求所設計的作 品,卻採用特殊的塑料來製作,將椅座的靠背與扶手流暢的結合,使其極其優雅,同時帶有科幻色 彩,寄託了自然與人工世界互動關係的思考。Marcel Wanders曾說:「作為設計師,我們不能做出 一些真正的『新』事物,我們必須像個說謊的詩人,提出意想不到的新組合來表達我們的想像力。 說出教人們如何說夢想的故事。」 (photo via Marcel Wanders) 透過熟悉的材質,以及傳統的編織工藝,使物件的美感跳脫了陳舊的想像,它可以融入中式風格空 間,也能作為⻄式餐廳椅,也能被放置於寧靜的書房中,或者見證酒吧裡形形色色的人群,在人工 與自然之間、幻想與現實之間流轉,完美的詮釋Marcel Wanders對於烏托邦的想像。 ●Knotted chair 結繩編織椅 另一項令Marcel Wanders聲名大噪的作品,便是此Knotted chair 結繩編織椅,當年一釋出便引起軒 然大波,這張狀如吊床的椅子,有著中空而透明的特質,看似不堪一擊,實則堅固耐用。Marcel Wanders以織進碳纖維的棉繩結合打結工藝,再浸入環氧樹脂定型,成就了這張經典的結繩休閒椅。 Knotted chair 結繩編織椅消弭了工藝和工業之間的區別,將手工製作的觸感設計與高科技工業流程 相結合,首先,將平面的織品製成絲線,並經特殊硬化程序做出可用於三維立體設計的構件。其 次,利用結繩手法做出曲線,實體面以及整體結構。最後利用自然實力完成其形狀,在乘坐上能符 合人體工學,是一件兼具浪漫、人性與裝飾性的作品。 (photo via Marcel Wanders , 2modern ) ●Monster 野獸吧檯椅 Monster 野獸吧檯椅,椅如其名,有著華麗而狂野的姿態,身披優雅的菱格紋,椅腳有著野獸腳般 的曲線,整張座椅都採用了柔韌的皮革包覆,除去所有的銳角,乘坐上擁有蓬鬆舒適的質感。此張座椅的設計靈感,來自於每個人心中的天使與惡魔,Marcel Wanders 表示,「柔軟優雅的 Monster Chair,就像我們人生中面對的大小戰爭一樣,每天不間斷地在生活中上演,沒有其他解決方法,唯 有你勇於睜開雙眼,與它們正面搏鬥。」,鼓勵人們直視內心,真誠地檢視內在需求,即便是充滿 慾望的野獸,也至少是優雅浪漫的野獸。 (photo via Marcel Wanders )
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以舊布料構築魔幻視界,英國布雕藝術家Mister Finch奇思異想!

很多時候家配美學的實現,需要仰賴家俱家飾賦予空間視覺上的亮點,空間佈置師除了對於色彩以 及傢俱設計必須有敏銳度,在手工藝品上的挑選也不能馬虎。宅妝設計的重點,包含大型傢俱的定位與搭配,而角落的藝品佈置卻也是氛圍與品味營造的關鍵要點呢。今天DO UP要來為大家介紹一 位來自英國的布雕藝術家—Mister Finch,擁有著豐富想像力,以及細微觀察力的Mister Finch,以 舊布料一針一線縫製出彷彿帶有魔力的種種生物、植物,十分靈動且耐人尋味,不僅適合運用於居家空間陳設,也經常能見於商業擺設中! Mister Finch 出生並成長於英國的鄉下村莊Stafford,變化萬千的自然景觀自小便圍繞著他,成為其 創作中的􏰀要語彙與描繪對象。沒有接受過任何紡織專業培訓的Mister Finch,僅參加過一次短期的 藝術課程,藉由基本技術的練習與多方的實驗,Mister Finch逐漸找到了能表現自我風格的作法,進而藉由作品表達自己的寄情之處。 在Mister Finch的針黹之下,花、昆蟲和鳥類都擁有擬人化的魅力,展現萬物生命力與特有行為模 式,結合英國⺠間傳說的神話故事,其中寄託了深刻寓意,一直都是Mister Finch的創作核心。 「我想像他們會在夜晚時分活過來,穿上衣服並幫助年長的鞋匠或疲憊的家庭主婦」— Mister Finch Mister Finch熱衷於到處搜集回收與老舊的布料,例如婚紗、窗簾布、沙發布料等......具有歷史與故事的材料,將布料原有的紋色與質地,轉化為布雕偶身上的細節轉折,展現鄉村風格的懷舊風情, 其中帶有一絲詭譎,卻也溫馨的童話意趣。 對Mister Finch而言,尋找布料本身即是一場冒險,每一種布料最適合的轉化與詮釋方式,都需要經 過多次的實驗,才能表現硬挺的軀幹或者柔軟的毛髮,甚而是植物帶有的纖維質感。Mister Finch的 作品十分細膩精緻,如其中有一系列的真菌類布雕,從宛如小傘般的菌蓋、菌蓋下的皺褶以及柄上 的分枝,都做得惟妙惟肖。 此外,使用老舊布料對於Mister Finch還有著另外一層意義,「老舊的」經常意味著「被遺忘的」、 「被拋棄的」......等,而Mister Finch所呈現的布偶亦皆是以那些常存於自然界中,經常被人們忽略、顯少凝視關注的植物或者動物為主角。以老舊布料縫製布偶,有著雙層「被遺忘的」的意義, 藉由布雕藝術的呈現,Mister Finch讓兩者同時重獲新生與注目。 ( All photo via Mister Finch )
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