一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
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｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
論及空間風格佈置，其中涵蓋了空間色調的規劃，家具造型的表現以及材質肌理的語彙，空間規劃師會依據風格搭配來思考空間陳設，不同的材質都會提煉出相異的氛圍，因此實驗與更新材質表現 的資料庫，也是進行軟裝設計工作十分重要的涵養。近年來，許多空間喜歡呈現出具有科技感、現 代美學與時尚氛圍的調性，除了在家飾挑選時選擇較為俐落簡約的款式，在材質選用上也多有金屬的表現，今天DO UP要帶大家來看看，過往經常出現於廚具設備的不鏽鋼材質，如今又演變出哪 些不同的運用，於空間中又能達到怎樣的效果呢?
(photo via designboom)
首先，不鏽鋼板開始可見用於空間內的牆體，這是十分實驗與躍進的做法，過往著重於不鏽鋼的材 質特性，居多使用於廚房櫃體的表面，因此不鏽鋼材質通常與美感不會有直接的聯想，如今卻能大篇幅的佔據空間的一道牆面，不鏽鋼的表面不如能完全映射反照的鏡面，卻由於其能部分反照出周邊環境的特性，同時收斂了色調的多變性，因而能提煉出時尚冷冽且簡約的空間質感。通常不鏽鋼材質牆面，會在空間中以單個牆面來表現，也可視作為重點設計牆面。
(photo via archdaily ,designboom)
此外，不銹鋼材質也能被運用來作為區隔空間的門片使用，不銹鋼的門片量體會比一般木板門來的輕薄，很適合用於想要保持俐落感的空間中。除了在居家空間中，也非常適合用於辦公空間或 者商業零售空間，以不鏽鋼門片來凸顯時尚簡約氣息。不鏽鋼金屬亦可結合其他材質，如可透光 的玻璃...等，藉此中和金屬的冷冽感，同時滿足良好的採光需求。
(photo via 兩冊空間設計 , contemporist )
其他更多元的不鏽鋼材質於空間的的應用，包含用以製作特殊的天花板設計，再不銹鋼板材上添加敲打的凹凸面，在映照環境時，凹凸面的折射會使天花板狀似一條水帶一般，具有流動性的美感。 此外，金屬亦具有可彎折的特性，因此用以作為旋梯的扶手，也是一種具有巧思的做法，亦可彰顯 金屬材質的魅力，彎折的金屬表面能表現方向性多元的反光效果，絕對能成為空間的亮點之一!
(photo via Yu Yang , archdaily)
最後，若是不想要將不銹鋼材質用於牆體或者難以更動的物體上，也可以採用於家具材質上，比如桌面或者座椅...等較為輕易搬動的物體上，或者亦可運用輕薄的不鏽鋼板材來製作牆面櫃體，只要在固定櫃體時，加強其承重性，就不需擔心不鏽鋼板無法乘載重量，而金屬薄版製成的櫃體，也能一掃櫃子笨重的印象，無論是居家空間或者商業空間都很適合此種做法喔!
(photo via behance , thedesignchaser , Leibal )
樓梯用於貫穿空間中的不同樓層，作為空間中的垂直通道，擁有無法輕易忽視與遮掩的量體，因此對於空間規劃師而言，依舊將之列屬於宅妝設計的一塊。如今的材質運用較以往多元，設計的思維 也不斷激盪拓展，樓梯設計也可以依循不同的空間風格設計而有不同的面貌。在色彩、材質與線條造型上，若能回應空間陳列，便能讓樓梯顯得不那麼突⺎!此外，樓梯也能被設計成為家飾佈置的 一角，妥善運用空間來提升家配美學，今天DO UP 就帶著大家來一趟樓梯之美巡禮，讓我們一起看下去吧！
(photo via Archdaily )
首先，讓我們從最容易運用的色彩下手，與其試著遮掩樓梯的存在，不如將樓梯轉化為空間中的色帶裝飾，環顧空間的色調安排，選擇相近色系的樓梯色帶能削弱樓梯的突⺎感，與空間獲得諧和的視覺，而如果喜歡更有戲劇張力的風格，便可以選擇對比色系，讓樓梯成為空間的視覺焦點，同時 也可以形成一種路線的視覺引導。在安排樓梯的色彩時，可以選擇整座樓梯都覆蓋上單一色調，抑或是在階梯面採用異材質進行搭配，無論是木質或者石材都能增加溫潤氣質，中和樓梯色帶的強烈感。
(photo via Kelly Beall / Design Crush , Helle Mardahl , FREDERIC Magazine)
若是想要輕量化樓梯的視覺感，可以參考看看懸吊式樓梯的做法，利用線性鐵件作為階梯的支撐，可製造鏤空的視覺效果，避免樓梯阻斷視線的延伸，使空間更為通透開闊。階梯與階梯之間亦無連接，單片階梯的組成可以有效的使樓梯看起來更加輕盈。由於此做法可以將樓梯的笨重感大幅減輕，因此經常用以與不同功能性的區域結合，例如階梯下方可設計臥榻、置物櫃...等，讓空間的利用更有效率！
(photo via Decor Fácil , Form/Function ,Amazing Architecture)
樓梯的扶手，在設計上有時候會被忽略，但其實只要稍作變化，就能豐富樓梯設計的細節，讓人眼睛為之一亮，在造型上以鐵件製作圓弧造型，可以柔化空間氛圍，也能削弱階梯的稜角感，同時賦予其亮麗繽紛的色彩，讓樓梯揮別守舊傳統的個性，轉身成為空間中活潑的圖騰。
(photo via ArchDaily , m.seilerlinhart.ch , The Local Project ,AHD亚历山大)
看完今天的介紹，有沒有發現樓梯的設計其實可以暗藏許多巧思呢?無論是在扶手的設計上，或者 階梯本身的靈活運用上，都能為空間帶來與眾不同的特色與美感，下回若要設計家中的樓梯，不妨參考文中做法喔！
(photo via auxau , Demotivateur Food , hunker , dwell )
(photo via tiipiibed)
軟裝設計的概念，國外一直以來都十分盛行，稱空間規劃師為Décor Planner，顧名思義是負責規 劃空間該如何予以裝飾的角色，不過在追求宅妝的過程中，也會有過度裝飾以致於失去平衡的可能 性，因此有人會如此形容:「精心佈置的空間，卻沒有靈魂」。家具挑選以及風格搭配，若能盡可 能立基於居住者的實際需求上，在滿足需求後進而追求整體美學，去蕪存菁，如此一來才能讓使用 者在空間中感到舒適與平靜，今天DO UP就要來為大家介紹一位國外軟裝師—Christiane Lemieux，擁有深厚設計史背景以及美學底子的他，深諳如何讓使用者與空間之間保持友善的關係， 同時也努力開創不同的家飾品牌，讓大眾能更加順利的選購鍾情的軟裝配件。
Christiane Lemieux 是一位居住於紐約的設計師、企業家、投資者和暢銷書作家，畢業於加拿大帕 森斯設計學院和皇后大學。多年來深耕於軟裝設計，除了為諸多業主創造宜人的居住環境以外，也 積極推廣軟裝美學予大眾，極具影響力。2020年，Christiane Lemieux打造了主打奢華美學的家飾 品牌LEMIEUX ET CIE，在歐洲、美國與加拿大共計180家零售精品店都能購入，在此之前 Christiane Lemieux 也早已創造過幾個面向消費者、製造商...等不同供應目的的品牌，其中一個品 牌 DwellStudio在2013年被Wayfair 所收購，對於軟裝設計的推廣可說是不遺餘力。
Christiane Lemieux 具有設計歷史學的背景，因此經常為《建築文摘》、《美麗之家》...等雜誌撰 稿，也於2011年出了第一本書《Undecorate》，鼓勵人們拋棄對於家居裝飾的教條，身為一位軟 裝師，卻呼籲將「裝飾」的概念率先從思維中抽掉，摒棄看似專業設計卻沈悶的裝飾，轉而以個人 需求為首要，進而將個性化的美學融入家中。Christiane Lemieux 的設計美學可被視為現代手工主 義或者現代觸覺主義，她偏好尋找出設計與自然聯繫的路徑，因此能展現出工藝與時代痕跡的飾 面、紋理...等，都能在她的巧手佈置下，於空間中展現層次與靈魂。欣賞Christiane Lemieux的作 品，不難發掘其將古董與現代物件融合的深厚功力，正如Christiane Lemieux所言，她推崇著「混合的藝術」，在混搭中找尋到平衡，便是其多年來鍥而不捨玩味的主題。
此外，以原始空間條件為基礎，進行發想與設計，讓每一個配件的存在都能呼應原空間的特質， 是Christiane Lemieux如今主要的設計方針之一，將空間視為一張空白畫布，以可變動的傢俱配 飾來作為空間的補述，搭配自己開創的嶄新品牌LEMIEUX ET CIE，Christiane Lemieux將自己 的住家轉化為創意實驗室，於空間中設計與創造，每一個出產的單品都經過實際擺放與使用，據 此找到最能貼近使用者的設計，也讓品牌得以持續的活化與保持有機。
LEMIEUX ET CIE的信仰根植於對 Jean Arp、Constantin Brancusi 和 Alberto Giacometti等大師的研究與傳承，並且力求與全球的工匠大師合作，讓創意於過程中 激盪產生，斟酌每個產品的製作過程，不僅僅專注於結果，因此從來自尼泊爾的織 工、東歐的玻璃吹製工、越南的雕刻師...等，每一件作品都能發揚傳統工藝之美，這 些作品無論在形式、造型以及觸感上，都能展現Christiane Lemieux眼中的永恆之美 為何物。
(All photo via Christiane Lemieux , LEMIEUX ET CIE)
對於空間陳設來說，大型傢俱的選購以及定位，能夠率先定調空間氛圍，家配師在思考空間陳列時，在完成整體的風格搭配後，也可以試著為生活增添一點情調，利用家飾挑選以不僅有裝飾性，同時具有實用性功能的小物，讓空間更適於人居，同時可以堆疊出居住者獨特的生活樣貌。以空間的感官享受來說，空間規劃師以燈具或者藝術畫作來提供視覺享受，或者以高品質的音響、黑膠唱片機播放悅耳樂聲，而嗅覺的饗宴可以經由香氛機或者線香來滿足!今天DO UP就要來為大家介紹，香氛品牌的元老AESOP新推出的線香與線香座，不僅香氣細緻，連同線香座也是令人想要收藏的絕美藝品!
AESOP一直以來都致力於研發出具有天然草本芳香的香氛產品，從香氛蠟燭、香水以及身體護膚乳液等，都有著細緻且餘韻留存的香味，有別於添加香精成分的產品，故而成為許多人推崇不已的香氛品牌。如今AESOP更進一步拓展出線香系列，回應對於生活品味愈加有追求的時代氛圍。
線香點燃時，會升起絲絲裊煙，在光照之下顯得神聖明淨，香氣也會跟著煙霧擴散於空間中，不同的香氣也會帶給人個別的感受與效用，甚而有些人會將其與靈性淨化的儀式結合。此次AESOP與調香師Barnabé Fillion一同合作推出的線香，由日本的線香工作室製造，結合了傳統與現代的技術，共有三種不同的款式，包含紫記線香、蜻蛉線香、更級線香。
除了線香產品以外，AESOP延續「能夠將Aesop精神延續回家，溫暖、寵愛與堅持的生活美學產品」的理念，此次也提供消費者新的線香做選擇，以青銅材質製成，線條簡約精緻，具有不對稱外型，展現出流線美感，而貼心的凹盤設計更可以完整接住線香燃燒時產生的灰燼。
這邊同場加映2013年AESOP與設計師Henry Wilson合作設計的線香座，經歷過30個版本的實驗，且嘗試過3種以上的材質，嚴密計算燃燒速度、導熱溫度、精油揮發快慢等，催生出了AESOP產品線中的第一個線香座。此線香座是以黃銅製成，輪廓簡潔低調，擁有著優雅的氣質，由於是以
統工藝運用蠟模製作鑄模，再以金屬脫蠟技術製作，因此每個線香座都有獨特的流動紋理，是不是很想要自己擁有一組呢！
（all photo via AESOP)
藝術品作為室內擺設的一環，能為空間陳列起到畫龍點睛的效果，與家配美學息息相關。不同媒材的藝術品，在空間中扮演的角色都不盡相同，粗略劃分會區分為平面與雕塑，而雕塑又可細分出硬 質雕塑與軟雕塑，平面類型的藝術品亦不局限於繪畫媒材。空間規劃師無論是在思考居家佈置或者商業陳列時，總會根據空間類型與想要營造的氛圍來選擇藝術品擺飾，其中若在選擇時，能對藝術 品的內涵有深入的了解，也能讓藝術擺設跳脫單純的裝飾性，反之於空間中寄託了故事性。今天DO UP想為大家介紹一位來自蒙大拿州的韓裔藝術家— MIMI JUNG，看她如何運用絲絲細線講述人生 故事與生活中對於不同議題的探索。
Mimi Jung，出生於韓國，在10歲時搬到蒙大拿州生活與成長，童年大部分時間都在母親的藝術學院 中度過，創造屬於自己的藝術作品，或者親臨藝術家之間的展覽活動，對Mimi Jung而言是早期教育 的重要組成，因此透過視覺藝術進行表達是耳濡目染的。如今Mimi Jung選擇了紡織作為主要的創作 媒材，絲線的柔軟質地，為作品帶來寧靜夢幻的視覺感，在靜謐之中能感受到動態與開闊，Mimi Jung透過編織嘗試探索個人與大眾之間的共鳴點。
「我的作品通常是傳記的。因此，我的社會和心理景觀與織機上的東⻄有直接關係。」Mimi Jung曾 如此表示，並認為編織是她唯一的創作方式，編織的過程中需要藉由絲線於股線之間穿梭來回，是 一種對於空間的研究，線條與間距所構成的空間能交織出何種風景?
Mimi Jung在自己的出生地 — 韓國，所貢獻的第一件手工編織公共藝術 — Fallen Fence，對她來說 有著回歸的意義。如同雲一般柔軟延展的作品，有著細微曖昧的轉折，好似於半空中漂浮跳舞，有 著不穩定、稍縱即逝的意象，提醒著人們時刻留意生活中短暫的、不經意的美麗時刻，以及透過這 些瞬間與環境、人們建立聯繫的潛力。
(作品:Fallen Fence)
另一個系列作品 — The Subsuming Ellipse，於織機上織出一個又一個漸變的橢圓，有人將之與 Mark Rothko的作品類比，是否意圖藉由漸變的色域來引起情緒上的共感，但Mimi Jung表示他所關 注的是橢圓的運動，緯紗之間的不同間距允許微妙的空間變化，將會影響色域。將橢圓的幾何形態 提煉為一個活的有機體，象徵原始生長，並藉此探索此幾何圖形所能表達的情感與空間關係，包含 推動、鏡像或者吸收...等互動關係。
(作品:The Subsuming Ellipse)(All photo via Mimi Jung)
舉凡餐廳、飯店、花店…等商業空間，都越來越講究店面的風格整合呈現，空間規劃師可以根據商業營運性質以及品牌理念，藉由空間軟裝設計以及角落細節的商業擺設，設想品牌期待給予顧客的印象，其中不只包含視覺，也囊括置身於其中的氛圍感，甚或是意象的聯想。這週DO UP想帶大家來看看這間位於沖繩的沾麵店--かいしんのいちげき，空間陳設以電玩世界為靈感發想，藉由材質與磁磚拼貼效果打造出像素畫視覺感，置身其中會讓人有種成為電玩世界中人物角色的錯覺！
此間沾麵店由來自07BEACH的建築師 Joe Chikamori 所設計，餐廳店名本身即為一款經典角色扮演遊戲（RPG）的代表性標語，相信都能喚起許多人的回憶，因此在風格定位上也十分明確，設計師便參考了早期電子遊戲的像素畫與點狀介面，將此視覺感立體化，作為空間建構的主要元素！在重現像素畫意象的過程中，設計師進行了視覺的抽象化處理，留下簡練的線條與材質語彙，避免顯得廉價或者幼稚，反之提煉出讓人一再玩味的童趣感。
用以堆砌出像素畫主題的材質為十分常見的白色方格磁磚、木材、水泥以及地毯磚，將這些令人習以為常的材質以具巧思的方式結合，不僅成功翻轉大眾對於這些材質的印象，也傳達了傳統樸實的美與現代科技發展得以相互融匯與襯托的理念。
空間中對於電玩世界概念的貫徹始終，可以從許多小細節察覺，例如將調味品展示於高矮不一的底座上，看起來就像是在遊戲過程中所獲得的戰利品一般，而高低的落差也會視覺帶來豐富性。連同吧台的高腳座椅的椅面，都緊扣著像素畫的方塊視覺，以木材質組裝，圓潤的邊緣以及大地色調，為潔白的空間注入一絲暖意。
此外，設計師設計了有如遊戲中城堡建築的矮牆面，將團體座位區獨立出來，有如一座又一座的獨立包廂，相互鄰近又不致互相干擾，此外矮牆的設計亦能防止小孩跌倒。包廂長桌底部的綠草地毯磚，讓人聯想到RPG 世界中的綠色田野，同時也為一片潔白的世界中帶來生機感。這麼具有巧思的沾麵店，叫人如何不踏進店裡，拌著童年回憶吃上一碗麵呢！
（photo via Le Corbusier）
軟裝師，或有人稱之為空間規劃師，與建築師同為空間美學與功能性的建構者，分別負責著建築整體設計與內部細節設計。而在思維上，其實並無絕對的分野，空間的內與外都構成空間使用感的一部份，因此在培養室內風格整合、家具挑選或者家配美學的涵養時，對於建築設計的概念與發展脈絡有所認識，也是必經之路！因此DO UP不定期的都會跟大家介紹在建築設計史上，具有舉足輕重地位的大師，而這週要跟大家介紹的，就是被譽為現代主義建築先驅的勒·柯比意Le Corbusier，信奉機械功能導向的柯比意，以展現純幾何美學的建築設計向世人闡述自身對於空間與人的理想關係，趕緊讓我們繼續看下去吧！
（photo via elle décor , Le Corbusier）
勒·柯比意逝世至今已逾半世紀，而其在世所建築的17件傑作亦被列入世界遺產，柯比意作為現代主義建築的先驅，推崇機械美學理論，宣稱可將房子視為「居住的機器」，進而提倡建築走向平民化、工業化、功能化，將裝飾性的語彙卸除，其中混凝土的運用以及工程原理可說是柯比意在建築史上的重大革命，甚至因而影響了當代日本建築大師—安藤忠雄。如今此巨擘的思維概念仍深度影響著我們的都市生活以及居家空間。
「房屋、街道、城市都是一種指引，這些指引必須有秩序才能使人類的活動與能量得到方向」- 勒·柯比意
（photo via divisare , Le Corbusier）
而勒·柯比意的藝術血液傳承自深耕於鐘錶設計的父親，在受到畫家Charles L'Eplattenier老師啟迪後，對於建築產生濃厚興趣並努力自學，於18歲時創作第一件建築作品—Fallet Villa。而求知若渴的他，也自主動身前往托斯卡尼、德國以及東方進行遊歷見習，並吸取了中古歐洲、伊斯蘭的建築精髓，並且開啟了他大規模採用鋼筋混凝土技術於建築的革命旅程。而勒·柯比意終其一生信奉也遵守著純幾何美學的設計概念，他認為純幾何美學是最貼近本質的表現，得以跳脫視覺的表象，進而貼近大自然的原始生命力。
（photo via Le Corbusier）
1962年，勒·柯比意提出了他最為著名的「新建築五點」—底層挑空、自由平面、自由立面、水平窗帶及屋頂花園。其中決定性的做法包含，改變牆面作為建築結構的設計手法，轉而以立柱支撐房舍，撐起完善結構的重責大任。經由此一設計方法的改變，牆面得以根據使用者的需求自由建構，自此實現了立面的釋放，而自由平面亦應運而生。在牆面上方設計水平窗帶，成功讓寬幅採光自上方斜射入室內，而屋頂的花園則為建築本體與大自然搭建起互動橋樑。此新建築五點，至今依然影響著許許多多的建築設計概念，歷久彌新。
（photo via Le Corbusier）
在勒·柯比意的作品中，最能體現其精神的作品非Villa Savoye莫屬，在此別墅中，勒·柯比意將其新建築五點的信念發揮的淋漓盡致，根據嚴密的計算，以立柱代替厚牆支撐建築，室內牆面不再受到結構的制約，而底層的挑高讓住屋得以遠離塵埃，空中花園不僅得以維持建築的綠化理想，亦能遠眺鄉野山間美景。
（photo via architectural digest）
於1954年完成的廊香教堂為勒·柯比意在二戰後風格改變的重要里程碑，該教堂座落於法國東部的小山丘頂，勒·柯比意在該地感受到被群山繚繞的靜謐，成為他設計出大小不一，錯落有致的高窗的靈感來源，這些或大或小的窗口讓戶外光線以柔和散射的路徑進入空間，可被視為對該地歷史與自然的尊敬之心的展現。
（photo via road trips around the world）
看完了勒·柯比意的介紹，是否腦海中也不禁回放起許多見過的建築中，都依稀藏有此大師的身影呢？在勒·柯比意的作品中，可以見得其對於現代都市人的溫柔關懷，以極度理性的設計方法建構給都市人的一方天地，希望能從中賦予人們自由且富彈性的生活場域。
（photo via Vault Furniture）
空間中的收納與展示功能十分重要，身為空間規劃師，必須考量到物品的收納與擺放，其中也包含了展示的意圖，如何讓居住者的物品與收藏成為點綴家中的元素，是一大學問呢！
而收納與展示的實現，當然就需要層架櫃體的幫襯囉，在思考家具搭配時，層架的樣式與風格不僅會牽涉到實用性，也會影響視覺美感。層架的款式也十分多變，各自有其適合運用的方式，如果運用得宜，也能讓居家改造的成果事半功倍！今天DO UP就來帶大家看看幾種不同樣式的層架，看他們可以如何運用，在空間中施展收納與展示的魔法！
｜直立式
（photo via HGTV , Crate and Barrel）
最常見且收納實用度最高的，非直立式層櫃莫屬了，通常量體會比較大，層架的格數也相對比較多，可以放置的物品十分多元，也可以安排格數來做展示使用。此類型實用度高的層櫃，適合放置於客廳、餐廳......等公共空間，用以高度整合需要收納的各類物品。此外，可靈活移動的直立型櫃體，也可以被用來做為區隔空間的彈性分界，可透視的特性，恰好能維持視覺的開闊感，又能讓個別空間的使用具備獨立性。
（photo via etsy , livingetc）
洞洞板的層架設計也是近幾年十分流行的款式，特點在於可以根據要放置的物品，靈活調動層架的高低，利於收納一些小物，同時具備展示櫃的功能，放置植物或者擺設品都能使空間顯得更加活潑，此外也能提供懸吊包包、帽子、小型衣物配件的功能性。具有折板的設計，利於根據空間的性質與格局來調整面板摺疊方向，面貌多變又實用！
｜懸掛式
（photo via thelovelydrawer , lareesecraig）
接下來是量體較為輕盈的懸掛式層架，最常見也最簡易的就是將長方型木板固定於牆面上，利用木板深度來放置物品。此種層架的展示性高於收納性，因此可以用來擺放藝術擺設品、植栽、香氛......等，一字排開就能立即展現居住者的獨特品味，也能營造出生活的儀式感。
（photo via target）
（photo via Casa Com Decoração por Regiane Ivanski , Decor Fácil）
不過懸吊式的層櫃，也不是只能擺放小型展示物品喔！根據不同的需求，更換材料與結構設計，也能重拾收納的功能性。如果想要擺脫舊式的書桌櫃體，告別笨重的視覺感，採用懸吊式的層架也是個好選擇，將外層包覆的櫃板去除，就能減輕櫃體重量，並且採用可自由調節櫃體高度的設計，就能大幅提升實用性囉！
（photo via Grazia France）
層架是空間中不可或缺的元素，雖然必須兼顧其實用性，但在設計上其實也可以十分靈活多變，在線條或材質上稍做變化，就能讓人耳目一新，因此在思考輕裝潢時，可以試著在層架設計上花點心思做出新變化喔！