師法於自然，鍾情於曲面之美 – 北歐設計巨擘 Alvar Aalto

（photo via Alvar Aalto）

北歐的設計一直以來都深深影響著全球的設計風潮，在材料、造型與思維上的前衛實驗，給予了設計領域前進的驅動力。此股力量，從建築、室內設計、風格家具設計到空間陳設…等，都能洞見一二，家配師在思考家飾佈置時，也不能忽略材質、造型上的語彙，以免破壞了整體的風格整合。今天DO UP想為大家介紹一位北歐設計巨擘—Alvar Aalto，此大師向世人展現了自然材質的多種可能性，以及曲面設計的力與美，傾其一生致力於與世人分享他心中對於空間與美的信仰，讓我們一起來好好的認識Alvar Aalto吧！

Alvar Aalto出生於芬蘭的小鎮Kuortane，童年時光在一片雄偉山川、湖泊美景環繞中成長，自小便展現其藝術天份，14歲便開始為地方出版圖書繪製插畫，對於電影具有濃厚的興趣，而這些涵養都成為他投入往後的設計工作時的重要養分。

Alvar Aalto的設計領域涵蓋建築、家具、織品、玻璃藝品…等，對於在空間中創造戲劇張力有獨到之處，在全球被工業化風潮侵襲的時代，Alvar Aalto率先將建築的感性與標準化相互結合，試圖讓建築展現其自然的有機性，其中仍能看見早期的古典優雅語彙，與後期的實驗性質相融，故而樹立了Alvar Aalto無可取代的風格與地位，甚至連建築大師 Frank Lloyd Wright 都稱他為天才。

（photo via Alvar Aalto , artek）

Alvar Aalto身處於「理性」與「機械化」當道的時代中，卻堅持順應自然，借助自然材料來寄託設計理念，因而「木料」便逐漸成為Alvar Aalto的代表性材料，運用於建築內部，或者家具設計中。在其中不斷思考設計之於「社會」與「人」的意義，只為了實現自然環境與人合而為一的理想。接下來讓我們一起來看看Alvar Aalto在各別領域中的經典之作吧！

｜實驗小屋

Alvar Aalto在建築設計的旅途中，從早期古典功能主義積累能量，進而逐步轉向探索有機與現代主義的結合，而其中Alvar Aalto於1953年建造的「實驗小屋」最能彰顯其對於創新的追求與執著。

「實驗小屋」的初衷是為妻子建造一座避暑別墅，但Alvar Aalto把握機會於其中，細心研究光線、空間與材質之間的對話，成果儼然是由此三種元素交織而成的遊樂園，庭園中有一整面的實驗牆，Alvar Aalto以超過50種不同尺寸、樣式以及材質的紅磚、瓷磚相互堆砌，可說是其實驗精神的具體實踐。此實驗小屋也成為其實驗材質的重要場域，在空間中摸索材質經由光影照耀的細微變化，感受建築於環境中的呼吸與律動。

（photo via mottimes , Nico Saieh , wallpaper）

｜ARTEK A331 蜂巢吊燈

Alvar Aalto 除了建築設計之外，亦涉足家具家飾設計，並且同樣在材料與造型的創新上，被賦予了先驅者的地位。例如「A331 蜂巢吊燈」可說是Alvar Aalto最受歡迎的燈具設計之一，其外型如其名，有著蜂巢般的外型，即便在關閉照明的情況下，也能在空間中展現其雕塑之美。A331 蜂巢吊燈無論是在居家空間或者商業空間，都能展現魅力，藉由多排穿孔鋼環的巧妙設計，使燈光的照耀呈現溫暖的漫射光，而白、黑色的鋁製燈罩與拋光鍍黃銅材質，則賦予了燈具優雅的現代美感。

（photo via suiteny , 100life.jp）

｜Iittala玻璃花器

最後一起來看看這款享譽全球的「Aalto花瓶」吧，此玻璃花瓶在Iittala主辦的玻璃設計比賽中脫穎而出，擁有一體成型、天然柔和的曲線，將玻璃花器由制式的造型中解放，流動的線條也讓透明無色的玻璃材質產生動感，每個轉折處在光線的照射下，顯得更加立體與具有層次感。Alvar Aalto在設計此花器時，以「千湖之國」的芬蘭為靈感，因此也被稱為「湖泊花瓶」，也成為芬蘭人的傳家之寶。

而Alvar Aalto曾表示，他認為器皿的使用是十分自由的，湖泊花瓶也能被賦予其他的功能性，讓不同的用途增加單一器皿的生命力，而在芬蘭人的家中，每當要宴請重要賓客時，也肯定會於桌上擺放湖泊花瓶，藉此表示對於客人的重視與款待之心。

（photo via monsterscircus , Alvar Aalto , reallywellmade）