｜療癒手作美學：Tufting 技法的魅力與變革
近年來瀏覽 Instagram，很容易被「Tufting 工作坊」洗版：只要一個下午，大家就能用簇絨槍（Tufting Gun）把喜歡的圖案變成一張毛茸茸的手作地毯。那種「搭搭搭」的聲響本身就是一種療癒，作品完成後的成就感，更是讓人欲罷不能。
Tufting 的原理，是透過簇絨槍將紗線穿進織物，之後修剪線材讓其呈現毛絨質感。相比編織或刺繡，這項工藝更直覺、快速，適合非專業的創作者參與。回溯歷史，Tufting 源於 1930 年代美國的機械化簇絨工具，因成品外觀像草皮（turf）而得名。今天，它已經逐漸成為軟裝設計與居家佈置的潮流。
｜Tufting 入門：你的地毯不只是地毯
當許多人還以為 Tufting 只能做成地毯時，國際上的藝術家們已經將這項工藝延伸到更多地方：毛絨外框的鏡子，柔化冰冷的鏡面質感；二手凳子加上簇絨坐墊，獲得煥然一新的生命；甚至還有人客製專屬圖樣，將刺青轉化為獨一無二的地毯。
例如紐西蘭的 ELS Studio，以大自然素材為靈感，創作出花草、太陽與等輪廓的作品，把故鄉或某個場域化為腳下的記憶。這些作品不只適合放進 居家佈置，更能成為 商業陳列 的吸睛亮點。Tufting 於是突破「地毯」的範疇，成為具情感性的設計語言。
｜生活應用提案：Tufting 點亮你的居家角落
Tufting 在生活中的魅力，正來自於它的可塑性。波蘭華沙的 Sauro Studio，由兩位平面設計師創辦，他們以「慢設計」為核心，將環保與自然理念帶入簇絨創作。作品「泡泡系列」透過誇張扭曲的形狀，讓地毯成為空間佈置的主角；「成長系列」則以自然感受轉化成圖樣，為 空間規劃帶來更有機的呼吸感。
法國藝術家 Julie Robert 則以 Mix & Match 為特色，她將簇絨與編織、刺繡結合，創造出層次豐富的紡織作品。異材質拼接、乾燥花材的融入，讓 Tufting 的應用更廣：燈罩、花瓶、衣物甚至家具家飾，都能展現獨特的風格。
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提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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在 2025 年米蘭設計週上，「再生設計」（Upcycling）成為當代設計的焦點，許多設計師與品牌不再單純追求華麗或完美，而是思考材料、工藝與社會之間的連結。來自東京的創意工作室 AtMa 帶來的作品「J39.5」，不只是家具家飾的再利用，更是一種生活態度的提案。它提醒我們：設計，不僅是空間規劃或家具家飾的搭配，而是一次關於物件尊嚴、文化記憶與詩意重生的深刻思考。
｜設計哲學重構經典：不修復，而是賦予新敘事
AtMa 在拾荒中發現一張受損的丹麥經典椅 J39——椅背裂開，還缺了一隻椅腳。這張由 Børge Mogensen 為 FDB Møbler 設計的「國民椅」，原本是對功能美學的讚頌：堅實的木質框架搭配手編紙繩座面，既適合鄉村，也能進入城市畫廊。然而 AtMa 沒有選擇單純修復或復刻，而是保留完好的結構，重新組合出全新型態，命名為「J39.5」。「.5」象徵的不是半成品，而是一種視角的轉換，讓經典設計擁有新的生命故事。這種做法讓人看見設計如何超越時間，轉化為一種文化敘事。
｜再生設計的生命力：材質與工藝的二度詮釋
在「J39.5」系列中，有些作品將椅腳轉化為坐面，有些則將破損木材研磨成紙漿，再扭織成新的紙繩。AtMa 強調「不額外添加」的原則，僅以重新配置或組合來完成作品。這種方法不是單純的修補，而是一種以過程為核心的再創作。 這樣的再生設計展現了材質的延續力與工藝的韌性。在空間軟裝設計與商業陳列的應用中，這種設計語言不僅延伸了物件的使用價值，更引導人們重新思考家具家飾與居家佈置的可能性。
｜不完美的美學：生活空間如何實踐詩意重生？
在一個迷戀嶄新與完美的時代，「J39.5」的價值正在於它的不完美。裂痕、缺口、改造後的痕跡，反而讓椅子有了更深的詩意。AtMa 認為，設計的美不應只停留在表面，而是蘊含著生活的時間感與物件的尊嚴。 這樣的態度同樣能應用於居家佈置：當我們在空間中留下自然的磨耗與歲月的痕跡，不是缺陷，而是日常的詩意。軟裝設計因此不只是美化，而是透過再生與重構，讓生活空間成為能夠「呼吸」的場域。
｜滋養生活的設計態度：選一件有溫度的再生家具
「J39.5」所傳達的，是一種溫度感。它提醒我們在挑選家具家飾時，不必只追求全新的無瑕，而可以選擇承載故事、經歷再生的物件。這不只是永續性的實踐，更是一種生活哲學：每一件家具，都是陪伴我們的日記。 在空間規劃與居家佈置的過程中，選擇一件有溫度的再生家具，等同於為生活留下一個細緻的註腳，既能滋養日常，也能成為我們與世界對話的方式。
( photos via Shunsuke Watanabe )
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你有沒有過這樣的經驗？看到雜誌上的漂亮居家空間，心想「如果我的家也能這樣該有多好？」但在面對昂貴的裝潢預算、繁雜的工程時，又不禁打了退堂鼓。
不過，近年來一股新的趨勢正在崛起，那就是「軟裝設計」。它不只是一種佈置風格，更代表了現代人對居住空間的全新想像。
軟裝到底是什麼？它為什麼會成為購屋族買房、租屋都關注的熱門話題？讓我們一起來深入探討。
解鎖「空間軟裝設計」：龐大的租屋與小資族市場
「軟裝就是利用可移動的家具、家飾品，以及簡易的輕裝修改變空間感。」
為什麼這種模式能催生龐大商機？因為它完美解決了三大族群的痛點：購屋族限貸令、租屋族和小資族。
傳統裝潢動輒數十萬甚至百萬，對於租屋族來說，根本不可能在非自己的房產上投入這麼多。而軟裝只透過窗簾、沙發、燈具、地毯等，就能輕鬆改變氛圍，既能住得舒服漂亮，又不必擔心搬家後心血白費。
數據也證實了這個軟裝設計的存在原因：
根據2020年人口及住宅普查，台北市的出租物件佔總住戶的13.8%，這個比例在六都中居高不下。
另一份內政部報告更指出，在2018年，台北市無自有住宅者中，有48.2%的人是透過租賃方式居住。
不僅如此，光是2023年底，台北市接受租金補貼的租約數就高達7.6萬件，這反映出龐大的租屋人口需求。
這群龐大的租屋人口，就是空間軟裝設計慢慢取代室內設計最直接、也最有力道的解決方式。
告別「一裝到底」：為什麼現代人更愛彈性？
「以前談設計大家都想到裝潢硬體，現在軟裝越來越重要。」
After
Before
硬體裝潢一做就是十幾年，但現代人的生活充滿了彈性、快速與可變動性。這尤其體現在年輕人的購屋決策上。
受到高房價影響，越來越多年輕人採取「先求有再求好」的策略，也就是先購買總價較低的小坪數住宅（俗稱「小宅」）作為第一間房。這不僅能利用「新青安貸款」等政策減輕壓力，也為未來換屋預留了空間。
當你計劃著未來可能會換房或搬家時，還會願意砸大錢做固定式的系統櫃或木作嗎？答案顯然是「不一定」。
因此，軟裝提供了完美的解決方案：
隨時調整： 隨著家庭成員增加、生活習慣改變，軟裝能隨時調整與替換，不用重新打掉重來。
節省預算： 相較於硬體裝潢，軟裝的投入成本更低，卻能達到立竿見影的效果。
這種生活方式與購屋策略的轉變，讓軟裝成為比硬體裝潢更符合現代人需求的設計模式。
總結
看來，軟裝不只是佈置漂亮，它背後有龐大的市場與深厚的專業。
隨著居住型態從「一屋住到底」轉為「彈性移動」，軟裝師的角色也將越來越受到重視。如果你正在規劃你的家，不妨參考看看過往ＤＯＵＰ的案例，如何從1000多萬的硬體裝修，用200多萬達成空間規劃。
花蓮現代透天 - 居家空間軟裝設計
帝景大廈 - 居家空間軟裝設計
文山政大 - 居家空間軟裝設計
搬進新家時，許多人總是急著一次把所有家具家飾買齊，希望能一次性的完成整體空間佈置。然而，這種「速成」的空間規劃方式，往往帶來無形的壓力，最後家裡看起來雖然漂亮，卻像是網路樣板的翻版，缺乏屬於自己的溫度。近年來，一種來自國外的「Slow Decorating（慢裝飾）」潮流，開始提醒我們：居家佈置並不是一場快跑，而是一段緩慢而深刻的旅程。
｜什麼是「Slow Decorating」？從快時尚時代走入意識生活
在大量生產與快時尚的年代，家具家飾與軟裝設計似乎只剩下效率與潮流。然而「Slow Decorating」提倡的，正是相反的態度——放慢腳步，讓空間規劃從必需品走向意識性的生活選擇。它強調家不該只是「完成」的任務，而是像一本日記，透過居家佈置逐步記錄我們的成長與經歷。慢裝飾提醒我們，真正的空間價值，不在於一次到位的完整，而在於隨時間累積的細節。每一張椅子、每一幅畫，甚至一盞隨手帶回的燈，都能成為生命片段的縮影，讓居家氛圍帶有獨特的溫度與故事。
｜慢裝飾的關鍵原則：質感、耐用與個人故事
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在現代生活中，燈光早已超越單純照明功能，成為空間中表達生活風格與氛圍的重要設計語言。無論是軟裝設計、或者室內空間規劃，以及家具家飾 的搭配，燈飾都能影響我們對家的想像。近期，瑪黑家居 Dream Plaza 統一信義香氛店攜手韓國燈飾品牌 ILKW 舉辦快閃展，透過「雲朵燈」營造夢幻氛圍，展現出設計如何在居家佈置 與商業陳列 之間找到新的可能。
｜ILKW：從老牌電球廠商到韓國燈飾新星
ILKW 的歷史可追溯至 1962 年，起初專注於鎢絲燈泡的製造，是韓國燈具產業的重要角色。經過半世紀的專業積累，讓品牌在品質與工藝上有了堅實基礎。直到 2016 年，ILKW 開始轉型，將傳統製造經驗轉化為設計導向，從工業製品走向結合美學的燈飾，逐步嶄露頭角，成為韓國新一代設計品牌代表。這樣的轉型，不僅是產品的更新，更像是逐步進行對於空間規劃與生活美學的再定義。
｜時尚圈爆紅的「雲朵燈」：SNOWMAN 系列的魅力解構
2021 年冬季，ILKW推出了SNOWMAN 系列，以傳統吹製玻璃工藝完成膨潤且光澤的燈罩，雙層雲朵般的圓潤輪廓為空間注入柔和氛圍。SNOWMAN 燈飾簡約卻不失細節，從桌燈到吊燈、落地燈，再到便攜充電款，每一種版本都各有特色。其中限定的太妃糖版本，更在光影中呈現如糖衣般的質感。SNOWMAN 系列兼具造型美感，並賦予居家佈置高度靈活性，使空間得以在功能與氛圍之間取得平衡。
｜快閃展 x 空間體驗：雲朵燈如何點亮夢幻生活風格
為慶祝新店開幕，瑪黑家居與 ILKW 合作舉辦一個月的快閃展，將 SNOWMAN，SNOWBALL 與多款特色燈具呈現在複合式場域中，將商業陳列與消費者的沉浸式體驗予以結合。環境中將燈光、香氛與餐飲融合，讓展場宛如被漂浮的光雲點亮，觀者能親身體驗光影如何塑造氛圍。這樣的呈現方式，展現了設計在零售場域與日常生活之間的延伸，讓燈飾成為生活風格的一部分。
生活提案：如何將雲朵燈整合於居家軟裝設計中？
雲朵燈的特點，在於能靈活融入各種場景，放置在臥室床頭，燈光柔和，能營造放鬆氛圍；置於客廳角落，則成為陪伴日常的光源；若懸掛於餐桌上方，更能提升聚會的溫度。它的玻璃材質與金屬底座，可與木質、石材或布料元素自然搭配，能輕易與空間中的家具家飾互相呼應。無論是居家空間還是小型商業場域，ILKW 的設計都能提供不同的佈置提案，讓光線成為一種細膩的空間雕塑。
（photos via ILKW）
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大家是否都有看過「粗獷派建築師」這部電影呢?甚麼又是所謂的粗獷主義呢?今天就跟著DO UP一起來認識這個對許多建築師與軟裝師造成重大影響的設計思維吧!
｜粗獷主義的誕生：野性美學背後的歷史脈絡
粗獷主義（Brutalism）誕生於 1950 年代的戰後歐洲。彼時，城市從廢墟中重建，建築師需要以低成本、大規模的方式提供住房與公共設施。在現代主義轉型的背景下，粗獷主義推崇「真實的材料」與「直接的結構表達」，以裸露混凝土、簡潔幾何形體回應功能需求與時代精神。英國皇家建築學會對粗獷建築的定義，著重於非比尋常或巨大的形體（massive form）、如實呈現的材料表面（as found material）、以及結構的直接展現（expression of structure）。雖然早年常被視為「醜陋的水泥巨獸」，但隨著建築史觀的轉變，粗獷主義逐漸被重新理解，並在全球多地展開保存與復興行動，如「SOS Brutalism」計畫與各地展覽，讓曾被忽略的混凝土地標再次被看見。
｜銀幕下的建築敘事：電影如何喚醒粗獷建築的情感力量
在電影《粗獷派建築師》中，以建築的「粗獷」作為隱喻，映照人性的複雜與矛盾。片中匈牙利建築師托特，並非以典型粗獷派形象出現，而是歷經頹敗與掙扎，隨著生活轉好，外表與氣質也隨之轉變。電影更聚焦於「建築師」本身——在權力、資源與理想間拉扯，建築成為情感與道德的折射。這種沉靜與堅定的空間語言，讓我們想起日本建築師安藤忠雄曾說，混凝土能承載多樣的表情，既可如柯比意的拉圖雷特修道院般粗獷有力，也能如路易斯·康的金貝爾美術館般端正莊嚴。銀幕上的粗獷建築，不僅承載功能，更映照人的情感掙扎，展現風格內在的溫柔。
｜粗獷風格的生活延伸：以軟裝再現材質與情緒
粗獷主義如今不僅存在於建築外觀，也能延伸至居家佈置與商業空間陳列美學。在空間規劃中，可以透過軟裝設計來呼應它的精神，比如選擇無光澤、帶有做舊痕跡的金屬燈具，或者造型線條極簡的家具，讓結構感在室內延續，以及帶有粗糙紋理的布料或自然質感的皮革，延伸混凝土的真實與重量，再以灰、黑、土褐等沉穩的中性色調覆蓋空間，使氛圍靜謐而內斂。這些看似低調的細節，讓粗獷風格在日常生活中變得平易近人，不再只是遙遠的城市地標，而成為可以被觸摸、被使用、並與日常節奏共鳴的情感場域。
｜新時代的粗獷建築：保存、再利用與設計的未來思辨
近年，粗獷建築的保存與再利用成為國際間的關注焦點。新作如秘魯利馬工程技術大學（UTEC Lima），以「人造懸崖」為概念的垂直校園，以及倫敦政治經濟學院蘇瑞福學生中心以紅磚幾何形構成的外觀，都顯示粗獷精神的延續與變奏。這些案例證明，粗獷主義不必被束縛於單一時代風格，它可以是新／後粗獷的混合體，也可以借題發揮，融入當代的永續與美學思維。從被誤解、被忽略，到被保存、被再造，粗獷建築的故事，也是我們重新審視功能、材料與生活價值的過程。
（photos via LovattRyan , a24 ,QUIET MINIMAL ,Sage Ross ,Daniel Schwen）
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｜Form & Refine：簡約中的優雅設計
有一種類型的家具家飾，存在於空間中如空氣一樣自然，也像詩一樣優雅。來自丹麥的Form & Refine便有這樣的氣質 ，他們鎖打造的每一件作品，都能讓使用者立刻感受到「材質、造型與永續」三者的平衡。堅持採用歐洲橡木、國際認證木材，交給專業工坊細細打磨，呈現剛柔並濟的北歐美學。
Form & Refine的設計語言中，包含了一整套軟裝設計思維——家具不只是讓空間塞滿機能，而是居家佈置裡能獨立發聲的藝術品。無論是通透的線條、選材的質感，甚至家具在空間裡的陳列擺設，都像一場優雅又有目的的表演。
｜實用與美學的完美平衡
Lunar Chair系列由 Herman Studio 設計，是 Form & Refine 主打的招牌座椅之一。這張椅子完全以人體工學為核心，座面、靠背與曲線都依照人形設計，坐感舒適又支撐力十足。為了讓設計更耐看，椅背採用單塊蒸汽彎曲橡木，腿部穩定而輕盈，從功能與美感上都擁有最佳黃金比例。此外，Lunar Chair 系列提供多種油色、橡木、煙燻橡、多款 Kvadrat Hallingdal 布料選項，完美混搭，可以貼合不同空間風格，也是軟裝配置中不可或缺的家飾品 ——低調卻充滿存在感。
｜持續性與本地素材的運用
Form & Refine 奠基於「尊重材料本源、支持本地工藝」的永續理念。品牌宣言裡提到，他們選擇把木頭留在材料原產地，用當地工坊製作，創造公平、低碳且文化傳承的供應鏈。例如，Blueprint 餐椅採用來自波士尼亞與波希尼亞的 FSC 認證歐洲橡木；而其他系列如 A‑Line、Trefoil 的餐桌、鞋櫃等，也都是用當地橡木打造。這種在地選材，不僅減少碳足跡，也讓產品更有「故事」，成為居家佈置中值得珍惜的家飾品。
｜耐用性與長期價值：設計的投資
購買Form & Refine的系列家具 ，可視為投資一件能陪伴多年的夥伴。以最近推出的 Lunar Chair 為例，設計者 Jonas Herman 特別強調它經得起日常使用——即便產生凹痕、划痕，這些歲月痕跡反而讓座椅更顯個性。
他們秉持北歐理念：耐用就是永續。這些家具不需要兩年換一次，而是可以陪伴我們十年、二十年，甚至世代相傳。從這角度看，它們是空間中的長期投資，不只是陳列擺設，也代表你對生活品質的堅持。
Form & Refine 用一套從材料到工藝、從造型到使用的完整思維，引領家具進入「材質的永續革命」。他們講究軟裝設計的雕琢、精準地思索居家佈置的美學，也把家具視為能夠講述故事的家飾品與陳列擺設。如果你懂得欣賞細節、重視長期價值，那麼選擇一款產自Form & Refine 的單品，並不只是購入一件家具，而是一種生活方式與態度的錨定！
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我們都聽過所謂「空間會說話」的形容，卻不是每幢建築或者空間規劃都能讓人感到寧靜。位於韓國蔚山的MIGIUI 便是這樣一座宛如淨土的存在，不以造作吸引目光，也不急著展現風格，而是用光影、動線、材質，默默編織出一個讓人想慢下來、坐一下的所在。MIGIUI 不只是建築，更是一種生活觀的延伸。它把「空間」還給了生活的本質，也讓軟裝設計不只是「搭配」，而成為「表達」的一種方式。從家具到材質、從動線到光影，每一個角落都是一段靜謐的對話，今天就跟著DO UP一起來看看這種這棟回歸自然，並帶領人們打開感知，與自我對話的空間。
｜從設計看生活風格：韓國蔚山 MIGIUI 的自然藝境
在 MIGIUI，設計從不是為了張揚風格，而是讓空間悄悄與環境對話。它藏身於蔚山的自然坡地中，建築順著森林延伸，有如樹林中生長出來的一段路徑。建築師 Architect-K（李起喆）以一種極為低限、但富含情感的方式，實踐了屬於土地的「在地美學」，同時注入對於生活的一種想像與期待，在放慢的節奏中，讓空間與時間同步舒展。
｜MIGIUI 的沉浸式空間體驗
進入 MIGIUI，宛如踏入一段冥想路徑。蜿蜒的步道串起三個中庭，玻璃牆面通透地讓自然穿越整個空間。內外無界、聲光互融，視線跟著水聲與枝影流動，身心都會跟著放鬆下來。
這種沉浸式的空間，並非光靠人為裝潢堆砌，而是透過自然材質與光影節奏所構築出的氛圍感。將「自然」視為最重要的家飾品，靜靜佈置在每一個角落。不論你坐在哪裡，都能沐浴於自然光與微風當中。
｜軟裝即藝術：如何用家具打造空間詩意
MIGIUI 內的家具家飾與空間內部融為一體，偏好自然材質，以原木椅、低座沙發、石材平台質，以原木椅、低座沙發、石材平台，陳設出具有謙卑氛圍的內裝，陳設出具有謙卑氛圍的內裝，而這也正是軟裝設計的靈魂：不是堆疊，而是取捨，經由選擇來表達對於生活的觀點與寄託，空間佈置不再只是機能配置，更像是一場日常的陳列擺設實驗，邀請你用不同角度觀看生活、感知空間的呼吸。
｜重新感知自我的設計空間
MIGIUI 的名稱來自韓語「미지의」——意指「未知」。但未知在這裡，不是恐懼，而是一種柔和的開放，一種邀請你回到自己的提醒。在這座空間裡，你會被鼓勵放下既定的步調、習慣的距離，重新用感官去生活：看、聽、坐、感受。
它是一個用建築與空間設計默默說話的地方，也是一個讓人從內在出發的場域。當我們不再被過多的形式所擾，就會更清楚地聽見自己。
延伸閱讀：隱於大地之中的圖書館：KURKKU FIELDS
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誰說藝術只能躺在美術館裡？透過 Alex Matisse（亨利·馬諦斯的曾孫）與陶器品牌 East Fork 的合作，「The Matisse Collection」讓馬諦斯晚期的剪紙藝術直接走進你我的生活中。從餐盤、杯子到甜點碟，這些日常器皿不只是實用品，更是一種生活態度與審美的展現。
全新釉色「La Sirène」重現馬諦斯標誌性的藍色剪紙，透過絲網轉印技術，將藝術家的創作精神轉化為我們手中拿起、日常使用的器皿。這些陶器不只美觀實用，更能成為居家軟裝設計的絕佳點綴，無論是居家佈置、家飾品選擇，還是成為書桌上的陳列擺設，都完美詮釋「生活即藝術」的理念。讓我們從餐桌開始，讓美感滲透生活的每一個角落。
｜日常器皿的美學革命
Alex Matisse（亨利·馬諦斯的曾孫），攜手 East Fork 推出「The Matisse Collection」—專為日常餐具打造的絕美碗盤系列。為了忠實呈現馬諦斯剪紙的標誌性藍色，他們研發出全新釉色「La Sirène」，經過兩年試驗、透過絲網轉印工法，將那鮮豔色彩穩定呈現於陶瓷上。此舉讓餐桌上常見普及的餐盤，也能成為美感革命的一部分！
｜餐盤與其他食器的搭配靈感
燒製完成的碗盤，盤面有著馬諦斯經典的剪紙圖樣，以及標誌性的藍色調，不同用途的碗盤有著不同的紋樣，小菜盤展現肖像蝕刻版畫，晚餐盤用上《藍色裸女》的剪影，甜點盤靈感來自《鸚鵡與美人魚》，馬克杯則是1930年度假素描的剪貼重構。讓餐桌成為陳列擺設的一部分，營造從主菜到甜點，都像在看藝術的小劇場。
｜居家佈置：用餐碗皿也能成為軟裝的一部分
有時候我們會忽略了居家陳列擺設的小細節，尤其是日常生活便會經常使用的實用器皿，而這系列陶製餐盤同時滿足實用功能性與家珮美學的需求。無論是當托盤擺在客廳茶几，還是當馬克杯為書桌加分，許多細節都能成為居家佈置的亮點。藝術品不只是掛在牆上，而是能走進我們的日常生活，成為加分又實用的軟裝設計素材。
餐盤不僅是日用品，更是一種生活態度與審美展現
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成立於1990年初，來自於義大利的家具家飾品牌－Baxter，一直以來都是軟裝設計師以及空間規劃師心目中，詮釋獨特設計，以及將工藝技術的極致表現得淋漓盡致的家飾品牌。無論是一張奢華舒適的客廳沙發，或者耐用又時尚的餐桌，抑或是懸掛於空間中，增加軟裝風格的氛圍，提升居家佈置整體質感的燈飾，Baxter都能實現居住者的期待。從成立以來，Baxter始終致力於將優雅、品質與創新予以融匯，將現代與復古的元素雜揉成時尚的樣貌，並且對於材料的選擇與製作過程毫不馬虎，希望能藉由每一件家具，為空間帶來雋永的故事性。今天就跟著DO UP一起來了解Baxter的發展與設計理念吧！
｜Baxter 的代表性單品與設計語彙
Baxter出產的設計單品，充分展現了將現代美學與復古的魅力相結合的巧思，勇於突破陳舊的設計界限，將對立的風格融合在一起，往往給人出其不易的驚喜。對於該品牌而言，設計，是一種能藉由製作來表達立場，並同時反映設計者與擁有者的個性，好的設計，絕對經得起時間的考驗。Baxter出產的代表性單品不勝枚舉，比如CHESTER MOON 沙發、LAZY BONES單椅、ALLURE茶几或者HAIKU燈飾，都是許多家具收藏迷的夢幻逸品。Baxter家具的設計思維，旨在為人們創造經驗以及喜歡居住的空間，無論是符合人體工學的設計，或者其具有標誌性的舒適皮革工藝，都能為空間帶來永恆與優雅之美。
｜Baxter 空間設計美學
Baxter的設計家具，能為每個空間帶來全新的樣貌與氛圍，客廳中的沙發、單椅、茶几、收納櫃體......等，每一件單獨看來都能成為焦點，聚合在一起也能巧妙融合，皮革或者絨布材質的布料，大理石紋以局部金屬細節的桌子與櫃體，透露著低調的奢華與優雅。臥房系列則以舒適為最重要的設計原則，讓床體、床頭櫃與梳妝台都完美融合了功能性與美學，在材質上更著重於觸感的舒適性與寧靜感，使居住者能全然感到放鬆。
反觀餐廳系列則是所有空間中著重演繹華麗之處，Baxter認為每一個餐飲時刻都值得紀念，因此無論是餐桌或者餐椅的設計，不僅重視舒適度，也盡情展現奔放華麗之美。為現代簡約的線條注入懷舊復古的元素與樣貌，為用餐時刻增添更多浪漫。
｜從設計收藏到生活態度
Baxter出產的家具十分多元豐富，在同一個設計核心與方向上，發展出攜帶著不同風格的語彙與元素，從現代到復古，從簡約到奢華，都能找到與品味相符的單品來為空間增色。Baxter的設計家具，每一件都能被視作為獨立的藝術品，為空間帶來更豐富的敘事空間，以及讓人過目難忘的張力。因此對於購買Baxter家具的人而言，不僅僅是為了滿足生活所需，同時也具有收藏的意義，Baxter儼然成為佐證品味的最佳代言之一。
(photos via Baxter)
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