軟裝設計其實不只是運用於室內，戶外空間的風格佈置也是範疇之一，今天想與你分享一個戶外家具的設計， 2016 年，HAY 與現今無人不曉的法國兄弟檔設計師 Ronan 和 Erwan Bouroullec 攜手合作，設計了全新的戶外家具系列 Palissade。
Palissade 包含了不同高低的長桌、椅子、長凳、沙發等 13 件單品。仔細觀察這些作品，會發現兩個主要特色：長板條的排列以及金屬材質。
管狀的金屬具有多種色彩的選擇，經由截斷、彎曲、焊接之後製成，做為支撐的主要結構。而在椅面以及椅背的部分，則將金屬切割成長板狀，以固定的間距排列，在邊緣處則以曲面收尾，創造出平滑卻富有變化的線條。Bouroullec 曾如此形容：「堅固卻不笨重，優雅輕巧但不脆弱」。作為戶外家具的 Palissade，從日光投射下的光影變化，不難發現兄弟倆未泯的童心呢！
一開始剛發表 Palissade 時，只有綠色一種顏色，現今已推出許多不同顏色的組合，讓設計迷為之瘋狂。
文字／DO編
藉空間佈置為空間擺拍加分的3大技巧，快快學起來！
如何將空間拍出氛圍，讓精心設計的風格與氣質好好展露，是許多人都會有的疑問！每當一個新的空間落成，總會需要室內空間攝影師前來拍攝與紀錄，而近幾年空間佈置師在這個環節漸漸成了重要角色。軟裝設計涵蓋的範圍，也包含利用陳列道具來為空間進行裝飾，在完成飾品陳列後，交由攝影師來做拍攝，這便是我們俗稱的「商業擺拍」或者「居家擺拍」。而今天，DO UP想來跟大家分享關於提升居家佈置，從而讓居家擺拍得以加分的方法！
｜依照空間風格，選擇合適的家具飾品
首先，由於空間的風格與想要呈現的氣息都不相同，包含空間的色調與材料組合也有相異之處，因此分別為空間找尋合適的裝飾家具顯得格外重要。其中包含抱枕、蓋毯、床單被套等布藝織品，以及花器、桌燈、餐桌器...等可移動的物件。由於空間擺拍的目的之一，便是為空間注入生活感，因此利用飾品的陳列，揮別空間新落成的空蕩感，勾勒出一幅在其中生活的理想樣貌。在選擇飾品時，如果想要百搭的話，可以選擇大地色系、黑白色系，此外也會建議根據空間色調選擇一個顏色作為照片中的亮點色，除了採用物件來製造視覺焦點以外，利用花藝色調也是個好方法喔！
在飾品的材質與造型方面，如果想要清新舒適、舒壓沈穩的氛圍，可以選擇棉麻材質，或者木質調性、陶藝作品來做陳列，如果想要襯托出輕奢華麗感，就可以選用帶有金屬色調的物件來妝點空間！另一方面，物件的造型線條，可以選擇與空間線條設計相符，或者選擇相反線條表現，來中和空間過硬或者過軟的線條感喔！
｜調整飾品陳列，找到最佳擺放位置
在思考飾品的擺放位置時，也需要思考該物件出現在該空間的「合理性」，並非任意以物件填充空間即可！可以試著想想，如果是自己身處於這空間中，會如何佈置，使空間變得舒適，合乎使用需求，同時又能具有美感。在佈置時，比如桌面與櫃體，都是放置飾品的重點區域，但切記不要放得過滿，以免導致視覺凌亂、毫無焦點。以櫃體為例，一個層板建議放置1-2件物品即可，若有5層層架，也建議放置1-2層即可。在擺放物件的同時，也可以預先決定好取景的角度，站在該角度去檢視，畫面中何處過於空蕩或者擁擠，以及物件擺放的位置是否和諧，如果有過於突兀的物件，且無法找到比較合適的擺放位置，請勇敢的去除他！
｜協尋專業的空間攝影，為空間留下最美留影
在完成空間的佈置後，便可以請專業的空間攝影師前來拍照了，由於空間攝影也有許多的眉角，比方空間光線的控制，以及水平垂直線的校正...等，都會影響空間照片出來的效果。這些條件的達成，通常會需要比較專業的攝影器具協助。由於如今不同的空間攝影師也有自己的風格走向，可以多看看該攝影師過去的作品，來找到自己可以信任的人選喔！此外，在拍攝空間照片時，如果想要讓生活感活靈活現，不妨試著讓人物或者寵物入鏡，會立即讓照片充滿溫度喔！
（photo via DO UP , tyle Curator | Gina Beschorner , Studio M , arflex ）
如果有需要擺拍陳列，歡迎來這邊看DO UP擺拍流程！
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
什麼是多巴胺色系呢？近期時尚圈掀起一陣新色系的風潮，此熱潮正在延燒到室內軟裝設計中，此新色系標榜能夠刺激大腦分泌能讓人感到快樂的激素，因而以此為名，那就是 –「多巴胺色系」！對於宅妝設計而言，空間中的色彩所能帶來的情緒共感是十分重要的關鍵，而設計界的流行趨勢是日新月異的，不同領域之間的設計都會相互影響。如今衣著上的多彩繽紛要如何運用於居家佈置當中呢？如何在空間規劃階段就決定好分區色調，以及利用室內擺設來為空間增色？今天DO UP就要帶著大家來解密「多巴胺色系」的佈置訣竅，趕緊看下去吧！
（photo via The Design Files ）
｜「多巴胺色系」的由來與運用
「多巴胺色系」的源頭，來自於美國時尚心理學家Dawnn Karen提出：穿著鮮豔大膽色系，且具有搶眼花色、圖騰的衣物，能幫助刺激大腦分泌多巴胺。多巴胺是一種能提振情緒，讓人感到愉悅歡快的激素，因此有在關注時尚圈的人，肯定有察覺到近期時尚界的繽紛風潮，對於色彩的運用更加果敢與前衛，甚而影響到網紅們也紛紛上傳多巴胺色系穿搭示範。近日發布上架的IPHONE 15也加入此行列，釋出了幾款帶有多巴胺色調的機身顏色，讓人看了都忍不住想擁有！
（photo via pinterest ）
同是色彩的心理學研究，同樣可以運用於室內空間設計上，即便原有空間已是簡約的北歐風格或者素練的日系風格，偶然為空間置入些許具有正能量的亮色系，也能一掃空間低迷的氛圍，近期許多家居品牌也紛紛加入此行列，推出亮色系的家飾單品，提供大眾更多元的選擇性，豐富家中佈置樣貌！
（photo via Better Homes and Gardens , The Design Files ,Bowerbird Interiors）
｜運用色彩為空間風格加點「多巴胺」！
首先，讓我們先從空間中的大區塊開始思考起，不外乎是天地壁的色調，會第一時間傳遞情緒訊息給置身於空間中的人們，同時色調的運用也會影響風格上的表現。但讓我們暫且拋開簡約與大地色系的框架，試著讓亮色系進入空間中，第一步可以嘗試局部跳色處理，比如設計一面重點牆面，以「多巴胺」色系中常見的珊瑚橘、青草綠或者向日葵黃...等，進行鋪色點綴。此外，家中收納櫃體的櫃面，也是採用亮彩色系的好地方，讓壁櫃成為妝點空間的亮色盒子，減少單純作為功能櫃體的制式感。
此外，也可以藉由色塊來為區域做分區界定，比方為兒童書房漆上暖黃色，給予孩童輕快童真的閱讀環境，或者將家中的某一塊樑柱漆上暖橘色調，低調的表彰空間分區的劃分，在視覺上為空間帶來豐富的層次感，也能作為人們進入空間前的情緒導引！這些做法都是不需大興土木，只要局部更動，就能為空間氛圍帶來畫龍點睛的效果的做法，少許的變動就能為心情帶來愉悅！
（photo via domino magazine , r o o m d e s i g n b u r o , The Design Files ,Sight Unseen）
｜以「多巴胺色系」思考軟裝設計，亮彩點綴空間
如果想要在不更動家中天地壁色調的前提下，跟上「多巴胺色系」居家的腳步，可以怎麼做呢？很簡單！就從機動性高，可移動的家具飾品著手吧！舉凡家中的大型家具如：沙發、單椅、燈具...等，到佈置角落點綴環境的藝術畫作、花器，甚而是餐桌上的碗盤器皿，都能藉由挑選亮色系單品，來為空間增添輕快活潑的氣息。在選購這些跳色的飾品配件之前，可以檢視家中的既有色調，挑選對比色系的配件，不同的配件之間若要擺放在一起，也可以多方組合比較，哪一種配色方案最得你心。
從這些範例圖中可以看到，即便牆面的色調保持著大地色系的簡約與寧靜，藉由大型家具的色系、地毯的圖騰抑或是畫作色調的搭配...等，都能讓原先素淨的空間有了朝氣，由於家具飾品的品項十分多元，為了避免挑選時產生混亂，會建議先從量體最大的單品開始做設定，讓多元的色調也能具備主次關係，同時可以試著考慮不同的造型與線條，會如何影響色彩的視覺感，比如帶有橘色框線的燈飾，雖然亮橘色是搶眼的跳色，卻因為簡練的線條感而削弱了張揚感，反而與綠色調的餐桌單椅相得益彰，產生令人振奮的氛圍。
（photo via taylor wright , Loods ,WordPress , HOMMÉS STUDIO）
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
延伸閱讀：紙纖維與陶瓷的結合，創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa
延伸閱讀：以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
在咖啡廳到處林立的時代裡，想要在飽和的市場中脫穎而出，具備獨特風格且吸睛的咖啡廳設計是基本條件！如何藉由軟裝設計以及空間規劃，打造出一間令人流連忘返的咖啡廳呢？今天DO UP就要來帶著大家一同解密，跟著我們的腳步一起看看，如何藉由擺設挑選來達到風格整合，以及如何安排動線讓咖啡廳空間感寬敞舒適，並且善用燈光與採光讓室內通透明亮，你也能成為巧手打造舒適咖啡廳的空間佈置師！
（photo via yatzer）
｜動線劃分明確，風格獨具的咖啡廳空間設計
(photo via gooood. , interior design , scala studio)
咖啡廳設計中的功能分區，主要分為工作區以及客人座位區，首要條件便是讓這兩個分區互不干擾，不過座位區若距離工作區域太遠，又會造成出餐的效率下降，且會過度浪費空間，因此最近的座位區適合距離工作區約一個走道的距離即可！此外，座位區的多元性也十分重要，比如適合多人的沙發座位，或者雙人客席區，以及單人座位區...等，若能都具備於咖啡廳中，便能吸引具有不同需求的客群。而單人座位席可以藉由吧台座位設計來妥善利用空間，雙人座位與多人座位區之間亦不宜過度擁擠，讓座位兩旁都有預留走道，能讓空間動線更加流暢靈活，也能讓空間感相對寬敞舒適！
｜風格辨識度高，藉軟裝設計述說故事
在空間硬裝與動線設計安排好後，便是需要藉由軟裝設計來呈現品牌風格定位的時候了，軟裝設計運用的層面十分廣泛，從天地壁的材質與色彩運用，以及空間中家飾配件的選用，都是決定風格是否能完整烘托，讓消費者能一眼記住的關鍵要素。首先決定風格走向，比如工業風格、北歐風格或者現代輕奢風格，在壁面裝飾上都會有不同的元素構成。由於咖啡廳屬於商業空間，因此在風格表現的手法上，可以更加大膽一些，提升視覺的強烈感，也能帶給消費者一種沈浸式體驗的感受，被浸潤於品牌想要闡述的意境中！
在思考咖啡廳軟裝設計時，可以將空間中的每一個元件都列入考量，比如菜單的設計，以及桌椅擺設...等，都需要扣合風格定位，從材質、造型到色調選用，都需要相互搭配。此外，若想增加空間的故事性，藉此增強消費者與品牌的連結感，不妨試著將個人收藏物品陳列於空間中，即便是雜誌、書籍、甚而是海報...等，都能成為激發共感體驗的一劑要素喔！
（photo via ArchDaily , archilovers , Peng luyi , dezeen）
｜藉由燈光設計暗藏巧思，營造灣暖舒適的空間氛圍
（photo via STUDIO57 , The Spaces）
觀察那些氛圍感十足的咖啡廳，少不了藉由燈光來烘托氣氛，燈光照明不僅僅是滿足清晰的視野，不同的明亮度與色溫，都會帶給人不同的感受。如今市面上的燈具設計也十分多元，可以根據不同的風格取向來選購。在咖啡廳中，可以區分為實質功能性的照明，以及風格裝飾的照明，藉由高低錯落有致的懸掛，或者跟隨座位安排而設置的壁燈，能讓個別座位區自成一個小小光暈，點亮一同飲用咖啡的人們。一般來說，會建議咖啡廳選用黃光燈泡，亦可適度降低明亮度，以氛圍為首要取向，帶有昏黃光線的空間也能帶給人們慵懶舒適的感受！
｜善用開窗設計，打造採光好的咖啡廳
除了運用燈光設計來烘托氛圍以外，還有另外一個十分看重空間本有條件的要素，那便是 – 自然採光！如若原本的空間便有大面窗戶採光，那可謂是得天獨厚！保留原有開窗位置，藉由更換窗框材質來扣合空間風格，便能引光入室，在尚有陽光時，也能減少室內燈光照明，讓自然光影言說空間故事，且具有窗景的空間也能讓視野更加遼闊，內外的延伸具有雙向性，大面開窗也能吸引路過的人們停下腳步端詳店面，進而誘使他們入店喝杯咖啡喔！
（photo via interiorzine , dexigner , dunjj.tumblr ,kyomi space ）
延伸閱讀：為空間提味，以赤陶與白樺木烘托暖意 — 米蘭麵包店 Signor Lievito
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一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
( photo via Real Homes , modestfurniture , Dodds & Shute , gooood )
｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
最近有一種新的家居風格蔚為風潮，韓劇每天都在熱播，室內軟裝設計也掀起一股韓流啦！我們時 常聽到的Décor Planner，也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感，很多時候想要改變空間風格，不需要大興土木，反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了！而韓系居家風格在軟裝師眼中，具備哪些必備條件，又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密，快快學起來，一起提升家配美學吧！
( photo via Hao )
| 色調單純，以米白色、奶茶色為主
觀察韓系風格的居家空間，會發現常將空間色調調降到2-3種，並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主，以相近色系相互搭配，視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上，可以試著選擇淺灰或者木質色調，抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件，藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調，在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式，增加牆面視覺上的層次！
( photo via etsy , bubbliblobb ,m.ggumim )
｜以弧型線條柔化視覺，自然素材增添質樸氣息
此外，在空間那天地壁區塊會保持整潔，不會以雕刻線版做裝飾，而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊，也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化，比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍，是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌，一方面也可以讓動線更具有多向性，同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質，也多會選用自然材料製成的款式，比如木材質或者藤編材質，為空間注入質樸生機感，營造愜意舒適的氛圍。
( photo via pinterest ,Twitter , Urban Outfitters , homify )
｜適度留白空間，營造舒壓氛圍
最後一個小訣竅，切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣，帶給人舒壓的感覺，就要適度在空間中留白，牆面只需要採用局部裝飾的做法即可，不同的擺件之間建議相隔一段距離，讓留白的牆面給予視覺休息的空間，同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時，可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件，讓空間更加具有獨特性以及生活感，讓人看了就想在其中停留、休憩片刻，這就是韓系居家的魅力來源!
( photo via pinterest , u s a g i , y u y a )
在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
(photo via CARL HANSEN)
|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
(photo via leklint , Wallpaper)
Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
(photo via VNTG,1stdibs)
Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
(photo via Classic Driver)
|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
(photo via CARL HANSEN , Artsy)
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)