陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
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在咖啡廳到處林立的時代裡，想要在飽和的市場中脫穎而出，具備獨特風格且吸睛的咖啡廳設計是基本條件！如何藉由軟裝設計以及空間規劃，打造出一間令人流連忘返的咖啡廳呢？今天DO UP就要來帶著大家一同解密，跟著我們的腳步一起看看，如何藉由擺設挑選來達到風格整合，以及如何安排動線讓咖啡廳空間感寬敞舒適，並且善用燈光與採光讓室內通透明亮，你也能成為巧手打造舒適咖啡廳的空間佈置師！
（photo via yatzer）
｜動線劃分明確，風格獨具的咖啡廳空間設計
(photo via gooood. , interior design , scala studio)
咖啡廳設計中的功能分區，主要分為工作區以及客人座位區，首要條件便是讓這兩個分區互不干擾，不過座位區若距離工作區域太遠，又會造成出餐的效率下降，且會過度浪費空間，因此最近的座位區適合距離工作區約一個走道的距離即可！此外，座位區的多元性也十分重要，比如適合多人的沙發座位，或者雙人客席區，以及單人座位區...等，若能都具備於咖啡廳中，便能吸引具有不同需求的客群。而單人座位席可以藉由吧台座位設計來妥善利用空間，雙人座位與多人座位區之間亦不宜過度擁擠，讓座位兩旁都有預留走道，能讓空間動線更加流暢靈活，也能讓空間感相對寬敞舒適！
｜風格辨識度高，藉軟裝設計述說故事
在空間硬裝與動線設計安排好後，便是需要藉由軟裝設計來呈現品牌風格定位的時候了，軟裝設計運用的層面十分廣泛，從天地壁的材質與色彩運用，以及空間中家飾配件的選用，都是決定風格是否能完整烘托，讓消費者能一眼記住的關鍵要素。首先決定風格走向，比如工業風格、北歐風格或者現代輕奢風格，在壁面裝飾上都會有不同的元素構成。由於咖啡廳屬於商業空間，因此在風格表現的手法上，可以更加大膽一些，提升視覺的強烈感，也能帶給消費者一種沈浸式體驗的感受，被浸潤於品牌想要闡述的意境中！
在思考咖啡廳軟裝設計時，可以將空間中的每一個元件都列入考量，比如菜單的設計，以及桌椅擺設...等，都需要扣合風格定位，從材質、造型到色調選用，都需要相互搭配。此外，若想增加空間的故事性，藉此增強消費者與品牌的連結感，不妨試著將個人收藏物品陳列於空間中，即便是雜誌、書籍、甚而是海報...等，都能成為激發共感體驗的一劑要素喔！
（photo via ArchDaily , archilovers , Peng luyi , dezeen）
｜藉由燈光設計暗藏巧思，營造灣暖舒適的空間氛圍
（photo via STUDIO57 , The Spaces）
觀察那些氛圍感十足的咖啡廳，少不了藉由燈光來烘托氣氛，燈光照明不僅僅是滿足清晰的視野，不同的明亮度與色溫，都會帶給人不同的感受。如今市面上的燈具設計也十分多元，可以根據不同的風格取向來選購。在咖啡廳中，可以區分為實質功能性的照明，以及風格裝飾的照明，藉由高低錯落有致的懸掛，或者跟隨座位安排而設置的壁燈，能讓個別座位區自成一個小小光暈，點亮一同飲用咖啡的人們。一般來說，會建議咖啡廳選用黃光燈泡，亦可適度降低明亮度，以氛圍為首要取向，帶有昏黃光線的空間也能帶給人們慵懶舒適的感受！
｜善用開窗設計，打造採光好的咖啡廳
除了運用燈光設計來烘托氛圍以外，還有另外一個十分看重空間本有條件的要素，那便是 – 自然採光！如若原本的空間便有大面窗戶採光，那可謂是得天獨厚！保留原有開窗位置，藉由更換窗框材質來扣合空間風格，便能引光入室，在尚有陽光時，也能減少室內燈光照明，讓自然光影言說空間故事，且具有窗景的空間也能讓視野更加遼闊，內外的延伸具有雙向性，大面開窗也能吸引路過的人們停下腳步端詳店面，進而誘使他們入店喝杯咖啡喔！
（photo via interiorzine , dexigner , dunjj.tumblr ,kyomi space ）
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藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
一年一度的盛會，米蘭家具展於4/18-23舉行，每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩，許多軟裝師也會前往，觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展，是來自各國的佼佼者展露實力的舞台，經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點，今天DO UP就要帶大家來認識一下，有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展，是如何發展而來，且今年的設計展又有哪些亮點呢？
今年邁入第61屆的米蘭家具展，首屆創辦於1961年，是由當時在業界具有指標性地位，且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般，規模化的舉辦展覽，由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後，從1974年開始，展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina)，1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce)，在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了，1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo)，使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終，於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite)，此展覽是為設計界的新星提供一個舞台，展示其前衛的設計作品，轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。
米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦，會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展，奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展，偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年，因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。
此次的米蘭家具展，在整體策略上有了翻新，反映在其展場設計上，將展場整併為單一平面，有效將動線單純化，讓參訪者能輕易的找到目標展位，在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構，使參訪的人流可以移動的更加順暢，大幅提升了觀展體驗的品質，也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。
在米蘭家具展的會場中，以往都會有散佈於各處的文化活動，而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會以及工作坊等，在單一展區中就能看到形式多元的作品！
今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，主題定為: 光之城(The City of Lights)，於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度，將舞台完整的保留給燈具們，展櫃也配合動線進行角度的調整，大大地拓展了展品的可見度呢！
看完這些介紹後，是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢？快跟我們一樣，把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧！
(Photo via Salone del Mobile.Milano)
居家生活環境的空間規劃，會隨著人們日常習慣的改變而調整，近幾年居家工作漸漸成為一種常態，因此在軟裝設計上，也開始必須思考如何在空間中植入對於辦公需求友善的配置。除了有實質的辦公功能以外，人們對於辦公氛圍的期待也不同往日，希望能營造出舒適溫暖的氣息，舒緩工作時的壓力，這些需求都能靠空間佈置來達成。今天DO UP想帶大家來看看，如何運用擺設與家具挑選，增加居家工作的儀式感，經由家具搭配使辦公與居家生活能共存於一室中，同時不減損家配美學！
(photo via Sharp and Grey Interiors)
家中最適合作為辦公區域的地方，除了書房以外，將餐廳打造為能居家辦公的多功能空間，是近幾年來的設計風潮。餐廳具有開闊的空間與視野，不如書房一般有種閉鎖的感受，在動線上也能更輕易地抵達其他區域，讓生活動線更加流暢。如何讓餐廳也能搖身一變成為絕佳的辦公領域呢?首先，可以為餐廳區域挑選一盞具有設計美感的吊燈，懸掛於餐桌上，提供足夠光亮的照明，不必擔心辦公時視線不清，同時吊燈能提升空間的氛圍，舒緩辦公的拘謹感，揮別辦公室的慘白日光燈，改以柔和黃光陪伴工作。
(photo via Apartment Therapy , The Design Files , Behance )
接著可以從餐桌與餐椅挑選著手，回應空間整體風格設計進行家具挑選，餐桌與餐椅不一定要是配套的，可以挑選殊異卻和諧的款式做搭配。此外，考量到辦公時間會較長，挑選座椅時可以更注重乘坐的舒適度，具有軟椅墊的款式為佳，椅背不宜太過傾斜，以免長時間久坐會導致脊椎的不適。 餐桌上也可以放置鮮花來做簡單的妝點，一掃辦公空間的沉悶氣息。
(photo via sightunseen , Lightswing , xvleer )
對於辦公空間來說，足夠的置物櫃體十分重要，將文件資料整齊排放於櫃體上，可以避免空間看起來雜亂無章，因此在餐桌附近可以設計固定式櫃體，亦可購買可活動式的櫃體擺放於側。在思考櫃體款式時，可以將開放式櫃體與櫃門櫃體相互結合，讓開放式的層架也能具備展示功能，而有櫃門的櫃體則可以收納繁多的文件或者雜物。收納整齊的櫃體也會提升空間視覺美感，零星的裝飾物品 能帶來有如在具備人文氣息的咖啡廳上班的氛圍。
(photo via gooood , Artfully Walls , Leola Home Decor)
最後，為自己的工作桌上挑一組喜歡的馬克杯組吧!無論是咖啡與茶，都是陪伴我們工作的好夥伴，如果能用自己心儀的杯組承裝，在想喘口氣時雙手捧起啜飲一口，就能暫時舒緩工作的疲憊感!漂亮的杯組也肯定是為空間增色的裝飾物品之一，現在就趕緊為自己手刀挑選起來吧!
(photo via etsy ,matildagoad)
要讓一個空間變得具有故事性，在思考宅妝設計時，可以從中置入與個人興趣相關的物品，又或者是藉由舊物改造，來創造有別於市面上可購單品的室內擺設。空間佈置師除了會從家飾品牌挑選居家佈置單品，也很鼓勵自己動手DIY改造，讓空間的風格設計能更有溫度以及趣味性！今天DO UP就想帶大家來看看「滑板」的多變運用，簡單的一塊板子能搖身成為哪些功能單品呢？讓我們一起來看下去吧！
椅子這項單品是家裡必備的物件，如果想要創造一個獨一無二的單椅，只需要簡單的零件就可以將滑板組裝成一張單椅了!有趣的是，照片中的滑板椅都像是致敬經典設計單椅一般，滑板的平面可以提供平坦舒適的乘坐區域，兩旁翹起的弧線，有如扶手一般，可以帶給人包覆的安全感
(photo via KK 王 , diyeverywhere , colourform , MATHI DESIGN)
除了單椅之外，滑板也很適合改裝成家中的櫃體，無論是直立型或者壁掛式櫃體，都兼顧了實用性與裝飾性。滑板的板體堅固耐用，同時又不會太重，因此懸掛於牆上不用擔心會無法承重!如果想要有點普普風格，可以選用不同顏色的滑板進行組裝，一個簡單改造的櫃體就可以為空間帶來亮點了呢！
(photo via Bored Panda2 , reddit , yehudalight ,WordPress )
在改造滑板時，正反面都可以靈活運用，如圖中利用滑板的反面與木質材料改造為孩童遊戲書畫的桌椅，十分牢靠也十分符合孩子們的活潑氣息。而若製成長凳，不僅可以提供乘坐功能性，也可以放置於床邊或沙發旁當作邊桌使用，可愛又實用!此外，將滑板設計成階梯踏板也是創意十足的做法!再以白色調性為主的空間中，以不同色彩或者有塗鴉圖案的滑板作為踏板，上下樓梯時的每一步感覺都 會變得更加活力輕盈了呢，也為空間注入了獨特的家配美學！
(photo via Bored Panda ,mamaweir , yeraz)
空間氛圍的營造，可以仰賴空間陳設來完整，對於空間佈置師來說，無論是居家佈置或者商業擺設，都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上，挑選合適的家具搭配，並達成風格整合的任務，便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中，擔任的角色也不大一樣，可以賦予空間不同的美學提升，其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時，常會用心斟酌的家具之一，今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP，該品牌著眼於工藝之美，並賦予其簡約優雅的造型線條，能賦予空間高雅大器之感！
HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年，他們相遇於1974年，在 洪堡洲立大學的藝術課堂上，驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下，為燈飾領域創造了許多雋永的火花，對於燈飾的藝術性與功能性的兼備，有著嚴苛的標準，而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ，傳承延續著他們的精神。
Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感，並且專研於玻璃工藝，經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上，而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合，激盪出新穎的形式。1978年，Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐，自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程，因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾，可見手工藝製作的獨特美感，令人愛不釋手。
對於首席設計師Samuel Hilliard 而言，他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是：「設計中感興趣的元素是什麼？」以及「設計需要提供什麼功能？」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念，在設計燈飾時，同時考量到市場的喜好度，以及對於使用者的體貼度，從中實現自己對於藝術性的渴望，才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示，在選購燈具時，可以先考量希望燈具照亮的區域範圍，來決定其尺寸大小，因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的，讓燈具在空間中不顯得突兀，反之能為空間美學加分！
(All photo via HILLIARD LAMP)
理想的生活空間，應該囊括所有家庭成員的期待，家配師在思考軟裝設計時，也會試著藉由擺設挑選以及空間佈置，來整合成員們的所需與喜好。在有兒童的家庭中，孩子們的物品經常會漸漸佔據 很大一部分的家配美學版圖，尤其是陪伴孩子們成長的玩偶玩具，是必不可少的元素，而有沒有可能讓這些孩童的成長玩伴也能成為居家佈置的一部分，並且不會與原有的風格設計太過違和呢? 答案是:有的!今天DO UP就要為大家介紹一個來自法國的玩偶品牌 — BigStuffed，看看他們如 何運用布料以及造型來守護孩童們的純真，以及成人們對於理想居家的期待。
BigStuffed，源於法國巴黎的家飾玩偶品牌，創立的起源亦如品牌予人的感覺一樣溫暖有愛，創立者Dana Muskat原先只是單純想為新生的姪女，製作一個能陪伴在側、任其舒適懷抱的布料玩偶， 當時的第一件成品是一隻白色的大章魚，進而又為她最好的朋友的新生兒製作了一頭白化鯨魚。這 些手工製作的玩偶乘載了Dana Muskat對於新生命與其父母的愛，漸漸成為一種表達愛意的傳統， 這樣的精神也在無形之中傳遞給了更多的人們。
因此於2014年，Dana Muskat正式成立了BigStuffed品牌，旨在讓更多的人能藉由這些經由手工製 作，且在布料的選擇上對嬰童完全友善的布偶，來傳遞心中的祝福與愛意。此外，藉由白色布料製 作的動物玩偶，也具有紀念白化動物的意涵，每一種動物玩偶皆有著獨特的外觀與下垂的眼睛，使 其表現出具有情感且友善的性格，讓人一見傾心。
BigStuffed的郵寄範圍可達全球，因此無論是身處何地的孩童，都能親自體驗這些動物玩偶的魅力。 不過目前BigStuffed並無接受客製化訂單，以品牌釋出的款式為主要銷售項目，在清洗上，由於內 部有軟性填充物的關係，為了養護其彈性，會建議以雙手洗滌，避免洗衣機的力道減短其使用效 期。接下來讓我們來欣賞一下誕生於BigStuffed的靈動玩偶吧!
灰茸茸、匍匐於地面躺臥著的螃蟹，具有鮮豔的橘色螯爪，柔和的灰與柔軟的身軀，彷彿都在邀請 孩子們舒適的擁抱他。乘載著夏日海灘的記憶，回到手裡拿著水桶與漁網遊玩的片刻，從螃蟹玩偶 的湛藍雙眼中，彷彿能看見最美麗的海底故事。在尺寸在有不同的大小可供選購，可以作為孩童的床伴，也可以成為孩子們的坐騎。平時放置於家中沙發或者臥榻，也能成為家中獨特的吉祥物。
接下來是雪怪!一個傳說能在喜馬拉雅高峰的暴風雪中，留下巨大腳印的遠古生物，具有蓬鬆的毛 髮，眼神無辜稚嫩，保有著一顆赤子之心的雪怪，絕對能滿足孩子們的幻想，並成為他們的最佳玩 伴。以嶄新的面貌重新打造雪怪的形象，此玩偶僅有45公分高，對於孩童來說並不會過度壓迫， 也能輕易抱起，隨時準備好陪著孩子一起展開冒險!此款雪怪玩偶具有兩種毛髮顏色，紅土雪怪以 及冰藍雪怪，毛髮以純羊毛製成，材料的選用上純粹的令人安心，無論是大人或小孩，如何能抵抗 得了他的魅力!
(All photo via BigStuffed)
軟裝設計是經由空間中的傢俱配飾、立面的配色與材質...等元素，相互組合搭配，為空間佈置建立 起協調的面貌。空間中的風格家具在定位完成後，仍需要藉由家飾挑選來建築生活與儀式感，因此 家中的每一個小物件都有著妝點空間的作用喔!今天DO UP 想帶大家來看看，沙發上的抱枕除了 常見的方形以外，還可以運用造型的多變性，來使空間風格搭配更加完整，並且讓視覺畫面更加豐 富活潑!
(photo via design-milk)
○ 幾何造型
首先，如果一開始不敢太跳脫幾何造型的設定，可以從三角造型或者圓形的抱枕下手。不需要完全替代掉家中原有的方形抱枕，僅需要增添一兩個其他造型的抱枕，就 能為原有的搭配添加趣味性與豐富度。藉由造型的變化，增加線條的層次感，而在選購時，也要記得在色調上與家中的配色予以整合!
(photo via Apollo Box's Home Décor & Gifts , Raquel Wys)
此外，不同的材質也會賦予空間相異的氣息，毛線針織十分適合冷冷的冬天，而棉麻或者帆布材質 會引入清新自然的氛圍，略帶反光的絨布材質通常會帶有飽和鮮豔的色調，能為空間帶來些微輕奢 感，不過與藉由造型的童趣感結合，將產生反差萌的感覺，讓居家空間保持平易近人的溫馨感。
(photo via whydontyoumakeme , Spotlight Stores )
○不規則造型
如果想要嘗試更跳脫窠臼的組合，不妨將目光停留在這些不屬於規矩幾何的造型抱枕上，許多家飾設計師也在尋找著抱枕的多元可能性，釋放抱枕的點線面設 計，例如為抱枕注入紐結設計，增加抱枕的延展性與躺臥的方向性。而這種不規 則的造型抱枕，不僅可以與傳統的方形抱枕做搭配，也能各自組合成耐人尋味的 搭配，適合放置於設計簡約的沙發上，增加空間視覺的活潑度，也能讓人耳目一 新!
(photo via Annie Axtell2 , Hygge Living)
此外，有著仿造物體造型的抱枕，例如山形、鬱金香花型或者貝殼造型的抱枕，也很適合用於 妝點空間，能為立即空間帶來故事性，十分常見於北歐風格或者波⻄米亞風格的空間中，展現不落俗套的家配美學。或者家中若有孩童，於孩童房中放置這些可愛造型的抱枕，立即能提升童趣感喔!
(photo via yickyue , Apartment Showcase)
通常家配師在試圖更換空間氛圍時，會率先思考空間色調的轉換來進行軟裝設計，空間的色彩會影 響帶給使用者的第一印象，活潑或者寧靜，清新或者懷舊，都能仰賴色彩來予以營造。今天DO UP 想帶著大家來看看，白色系的空間佈置能藉由哪些家飾挑選的小秘訣，來達到和諧且具有個人風格 的效果。經由材質、花紋、造型的多變搭配，儘管是單一色系，也能經營出韻味獨具的家配美學， 讓我們一起看下去吧！
(photo via nestcasa)
|白色主調，相近色系
白色是個很百搭的顏色，若想維持白色調的靜舒緩，但又不想要整個空間呈現死白的情況，可以藉由與白色相近的色系的組合，來增加視覺的豐富度，例如米白色、奶茶色、淺卡其...等，讓白色 主調性能更具有層次感。在比例上，將相近色的單品以局部點綴的方式呈現，將大塊面積的色調留 給白色單品，就能避免主客易位的情況喔！
(photo via etsy , shannan-leigh , halfwaywholeistic )
|同一色系，多元材質
除了色調上的層次感堆疊以外，不同材質的白色表現也有會微幅的差異，以布藝品來說的話，白色棉麻材質與絨布材質，在觸感與視覺效果上，會呈現不同的效果，由於色調已經趨於統一，因此若是將相異的的材質相互組合，便能揮別單調的感受。此外，桌几上的擺設也能藉由物品與材質的多樣性，來營造自然的生活感。例如陶瓷花器、麻繩編織的桌布，白色蠟燭抑或是透明色的玻璃製品等等，即便都選購米白色系，相異材質的表面，會有細緻或者自然凹凸的表現，在搭配之下都能讓視覺感豐富起來。
(photo via withsarale ,pinterest , amyepeters)
|不同造型的組合
討論完色系與材質，接下來還有一個面向可以做變化，那就是物件的造型，不同的造型會有寬細胖 瘦與高矮的差異，藉由水平視線的落差感來活化視覺的豐富感。此外不同造型也會有獨特的細節可 供細細觀看，避免掉一眼望去過於一致且單調的情況，以花器為例子，除了用來插置花卉以外，獨特造型的花器也能作為雕塑擺設品使用，將白色系且高矮不一的花器三兩組合起來，作為家中一景的擺設，十分落落大方且能烘托出高雅氣質！
(photo via etsy , Charmaine Mills , west elm )
|淺色乾燥花藝
最後的畫龍點睛之筆，可以交由乾燥花藝來達成!若想維持白色調的乾淨冷練，乾燥花藝的挑選， 建議以淺色調為主，例如燕麥、蘆葦、尤加利......等偏向草葉枝幹的類型，此類型的花草在形態上也 會比較簡約一些，藉由垂直向上的線條感來營造氣勢與活力，在一片潔白的空間不會顯得死氣沈沈。而如果想要讓氛圍多一點溫馨感，也可以選用棉花、滿天星......等，具有小小果實與花苞的花草，蓬鬆的棉花能柔化整體氣息，而滿天星的小巧可愛的花苞很適合北歐的清新風格！
(photo via annmarieandco , The Poster Tribe , decoholic)