中古屋，雖然有著年紀，同時也有著源源不絕的生命力。它紀錄著老時光的歡樂和溫暖，也接納新生活的憧憬與期待。中古屋就是這樣，有著令人著迷的魅力，融合著復古與現代的氛圍，同時又記錄著每刻的幸福時光。
好不容易買到心儀的中古屋，接下來該怎麼開始呢？
中古屋翻修的費用要怎麼估計？裝潢時間要多花久？
如果有壁癌、老舊管線呢？硬裝、軟裝傻傻分不清楚？
中古屋裝潢順序是什麼？注意哪些細節才不會多花冤望錢？
家具家飾怎麼挑選才能不踩雷？空間佈置有秘訣嗎？……等等
十萬個為什麼瞬間浮出腦海，不要擔心，跟著DO UP一起來一步步來破解。
預計住5年還是10年，裝潢方向可是大不同喔。
如果只住5年，那你最在意的會是什麼呢？ 是將所有管線全部打掉重新安裝？還是將管線稍加整理使其通暢沒有異味，然後將更多的預算投資在一張舒適的椅子、沙發或床，下次搬新家時，將這份舒適感保留並延續下去。
好不容易能擁有自己的小窩了，當然希望可以過有品質的生活啊，但已經沒有足夠的預算將全屋重新裝潢，怎麼辦？這時候軟裝就是很好的選擇，運用軟裝的小預算大改造。
在過去DO UP承接了不同類型的中古屋案件，協助客人將老舊的中古屋，通過軟裝來進行佈置，調整成小資族也能輕鬆擁有心儀的空間風格，創造舒適的生活空間。
老屋翻修還有哪些注意事項？防火防焰，地板貼膜材質選擇？更多眉眉角角經驗分享都在我們的活動講座裡。
讓DO UP與妳一起打造美好的居家生活，生活是講究不是將就。這次我們舉辦了一場中古屋軟裝及裝修的分享講座，歡迎有興趣正在看房，正在苦惱的大家，可以來聽聽看～
活動報名資訊
活動時間：2023/11/17(五) 19:30-21:30
活動地點：臺北市中正區開封街一段40號4樓
活動嘉賓：DO UP創辦人- 戴培珊 / 人若制作負責人-孟令昶
票價：$300 / 位（報名成功且完成報到程序，附贈小餐盒）
活動通報名連結：https://www.accupass.com/event/2310310333328693132020
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
藉空間佈置為空間擺拍加分的3大技巧，快快學起來！
如何將空間拍出氛圍，讓精心設計的風格與氣質好好展露，是許多人都會有的疑問！每當一個新的空間落成，總會需要室內空間攝影師前來拍攝與紀錄，而近幾年空間佈置師在這個環節漸漸成了重要角色。軟裝設計涵蓋的範圍，也包含利用陳列道具來為空間進行裝飾，在完成飾品陳列後，交由攝影師來做拍攝，這便是我們俗稱的「商業擺拍」或者「居家擺拍」。而今天，DO UP想來跟大家分享關於提升居家佈置，從而讓居家擺拍得以加分的方法！
｜依照空間風格，選擇合適的家具飾品
首先，由於空間的風格與想要呈現的氣息都不相同，包含空間的色調與材料組合也有相異之處，因此分別為空間找尋合適的裝飾家具顯得格外重要。其中包含抱枕、蓋毯、床單被套等布藝織品，以及花器、桌燈、餐桌器...等可移動的物件。由於空間擺拍的目的之一，便是為空間注入生活感，因此利用飾品的陳列，揮別空間新落成的空蕩感，勾勒出一幅在其中生活的理想樣貌。在選擇飾品時，如果想要百搭的話，可以選擇大地色系、黑白色系，此外也會建議根據空間色調選擇一個顏色作為照片中的亮點色，除了採用物件來製造視覺焦點以外，利用花藝色調也是個好方法喔！
在飾品的材質與造型方面，如果想要清新舒適、舒壓沈穩的氛圍，可以選擇棉麻材質，或者木質調性、陶藝作品來做陳列，如果想要襯托出輕奢華麗感，就可以選用帶有金屬色調的物件來妝點空間！另一方面，物件的造型線條，可以選擇與空間線條設計相符，或者選擇相反線條表現，來中和空間過硬或者過軟的線條感喔！
｜調整飾品陳列，找到最佳擺放位置
在思考飾品的擺放位置時，也需要思考該物件出現在該空間的「合理性」，並非任意以物件填充空間即可！可以試著想想，如果是自己身處於這空間中，會如何佈置，使空間變得舒適，合乎使用需求，同時又能具有美感。在佈置時，比如桌面與櫃體，都是放置飾品的重點區域，但切記不要放得過滿，以免導致視覺凌亂、毫無焦點。以櫃體為例，一個層板建議放置1-2件物品即可，若有5層層架，也建議放置1-2層即可。在擺放物件的同時，也可以預先決定好取景的角度，站在該角度去檢視，畫面中何處過於空蕩或者擁擠，以及物件擺放的位置是否和諧，如果有過於突兀的物件，且無法找到比較合適的擺放位置，請勇敢的去除他！
｜協尋專業的空間攝影，為空間留下最美留影
在完成空間的佈置後，便可以請專業的空間攝影師前來拍照了，由於空間攝影也有許多的眉角，比方空間光線的控制，以及水平垂直線的校正...等，都會影響空間照片出來的效果。這些條件的達成，通常會需要比較專業的攝影器具協助。由於如今不同的空間攝影師也有自己的風格走向，可以多看看該攝影師過去的作品，來找到自己可以信任的人選喔！此外，在拍攝空間照片時，如果想要讓生活感活靈活現，不妨試著讓人物或者寵物入鏡，會立即讓照片充滿溫度喔！
（photo via DO UP , tyle Curator | Gina Beschorner , Studio M , arflex ）
如果有需要擺拍陳列，歡迎來這邊看DO UP擺拍流程！
延伸閱讀：小坪數的兒童房設計，四招打造舒適童趣的環境！
延伸閱讀：適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜，隨性轉換裝飾面貌
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
延伸閱讀：紙纖維與陶瓷的結合，創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa
延伸閱讀：以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
( photo via Real Homes , modestfurniture , Dodds & Shute , gooood )
｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
最近有一種新的家居風格蔚為風潮，韓劇每天都在熱播，室內軟裝設計也掀起一股韓流啦！我們時 常聽到的Décor Planner，也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感，很多時候想要改變空間風格，不需要大興土木，反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了！而韓系居家風格在軟裝師眼中，具備哪些必備條件，又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密，快快學起來，一起提升家配美學吧！
( photo via Hao )
| 色調單純，以米白色、奶茶色為主
觀察韓系風格的居家空間，會發現常將空間色調調降到2-3種，並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主，以相近色系相互搭配，視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上，可以試著選擇淺灰或者木質色調，抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件，藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調，在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式，增加牆面視覺上的層次！
( photo via etsy , bubbliblobb ,m.ggumim )
｜以弧型線條柔化視覺，自然素材增添質樸氣息
此外，在空間那天地壁區塊會保持整潔，不會以雕刻線版做裝飾，而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊，也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化，比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍，是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌，一方面也可以讓動線更具有多向性，同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質，也多會選用自然材料製成的款式，比如木材質或者藤編材質，為空間注入質樸生機感，營造愜意舒適的氛圍。
( photo via pinterest ,Twitter , Urban Outfitters , homify )
｜適度留白空間，營造舒壓氛圍
最後一個小訣竅，切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣，帶給人舒壓的感覺，就要適度在空間中留白，牆面只需要採用局部裝飾的做法即可，不同的擺件之間建議相隔一段距離，讓留白的牆面給予視覺休息的空間，同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時，可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件，讓空間更加具有獨特性以及生活感，讓人看了就想在其中停留、休憩片刻，這就是韓系居家的魅力來源!
( photo via pinterest , u s a g i , y u y a )
在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
(photo via CARL HANSEN)
|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
(photo via leklint , Wallpaper)
Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
(photo via VNTG,1stdibs)
Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
(photo via Classic Driver)
|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
(photo via CARL HANSEN , Artsy)
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
一年一度的盛會，米蘭家具展於4/18-23舉行，每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩，許多軟裝師也會前往，觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展，是來自各國的佼佼者展露實力的舞台，經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點，今天DO UP就要帶大家來認識一下，有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展，是如何發展而來，且今年的設計展又有哪些亮點呢？
今年邁入第61屆的米蘭家具展，首屆創辦於1961年，是由當時在業界具有指標性地位，且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般，規模化的舉辦展覽，由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後，從1974年開始，展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina)，1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce)，在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了，1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo)，使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終，於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite)，此展覽是為設計界的新星提供一個舞台，展示其前衛的設計作品，轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。
米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦，會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展，奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展，偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年，因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。
此次的米蘭家具展，在整體策略上有了翻新，反映在其展場設計上，將展場整併為單一平面，有效將動線單純化，讓參訪者能輕易的找到目標展位，在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構，使參訪的人流可以移動的更加順暢，大幅提升了觀展體驗的品質，也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。
在米蘭家具展的會場中，以往都會有散佈於各處的文化活動，而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會以及工作坊等，在單一展區中就能看到形式多元的作品！
今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，主題定為: 光之城(The City of Lights)，於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度，將舞台完整的保留給燈具們，展櫃也配合動線進行角度的調整，大大地拓展了展品的可見度呢！
看完這些介紹後，是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢？快跟我們一樣，把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧！
(Photo via Salone del Mobile.Milano)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)