在小坪數的居家空間中，空間規劃的重點便在於如何滿足所有的生活需求，包含不同功能分區如何巧妙的銜接，以及分區中的使用效率是否能最佳化！其中，若是有孩童的家庭，十分需要空間規劃師為他們量身打造符合使用需求的兒童房，在家飾挑選以及空間陳設上，盡可能展現孩童的童真氛圍，同時在收納與家具的機動性上滿足高彈性與高效率的需求。你也恰好正在煩惱，如何在不犧牲風格搭配的初衷下，同時讓孩子們擁有專屬於自己的舒適房間嗎？快跟DO UP一起來看看 – 4個兒童房設計妙方！
（photo via willaby ）
｜上下鋪的兒童房設計，善用垂直延伸空間
在小坪數空間裡，水平空間是有限且珍貴的，如果兒童房要給兩個孩童使用，若是放置兩張床，便會讓空間顯得狹窄難以行走，也會大大犧牲掉其他功能家具擺放的空間，因此會建議採用上下鋪設計，妥善運用垂直空間的延伸，將床鋪整合於一條垂直塊面上。而樓梯的設計也可以加入收納櫃的功能性，提升收納效能。除此之外，即便只有一位孩童使用房間，同樣可以採用此種做法，僅須將上鋪或下舖轉換成收納櫃體，抑或是改造成孩子的小小閣樓書房，都可以大大增加空間的使用效益！
（photo via Behance , CIRCU Magical Furniture , KiDs InTeRiOrS）
｜暖淺色系兒童房設計，柔化空間感也更活潑！
空間中的色彩會決定給予人們的第一印象，而孩童房的設計首要考量到使用對象，是還保有赤子之心的孩童，因此會建議採用彩度較高，並且偏暖色系的色調來妝點，色彩明亮的空間也可以讓人感到開朗，修飾掉坪數狹小的印象。不用擔心活潑的色調會導致視覺感凌亂，以牆面漆色為例，可以採用局部塊狀上色的手法，在視覺上會有畫龍點睛之效。而壁面的色調可以視為空間主色調，進而選擇2-3種輔色調，藉由家飾配件的選用來妝點搭配，如此一來就能有效整合整體空間色彩喔！
(photo via domino magazine , lapetitemag , ohjoy)
｜活動式家具飾品，機動性高好方便！
那麼在挑選兒童房的家具飾品時，可以依照哪些準則呢？其實原則很簡單，會建議避免選用固定式的家具，轉而挑選可移動、機動性較高的家具配件，由於孩童會隨著時間成長，因此家具的尺寸也會跟著年齡增長而愈發不堪使用，因此在選購家具時需要考量到：「是否方便汰換」。此外，孩童房的空間使用若能提高彈性為佳，活動式家具的可移動性，可以滿足偶爾需要空出空間時的需求。如今專為兒童設計的家具中，也包含了對父母的體貼，帶有多元的多功能設計，比如兒童椅結合收納效能，造型可愛的收納櫃也可以作為床邊几、小桌子使用...等，多功能的家具配件也能避免空間的浪費，讓空間感相形擴大喔！
（photo via west elm ,moonk2 , Handmade Charlotte,NOFRED)
｜兒童房收納，就交給可愛的可疊式收納盒吧！
最後最後，所有父母心中的最大疑問，就是該如何將孩子的東西收納整齊，還空間一個清淨呢？其實這個困境可以藉由「可疊式」的收納盒來解決！將物品分門別類收放於收納盒中，必要時亦可層層疊放，靈活機動的盒體設計也不會過度佔用空間！如今也有許多櫃體設計，櫃格大小恰巧可以容納收納盒，如此一來便可以靈活的改變其展示與收納的功能性。而收納盒的美觀對於風格搭配來說，也是不容犧牲的喔！因此可以選用自然材質如：藤編、木製...等材料的收納盒，擺放起來不失美感，堅固耐用的材質也能長久使用不易毀損！
（photo via Ramiirez , Is To Me , calivintage , Style Curator )
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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什麼是多巴胺色系呢？近期時尚圈掀起一陣新色系的風潮，此熱潮正在延燒到室內軟裝設計中，此新色系標榜能夠刺激大腦分泌能讓人感到快樂的激素，因而以此為名，那就是 –「多巴胺色系」！對於宅妝設計而言，空間中的色彩所能帶來的情緒共感是十分重要的關鍵，而設計界的流行趨勢是日新月異的，不同領域之間的設計都會相互影響。如今衣著上的多彩繽紛要如何運用於居家佈置當中呢？如何在空間規劃階段就決定好分區色調，以及利用室內擺設來為空間增色？今天DO UP就要帶著大家來解密「多巴胺色系」的佈置訣竅，趕緊看下去吧！
（photo via The Design Files ）
｜「多巴胺色系」的由來與運用
「多巴胺色系」的源頭，來自於美國時尚心理學家Dawnn Karen提出：穿著鮮豔大膽色系，且具有搶眼花色、圖騰的衣物，能幫助刺激大腦分泌多巴胺。多巴胺是一種能提振情緒，讓人感到愉悅歡快的激素，因此有在關注時尚圈的人，肯定有察覺到近期時尚界的繽紛風潮，對於色彩的運用更加果敢與前衛，甚而影響到網紅們也紛紛上傳多巴胺色系穿搭示範。近日發布上架的IPHONE 15也加入此行列，釋出了幾款帶有多巴胺色調的機身顏色，讓人看了都忍不住想擁有！
（photo via pinterest ）
同是色彩的心理學研究，同樣可以運用於室內空間設計上，即便原有空間已是簡約的北歐風格或者素練的日系風格，偶然為空間置入些許具有正能量的亮色系，也能一掃空間低迷的氛圍，近期許多家居品牌也紛紛加入此行列，推出亮色系的家飾單品，提供大眾更多元的選擇性，豐富家中佈置樣貌！
（photo via Better Homes and Gardens , The Design Files ,Bowerbird Interiors）
｜運用色彩為空間風格加點「多巴胺」！
首先，讓我們先從空間中的大區塊開始思考起，不外乎是天地壁的色調，會第一時間傳遞情緒訊息給置身於空間中的人們，同時色調的運用也會影響風格上的表現。但讓我們暫且拋開簡約與大地色系的框架，試著讓亮色系進入空間中，第一步可以嘗試局部跳色處理，比如設計一面重點牆面，以「多巴胺」色系中常見的珊瑚橘、青草綠或者向日葵黃...等，進行鋪色點綴。此外，家中收納櫃體的櫃面，也是採用亮彩色系的好地方，讓壁櫃成為妝點空間的亮色盒子，減少單純作為功能櫃體的制式感。
此外，也可以藉由色塊來為區域做分區界定，比方為兒童書房漆上暖黃色，給予孩童輕快童真的閱讀環境，或者將家中的某一塊樑柱漆上暖橘色調，低調的表彰空間分區的劃分，在視覺上為空間帶來豐富的層次感，也能作為人們進入空間前的情緒導引！這些做法都是不需大興土木，只要局部更動，就能為空間氛圍帶來畫龍點睛的效果的做法，少許的變動就能為心情帶來愉悅！
（photo via domino magazine , r o o m d e s i g n b u r o , The Design Files ,Sight Unseen）
｜以「多巴胺色系」思考軟裝設計，亮彩點綴空間
如果想要在不更動家中天地壁色調的前提下，跟上「多巴胺色系」居家的腳步，可以怎麼做呢？很簡單！就從機動性高，可移動的家具飾品著手吧！舉凡家中的大型家具如：沙發、單椅、燈具...等，到佈置角落點綴環境的藝術畫作、花器，甚而是餐桌上的碗盤器皿，都能藉由挑選亮色系單品，來為空間增添輕快活潑的氣息。在選購這些跳色的飾品配件之前，可以檢視家中的既有色調，挑選對比色系的配件，不同的配件之間若要擺放在一起，也可以多方組合比較，哪一種配色方案最得你心。
從這些範例圖中可以看到，即便牆面的色調保持著大地色系的簡約與寧靜，藉由大型家具的色系、地毯的圖騰抑或是畫作色調的搭配...等，都能讓原先素淨的空間有了朝氣，由於家具飾品的品項十分多元，為了避免挑選時產生混亂，會建議先從量體最大的單品開始做設定，讓多元的色調也能具備主次關係，同時可以試著考慮不同的造型與線條，會如何影響色彩的視覺感，比如帶有橘色框線的燈飾，雖然亮橘色是搶眼的跳色，卻因為簡練的線條感而削弱了張揚感，反而與綠色調的餐桌單椅相得益彰，產生令人振奮的氛圍。
（photo via taylor wright , Loods ,WordPress , HOMMÉS STUDIO）
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在咖啡廳到處林立的時代裡，想要在飽和的市場中脫穎而出，具備獨特風格且吸睛的咖啡廳設計是基本條件！如何藉由軟裝設計以及空間規劃，打造出一間令人流連忘返的咖啡廳呢？今天DO UP就要來帶著大家一同解密，跟著我們的腳步一起看看，如何藉由擺設挑選來達到風格整合，以及如何安排動線讓咖啡廳空間感寬敞舒適，並且善用燈光與採光讓室內通透明亮，你也能成為巧手打造舒適咖啡廳的空間佈置師！
（photo via yatzer）
｜動線劃分明確，風格獨具的咖啡廳空間設計
(photo via gooood. , interior design , scala studio)
咖啡廳設計中的功能分區，主要分為工作區以及客人座位區，首要條件便是讓這兩個分區互不干擾，不過座位區若距離工作區域太遠，又會造成出餐的效率下降，且會過度浪費空間，因此最近的座位區適合距離工作區約一個走道的距離即可！此外，座位區的多元性也十分重要，比如適合多人的沙發座位，或者雙人客席區，以及單人座位區...等，若能都具備於咖啡廳中，便能吸引具有不同需求的客群。而單人座位席可以藉由吧台座位設計來妥善利用空間，雙人座位與多人座位區之間亦不宜過度擁擠，讓座位兩旁都有預留走道，能讓空間動線更加流暢靈活，也能讓空間感相對寬敞舒適！
｜風格辨識度高，藉軟裝設計述說故事
在空間硬裝與動線設計安排好後，便是需要藉由軟裝設計來呈現品牌風格定位的時候了，軟裝設計運用的層面十分廣泛，從天地壁的材質與色彩運用，以及空間中家飾配件的選用，都是決定風格是否能完整烘托，讓消費者能一眼記住的關鍵要素。首先決定風格走向，比如工業風格、北歐風格或者現代輕奢風格，在壁面裝飾上都會有不同的元素構成。由於咖啡廳屬於商業空間，因此在風格表現的手法上，可以更加大膽一些，提升視覺的強烈感，也能帶給消費者一種沈浸式體驗的感受，被浸潤於品牌想要闡述的意境中！
在思考咖啡廳軟裝設計時，可以將空間中的每一個元件都列入考量，比如菜單的設計，以及桌椅擺設...等，都需要扣合風格定位，從材質、造型到色調選用，都需要相互搭配。此外，若想增加空間的故事性，藉此增強消費者與品牌的連結感，不妨試著將個人收藏物品陳列於空間中，即便是雜誌、書籍、甚而是海報...等，都能成為激發共感體驗的一劑要素喔！
（photo via ArchDaily , archilovers , Peng luyi , dezeen）
｜藉由燈光設計暗藏巧思，營造灣暖舒適的空間氛圍
（photo via STUDIO57 , The Spaces）
觀察那些氛圍感十足的咖啡廳，少不了藉由燈光來烘托氣氛，燈光照明不僅僅是滿足清晰的視野，不同的明亮度與色溫，都會帶給人不同的感受。如今市面上的燈具設計也十分多元，可以根據不同的風格取向來選購。在咖啡廳中，可以區分為實質功能性的照明，以及風格裝飾的照明，藉由高低錯落有致的懸掛，或者跟隨座位安排而設置的壁燈，能讓個別座位區自成一個小小光暈，點亮一同飲用咖啡的人們。一般來說，會建議咖啡廳選用黃光燈泡，亦可適度降低明亮度，以氛圍為首要取向，帶有昏黃光線的空間也能帶給人們慵懶舒適的感受！
｜善用開窗設計，打造採光好的咖啡廳
除了運用燈光設計來烘托氛圍以外，還有另外一個十分看重空間本有條件的要素，那便是 – 自然採光！如若原本的空間便有大面窗戶採光，那可謂是得天獨厚！保留原有開窗位置，藉由更換窗框材質來扣合空間風格，便能引光入室，在尚有陽光時，也能減少室內燈光照明，讓自然光影言說空間故事，且具有窗景的空間也能讓視野更加遼闊，內外的延伸具有雙向性，大面開窗也能吸引路過的人們停下腳步端詳店面，進而誘使他們入店喝杯咖啡喔！
（photo via interiorzine , dexigner , dunjj.tumblr ,kyomi space ）
延伸閱讀：為空間提味，以赤陶與白樺木烘托暖意 — 米蘭麵包店 Signor Lievito
延伸閱讀：Prada Caffè 現身倫敦，期間限定享受精品級餐飲時光！
我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
( photo via Real Homes , modestfurniture , Dodds & Shute , gooood )
｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
在思考空間規劃時，空間中的設計由大至小，都會影響使用者的舒適度，以及視覺上的美感。在大範圍的格局設計、動線設計擬定之後，就需要仰賴軟裝設計來具體化使用者的居住習慣與偏好，透過家具挑選來完成空間風格佈置。軟裝師透過大量收集不同家具設計師的作品，來為風格各異的空間塑造獨特的家配美學，其中熟知在設計界中的經典款以及大師巨擘也是必要的累積，從中能更加了解設計史的脈絡與演進。今天DO UP想跟大家介紹丹麥現代家具之父 — Kaare Klint，身為許多大師的老師，其獨到的設計方法也成為設計界的門派之一，影響了許多後輩，也為世界帶來許多既美觀又實用的家具單品，怎麼能不好好認識一下這位大師呢？
(photo via CARL HANSEN)
|耳濡目染的美學環境，從建築與藝術延伸出設計觸角
(photo via leklint , Wallpaper)
Kaare Klint 誕生於建築世家，從小就浸潤於美學充斥的環境當中，很早就投入建築工作，並曾與父親一同建造哥本哈根的Bethlehem教堂。1924年，Kaare Klint創建了皇家哥本哈根美術學院中的家具設計學校，擔任家具系的講師，一直到1954年去世為止，都在皇家美術學院中努力栽培後進，培育出許多設計界的大師，如Poul Kjærholm及Børge Mogensen等，也因此獲得了「丹麥現代家具之父」的稱號。
|信奉傳統工藝價值，提倡再設計概念
(photo via VNTG,1stdibs)
Kaare Klint 任教於皇家美術學院期間，與一般學院作風不同，他並不揚棄傳統，反之鼓勵學生們深入分析所有建築與家具的根基，探究其設計形式，並且予以創新的精神追求自然與實用的價值。其教學方式也以測量傳統家具，並且對功能、材料、結構的單純研究著稱，藉由這些穩紮穩打的過程，體現「做中學」的教育。此外，Kaare Klin也提倡了「再設計」的概念，將計有存在的設計予以改良，更符合現代人生活所需。比如於1927年設計的名椅Red Chair1，是經由改良十八世紀英國家具而得來，將裝飾雕刻予以去除，留下簡練的線條，使其展現現代美感，脫胎換骨！1930年再度創造了另一個經典名椅 --Propeller Stoo(螺旋槳凳)，以木材與帆布組成，靈感來自於埃及的折凳，將凳腳設計為可以重疊的螺旋槳結構，達到方便收納別且不佔空間的功能，也再次向世人展現丹麥高超的木工技藝。
(photo via Studio Schalling , P H I L L I P S )
(photo via Classic Driver)
|引進數學方法，深入計算人體與家具的相互關係
Kaare Klint 的信念是，每一個組件都有它存在的目的，無論是為了支撐結構，或者貼合人體，因此將人因工程導入設計中，將使用者的需求擺在考量的首位，這樣的設計哲學影響了一整個世代的丹麥家具設計者。Kaare Klint 在設計家具之前，會先徹底了解每件家具的用途，並且也會對於人體與家具之間的交互關係深入探討，進而採用黃金比例1：1.618來掌握家具與人體之間的比例尺寸。Kaare Klint終其一生保持對於傳統技藝的尊重，並且將數學方法與易用性的概念帶進家具設計，這套設計方法也成功的傳承給後輩設計師們，讓丹麥成為現代家具設計的重鎮，形塑了丹麥家具設計的黃金時期。
(photo via CARL HANSEN , Artsy)
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
一年一度的盛會，米蘭家具展於4/18-23舉行，每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩，許多軟裝師也會前往，觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展，是來自各國的佼佼者展露實力的舞台，經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點，今天DO UP就要帶大家來認識一下，有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展，是如何發展而來，且今年的設計展又有哪些亮點呢？
今年邁入第61屆的米蘭家具展，首屆創辦於1961年，是由當時在業界具有指標性地位，且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般，規模化的舉辦展覽，由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後，從1974年開始，展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina)，1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce)，在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了，1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo)，使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終，於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite)，此展覽是為設計界的新星提供一個舞台，展示其前衛的設計作品，轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。
米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦，會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展，奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展，偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年，因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。
此次的米蘭家具展，在整體策略上有了翻新，反映在其展場設計上，將展場整併為單一平面，有效將動線單純化，讓參訪者能輕易的找到目標展位，在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構，使參訪的人流可以移動的更加順暢，大幅提升了觀展體驗的品質，也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。
在米蘭家具展的會場中，以往都會有散佈於各處的文化活動，而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會以及工作坊等，在單一展區中就能看到形式多元的作品！
今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，主題定為: 光之城(The City of Lights)，於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度，將舞台完整的保留給燈具們，展櫃也配合動線進行角度的調整，大大地拓展了展品的可見度呢！
看完這些介紹後，是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢？快跟我們一樣，把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧！
(Photo via Salone del Mobile.Milano)