什麼是多巴胺色系呢？近期時尚圈掀起一陣新色系的風潮，此熱潮正在延燒到室內軟裝設計中，此新色系標榜能夠刺激大腦分泌能讓人感到快樂的激素，因而以此為名，那就是 –「多巴胺色系」！對於宅妝設計而言，空間中的色彩所能帶來的情緒共感是十分重要的關鍵，而設計界的流行趨勢是日新月異的，不同領域之間的設計都會相互影響。如今衣著上的多彩繽紛要如何運用於居家佈置當中呢？如何在空間規劃階段就決定好分區色調，以及利用室內擺設來為空間增色？今天DO UP就要帶著大家來解密「多巴胺色系」的佈置訣竅，趕緊看下去吧！
（photo via The Design Files ）
｜「多巴胺色系」的由來與運用
「多巴胺色系」的源頭，來自於美國時尚心理學家Dawnn Karen提出：穿著鮮豔大膽色系，且具有搶眼花色、圖騰的衣物，能幫助刺激大腦分泌多巴胺。多巴胺是一種能提振情緒，讓人感到愉悅歡快的激素，因此有在關注時尚圈的人，肯定有察覺到近期時尚界的繽紛風潮，對於色彩的運用更加果敢與前衛，甚而影響到網紅們也紛紛上傳多巴胺色系穿搭示範。近日發布上架的IPHONE 15也加入此行列，釋出了幾款帶有多巴胺色調的機身顏色，讓人看了都忍不住想擁有！
（photo via pinterest ）
同是色彩的心理學研究，同樣可以運用於室內空間設計上，即便原有空間已是簡約的北歐風格或者素練的日系風格，偶然為空間置入些許具有正能量的亮色系，也能一掃空間低迷的氛圍，近期許多家居品牌也紛紛加入此行列，推出亮色系的家飾單品，提供大眾更多元的選擇性，豐富家中佈置樣貌！
（photo via Better Homes and Gardens , The Design Files ,Bowerbird Interiors）
｜運用色彩為空間風格加點「多巴胺」！
首先，讓我們先從空間中的大區塊開始思考起，不外乎是天地壁的色調，會第一時間傳遞情緒訊息給置身於空間中的人們，同時色調的運用也會影響風格上的表現。但讓我們暫且拋開簡約與大地色系的框架，試著讓亮色系進入空間中，第一步可以嘗試局部跳色處理，比如設計一面重點牆面，以「多巴胺」色系中常見的珊瑚橘、青草綠或者向日葵黃...等，進行鋪色點綴。此外，家中收納櫃體的櫃面，也是採用亮彩色系的好地方，讓壁櫃成為妝點空間的亮色盒子，減少單純作為功能櫃體的制式感。
此外，也可以藉由色塊來為區域做分區界定，比方為兒童書房漆上暖黃色，給予孩童輕快童真的閱讀環境，或者將家中的某一塊樑柱漆上暖橘色調，低調的表彰空間分區的劃分，在視覺上為空間帶來豐富的層次感，也能作為人們進入空間前的情緒導引！這些做法都是不需大興土木，只要局部更動，就能為空間氛圍帶來畫龍點睛的效果的做法，少許的變動就能為心情帶來愉悅！
（photo via domino magazine , r o o m d e s i g n b u r o , The Design Files ,Sight Unseen）
｜以「多巴胺色系」思考軟裝設計，亮彩點綴空間
如果想要在不更動家中天地壁色調的前提下，跟上「多巴胺色系」居家的腳步，可以怎麼做呢？很簡單！就從機動性高，可移動的家具飾品著手吧！舉凡家中的大型家具如：沙發、單椅、燈具...等，到佈置角落點綴環境的藝術畫作、花器，甚而是餐桌上的碗盤器皿，都能藉由挑選亮色系單品，來為空間增添輕快活潑的氣息。在選購這些跳色的飾品配件之前，可以檢視家中的既有色調，挑選對比色系的配件，不同的配件之間若要擺放在一起，也可以多方組合比較，哪一種配色方案最得你心。
從這些範例圖中可以看到，即便牆面的色調保持著大地色系的簡約與寧靜，藉由大型家具的色系、地毯的圖騰抑或是畫作色調的搭配...等，都能讓原先素淨的空間有了朝氣，由於家具飾品的品項十分多元，為了避免挑選時產生混亂，會建議先從量體最大的單品開始做設定，讓多元的色調也能具備主次關係，同時可以試著考慮不同的造型與線條，會如何影響色彩的視覺感，比如帶有橘色框線的燈飾，雖然亮橘色是搶眼的跳色，卻因為簡練的線條感而削弱了張揚感，反而與綠色調的餐桌單椅相得益彰，產生令人振奮的氛圍。
（photo via taylor wright , Loods ,WordPress , HOMMÉS STUDIO）
延伸閱讀：想要增加自己的佈置美學？這些 Tips 學起來！
延伸閱讀：適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜，隨性轉換裝飾面貌
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最近有一種新的家居風格蔚為風潮，韓劇每天都在熱播，室內軟裝設計也掀起一股韓流啦！我們時 常聽到的Décor Planner，也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感，很多時候想要改變空間風格，不需要大興土木，反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了！而韓系居家風格在軟裝師眼中，具備哪些必備條件，又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密，快快學起來，一起提升家配美學吧！
( photo via Hao )
| 色調單純，以米白色、奶茶色為主
觀察韓系風格的居家空間，會發現常將空間色調調降到2-3種，並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主，以相近色系相互搭配，視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上，可以試著選擇淺灰或者木質色調，抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件，藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調，在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式，增加牆面視覺上的層次！
( photo via etsy , bubbliblobb ,m.ggumim )
｜以弧型線條柔化視覺，自然素材增添質樸氣息
此外，在空間那天地壁區塊會保持整潔，不會以雕刻線版做裝飾，而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊，也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化，比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍，是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌，一方面也可以讓動線更具有多向性，同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質，也多會選用自然材料製成的款式，比如木材質或者藤編材質，為空間注入質樸生機感，營造愜意舒適的氛圍。
( photo via pinterest ,Twitter , Urban Outfitters , homify )
｜適度留白空間，營造舒壓氛圍
最後一個小訣竅，切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣，帶給人舒壓的感覺，就要適度在空間中留白，牆面只需要採用局部裝飾的做法即可，不同的擺件之間建議相隔一段距離，讓留白的牆面給予視覺休息的空間，同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時，可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件，讓空間更加具有獨特性以及生活感，讓人看了就想在其中停留、休憩片刻，這就是韓系居家的魅力來源!
( photo via pinterest , u s a g i , y u y a )
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
空間氛圍的營造，可以仰賴空間陳設來完整，對於空間佈置師來說，無論是居家佈置或者商業擺設，都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上，挑選合適的家具搭配，並達成風格整合的任務，便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中，擔任的角色也不大一樣，可以賦予空間不同的美學提升，其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時，常會用心斟酌的家具之一，今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP，該品牌著眼於工藝之美，並賦予其簡約優雅的造型線條，能賦予空間高雅大器之感！
HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年，他們相遇於1974年，在 洪堡洲立大學的藝術課堂上，驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下，為燈飾領域創造了許多雋永的火花，對於燈飾的藝術性與功能性的兼備，有著嚴苛的標準，而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ，傳承延續著他們的精神。
Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感，並且專研於玻璃工藝，經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上，而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合，激盪出新穎的形式。1978年，Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐，自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程，因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾，可見手工藝製作的獨特美感，令人愛不釋手。
對於首席設計師Samuel Hilliard 而言，他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是：「設計中感興趣的元素是什麼？」以及「設計需要提供什麼功能？」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念，在設計燈飾時，同時考量到市場的喜好度，以及對於使用者的體貼度，從中實現自己對於藝術性的渴望，才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示，在選購燈具時，可以先考量希望燈具照亮的區域範圍，來決定其尺寸大小，因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的，讓燈具在空間中不顯得突兀，反之能為空間美學加分！
(All photo via HILLIARD LAMP)
許多人會好奇如何能跟家配師一樣，對於空間規劃與居家佈置總有源源不絕的靈感，或者對於家配美學具備獨立的觀點與思維呢？ 其實軟裝設計與一般室內設計不盡相同，相較於後者必需繪圖以及工程的進行來完成，空間陳列可以仰賴局部物件的更換來提高整體氛圍，今天就讓DO UP來跟你們說一些宅妝能力養成的小技巧，讓我們一起培養獨到的空間美學觀點！
（photo via Schurka）
『學習軟裝相關課程』
現在坊間開始有一些軟裝設計的相關課程，會將軟裝設計所負責的區塊，分堂詳盡的介紹與引導學員，從色彩、造型線條、不同風格元素...等，在理論性的課程結束之後，也會實際帶著學員們在空間中進行練習與活用，系統性的教學課程可以讓我們更清楚，第一步可以從哪裡開始著手，而不會如同無頭蒼蠅一般，不知道從何起頭，也不知道該如何調配優先順序。所以對於有意願深入軟裝設計的人，很推薦去搜尋軟裝課程來進修喔！
（photo via Dorcas）
『翻閱軟裝雜誌、追蹤軟裝相關部落客』
如果不想以修習課程的方式來培養美學能力，也可以自主尋找室內設計或者軟裝設計相關雜誌，於日常中多加翻閱，比如：ELLE DECOR , MILK DECORATION ...等紙本雜誌，或者網站式的平台比如 : Yellowtrace , Sight Unseen, Designboom …等，都可以從裡面更新到最新的軟裝設計潮流，以及最新的家具設計單品！觀看世界各地不同的設計風格與邏輯，也能不斷給予自己新的刺激，擴充了自己的視野與資料庫後，也能在需要靈感時有更多的素材可以提取運用喔！
（photo via Vogue Australia）
『多多認識設計品牌』
另外很重要的一點是，軟裝設計非常看重家具的搭配與陳列，因此對於家具設計品牌的認識越多，也就更能展現多元的裝飾面貌，家具涉及的層面很廣，不僅僅是大型的家具如：沙發、餐桌、單椅，還包含了燈飾、布藝織品、花器香氛...等小型家飾配件，甚至是餐桌上的刀叉或者餐桌布，都能成為宅妝的細節與亮點。承上一點所說，持續藉由軟裝雜誌、軟裝設計相關網站或者部落客...等，都可以從中獲得許多家具品牌的資訊，一開始不妨先從自己會喜歡的品牌開始關注，進而擴大自己涉獵的範圍，欣賞不同風格的家具，慢慢的會從中建立自己選擇家具的美學觀點，也能靈活搭配不同品牌的家具在一個空間中！
（photo via aspiremetro）
『從日常生活培養美感』
如何從日常中培養美感呢？其實在日常玩樂時，比如去外縣市挑選居住的民宿時，或者在選擇美食餐廳以及咖啡廳時，都可以選擇在空間的裝潢與陳列上，具備獨到的設計美感的空間，藉由親臨現場來感受不同的空間風格，帶給自己的感受，觀察其中暗藏了哪些巧思，這些身體記憶都會留存下來，成為自己的美學涵養。
（photo via Liu Pinxuan,Zev）
『保持對於空間與環境的敏感度』
在經過上面所陳述的幾個小訣竅訓練後，慢慢的就會提高對於空間與環境的敏感度，比如對於空間色彩的配置，怎樣的比例會是恰到好處的，以及空間線條的組成，會帶給使用者怎樣的感受，或者如何在材質的運用上回應想要塑造的氛圍...等，這種敏感度是身為軟裝師十分必備的能力，才能從細微處進行更換與調整，進而大大的提升空間的質感，因此才會有人說軟裝師就如同空間的魔法師！
（photo via vjeranski , Posh Pennies）
『培養個人興趣，對生活抱持期待，進而展現於空間中』
最後最後！個人的美學的展現，其中必定表達了個人對於生活的期待與想像，而這些藍圖也會展現個人所熱愛與關注的事物，這些都是無法被複製的獨特性，因此培養個人的興趣，並且持續對生活投注熱情與期待，並將這種能量散佈於空間中，比如花藝的學習、飲茶習慣的養成...等，甚至是對電影的熱愛，進而讓空間暗藏一些電影場景的重現，都可以讓空間擁有個人的故事性，這些都是個人美學的展現喔！
（photo via etsy ,vtwonen）
宅妝設計就如同為空間添加妝彩，而家配師就是點亮空間的彩妝師，不僅需要細察空間獨到的條件特質，也要能突破既有的風格設計，保持對於創意表現的熱情！色彩對於空間規劃來說，是定調空間氛圍的第一步，其中能夠揮灑色彩運用之處，不僅僅在於壁面，也包含居家佈置擺設，而在思考色彩配置時，除了以不同色系相互堆疊來表現家配美學，其實僅僅用單一色系也能為空間製造驚喜，今天就跟DO UP一起來看看如何用一種顏色，為空間換上新妝！
(photo via SecondStreet)
首先，從最直覺的壁面色彩來看，現代人居多更加偏好有別於白牆的色彩牆面，各種飽和度與彩度 的色調漆料廣見於市面，而有著強烈個性的特殊色調，除了全室鋪蓋以外，其實還有其他更巧妙的 設計，試著將特殊色調轉化為空間的視覺引導，以區塊式的思維來進行配置，並以黑、白、灰或者 大地色系來予以搭配，如此一來可以減輕整個空間都是飽和色調所帶來的視覺疲勞，同時也讓空間 的主題性更加明確。確定了空間的主題色後，將放置於其中的每一個傢俱配件視為單獨的視覺落 點，並以錯落的節奏來回應空間的主題色系，比如黃色牆面搭配黃色的燈罩、抱枕以及蓋毯，粉紅 色的牆面搭配粉色系的花器...等，如此一來視覺能在空間中的不同角落看到同一種色系的呼應，空間的氛圍也能在諧和中增添趣味感。
(photo via DIY Home Decor , Scandinavia Standard )
除了壁面能夠成為表現單一色彩主題的介面，其實運用櫃面的色彩來彰顯也是一種做法。為家中櫥櫃、書櫃等櫃體的櫃門，賦予其特殊的跳色，並藉由家具單品予以呼應，即便牆面維持全白，也不會讓空間顯得過於蒼白無趣。加上櫃體通常為狀如方塊，予以其彩度較高的色彩，也能滿足為空間 注入活潑色塊的創意思維。
更進階的做法，也能運用具有凹凸肌理、色澤變化的異材質來提升空間的色彩美學，比如在牆面上 局部貼附特殊色磁磚，或者利用半牆高的特殊色線版，來為空間增添設計感，甚至是將地面的磁磚 局部置換成與壁面同色系的磁磚，來製造牆壁與地面連成一體的視覺感，也是十分新潮且令人耳目一新的做法喔！
(photo via digsdigs, ime prezime , Birdsong Prints , Dezeen , rushi )
(photo via designboom , Design Milk )
理想的生活空間，應該囊括所有家庭成員的期待，家配師在思考軟裝設計時，也會試著藉由擺設挑選以及空間佈置，來整合成員們的所需與喜好。在有兒童的家庭中，孩子們的物品經常會漸漸佔據 很大一部分的家配美學版圖，尤其是陪伴孩子們成長的玩偶玩具，是必不可少的元素，而有沒有可能讓這些孩童的成長玩伴也能成為居家佈置的一部分，並且不會與原有的風格設計太過違和呢? 答案是:有的!今天DO UP就要為大家介紹一個來自法國的玩偶品牌 — BigStuffed，看看他們如 何運用布料以及造型來守護孩童們的純真，以及成人們對於理想居家的期待。
BigStuffed，源於法國巴黎的家飾玩偶品牌，創立的起源亦如品牌予人的感覺一樣溫暖有愛，創立者Dana Muskat原先只是單純想為新生的姪女，製作一個能陪伴在側、任其舒適懷抱的布料玩偶， 當時的第一件成品是一隻白色的大章魚，進而又為她最好的朋友的新生兒製作了一頭白化鯨魚。這 些手工製作的玩偶乘載了Dana Muskat對於新生命與其父母的愛，漸漸成為一種表達愛意的傳統， 這樣的精神也在無形之中傳遞給了更多的人們。
因此於2014年，Dana Muskat正式成立了BigStuffed品牌，旨在讓更多的人能藉由這些經由手工製 作，且在布料的選擇上對嬰童完全友善的布偶，來傳遞心中的祝福與愛意。此外，藉由白色布料製 作的動物玩偶，也具有紀念白化動物的意涵，每一種動物玩偶皆有著獨特的外觀與下垂的眼睛，使 其表現出具有情感且友善的性格，讓人一見傾心。
BigStuffed的郵寄範圍可達全球，因此無論是身處何地的孩童，都能親自體驗這些動物玩偶的魅力。 不過目前BigStuffed並無接受客製化訂單，以品牌釋出的款式為主要銷售項目，在清洗上，由於內 部有軟性填充物的關係，為了養護其彈性，會建議以雙手洗滌，避免洗衣機的力道減短其使用效 期。接下來讓我們來欣賞一下誕生於BigStuffed的靈動玩偶吧!
灰茸茸、匍匐於地面躺臥著的螃蟹，具有鮮豔的橘色螯爪，柔和的灰與柔軟的身軀，彷彿都在邀請 孩子們舒適的擁抱他。乘載著夏日海灘的記憶，回到手裡拿著水桶與漁網遊玩的片刻，從螃蟹玩偶 的湛藍雙眼中，彷彿能看見最美麗的海底故事。在尺寸在有不同的大小可供選購，可以作為孩童的床伴，也可以成為孩子們的坐騎。平時放置於家中沙發或者臥榻，也能成為家中獨特的吉祥物。
接下來是雪怪!一個傳說能在喜馬拉雅高峰的暴風雪中，留下巨大腳印的遠古生物，具有蓬鬆的毛 髮，眼神無辜稚嫩，保有著一顆赤子之心的雪怪，絕對能滿足孩子們的幻想，並成為他們的最佳玩 伴。以嶄新的面貌重新打造雪怪的形象，此玩偶僅有45公分高，對於孩童來說並不會過度壓迫， 也能輕易抱起，隨時準備好陪著孩子一起展開冒險!此款雪怪玩偶具有兩種毛髮顏色，紅土雪怪以 及冰藍雪怪，毛髮以純羊毛製成，材料的選用上純粹的令人安心，無論是大人或小孩，如何能抵抗 得了他的魅力!
(All photo via BigStuffed)
(photo via Flexa)
一轉眼，又到了2022年底了，在跨入2023年的前夕，家配師免不了都得關注一下關於明年的趨勢色調，每一年諸如PANTONE , DULUX...等品牌，都會釋出品牌預測的趨勢色，提供思考宅妝設計時的參考。色彩對於空間風格佈置而言，擔任了建立第一印象以及經營氛圍的重責大任，除了居家佈置以外，商業陳列設計也經常會藉由色調的轉換來回應當季主題性！色彩的組合若得宜，整體空間的風格整合也就成功了一半，今天DO UP就先帶大家來看看DULUX得利所釋出的2023趨勢色調，想為住家換個新氣象的人，趕緊看過來喔！
(photo via Flexa,DULUX）
有鑒於這兩三年來，全球長期處於疫情的緊張氛圍下，身處於後疫情時代的人們，想必是對於自然、自由更加嚮往，因此得利今年將目光聚焦於自然中的色調，鼓勵人們將這些色彩引入室內，使空間重獲生機與生命力。以「野麥黃」作為2023年度的主色調，並以此色彩為基礎延伸出四種不同 的色彩組合:青森色盤、花舞色盤、大地色盤、濱海色盤，得利將這些色盤定位為:「隨心而野」，期許能回應人們回歸自然的渴望，讓所處的空間也能賦予人舒壓之感。
｜青森色盤
(photo via Flexa）
「青森色盤」以森林的色調為靈感，以多種不同層次的綠色調來堆疊鬱鬱蔥蔥的自然調性，綠色也能帶給人和平寧靜的感受，而主色調野麥黃與綠色地的混搭，得以賦予空間沈靜愜意之感，其中不失活潑感，帶給人樂觀與慰藉。
｜花舞色盤
(photo via Flexa)
「花舞色盤」提醒了我們繁茂而多元的生態系中，有著豐富的花卉植物，以暖色為主調，令人彷彿 置身於百花齊放的花田中，喜歡讓空間多點活力感的你們，可以經由於「花舞色盤」中提取幾種顏 色使用於空間中，能賦予空間歡愉的氣息。而「花舞色盤」中的許多色彩，也十分適合以局部跳色 來妝點空間，營造視覺的焦點!
｜大地色盤
「大地色盤」由大地色系、中性色調組合而成，色彩中都帶有一種高級灰，呈現出大自然質樸的材 質色調，靈感來自稻草、小麥、原木的天然原生色彩，帶有些許野性氣息，流淌於空間中。儘管色 彩濃郁，卻是中性的暖調，一同使用於空間中不至於導致視覺上的紛亂，反而會有種置身於曠野之感
｜濱海色盤
(photo via Flexa)
「濱海色盤」關注了海洋潮汐的韻律節奏，以藍色調為輔，襯托野麥黃的輕盈感，深淺不一的藍與灰形成平衡的節奏，在空間中自然的流動著，帶給人心曠神怡的清新感受。在空間中使用色彩時， 別忘了利用小物的搭配來完成色彩搭配，於立面中挑選2-3種顏色組合即可，其餘的色彩可以藉由碗盤、織品...等物品來安插於空間中喔!
（photo via paletteandparlor ）
室內空間的風格日新月異，各類家具單品的設計也總是推陳出新，而軟裝師在設計空間陳列時，也得致力於從龐大的資料庫中，搜尋獨特的單品互為搭配，無論是商業擺設或者居家佈置，都十分看重家配師風格整合的能力。而在萬千設計家具中，經典會永遠留存，也能與新推出的款式相互搭襯融合，建構出理想生活的樣貌。今天DO UP要為大家介紹一位保留了現代主義的簡約美學，並著力於讓家具的功能性貼近人心的設計師 — Milo Baughman，此為設計師的作品擁有亙古的美，至今有許多作品都被博物館收藏起來了呢！
(photo via Thayer Coggin )
Milo Baughman於1923年出生於堪薩斯州，成長於加利福尼亞州長灘，在13歲時共同參與了家庭住 宅設計的過程，從此為他的設計之路種下種子。在經歷二次世界大戰後，歸國的Milo Baughman全 心投入學習建築設計，在24歲時便成立了屬於自己的建築事務所，並且展開創造當今「加州現代美 學」的旅途。
(photo via Thayer Coggin )
直至1953年，與家具製造商Thayer Coggin的合作成為關鍵的動力，使 Milo Baughman轉而致力於 發展家具設計，並且以住宅家具為主。Milo Baughman當時設計出了許多永垂不朽的單品，Thayer Coggin至今也依舊生產著出自Milo Baughman之手的家具。Milo Baughman的設計理念，包含反對 誇張與特殊的設計，反之以使用者舒適度為核心考量，喜愛以堅固光滑的扁鋼鍍金屬來製作椅腳、 桌架，致力於將金屬材質帶入大眾的居家生活中，而非僅存於商業空間中。Milo Baughman曾表示 :「設計過於誇張的家具，固然有趣，但往往只屬於博物館」，在滿足功能性的理念之下，Milo Baughman亦不曾減弱他的創造力，在材料的使用上處處可見現代材料的靈活運用，並且創造出美 國⻄海岸的活力與輕快風格，為現代美學尋得新的平衡。
如上方左圖的桌子，以圓柱光滑的形體吸引目光，接縫處以手工精心焊接、打磨與拋光，使其具有 一體成型的美感，表層塗上青銅質感，並以手工拋光，些微氧化的銅綠色調使其具有不凡的氣質。 下方設有調平地板的滑軌設計，可以適應不平坦的地面。而右圖的1188 椅被Milo Baughman選為最 喜愛的椅子，同樣具有青銅質感的椅腳，表現精緻而古樸的氣息，杜絕機器製造的死寂感，並以具 有天然皺摺洗舊感的皮革作為飾面，讓自然的使用痕跡成為特色而非缺陷。
(photo via DESIGN WITH REACH )