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「多巴胺色系」持續延燒,一舉點亮居家空間風格!

什麼是多巴胺色系呢?近期時尚圈掀起一陣新色系的風潮,此熱潮正在延燒到室內軟裝設計中,此新色系標榜能夠刺激大腦分泌能讓人感到快樂的激素,因而以此為名,那就是 –「多巴胺色系」!對於宅妝設計而言,空間中的色彩所能帶來的情緒共感是十分重要的關鍵,而設計界的流行趨勢是日新月異的,不同領域之間的設計都會相互影響。如今衣著上的多彩繽紛要如何運用於居家佈置當中呢?如何在空間規劃階段就決定好分區色調,以及利用室內擺設來為空間增色?今天DO UP就要帶著大家來解密「多巴胺色系」的佈置訣竅,趕緊看下去吧! (photo via The Design Files ) |「多巴胺色系」的由來與運用 「多巴胺色系」的源頭,來自於美國時尚心理學家Dawnn Karen提出:穿著鮮豔大膽色系,且具有搶眼花色、圖騰的衣物,能幫助刺激大腦分泌多巴胺。多巴胺是一種能提振情緒,讓人感到愉悅歡快的激素,因此有在關注時尚圈的人,肯定有察覺到近期時尚界的繽紛風潮,對於色彩的運用更加果敢與前衛,甚而影響到網紅們也紛紛上傳多巴胺色系穿搭示範。近日發布上架的IPHONE 15也加入此行列,釋出了幾款帶有多巴胺色調的機身顏色,讓人看了都忍不住想擁有! (photo via pinterest ) 同是色彩的心理學研究,同樣可以運用於室內空間設計上,即便原有空間已是簡約的北歐風格或者素練的日系風格,偶然為空間置入些許具有正能量的亮色系,也能一掃空間低迷的氛圍,近期許多家居品牌也紛紛加入此行列,推出亮色系的家飾單品,提供大眾更多元的選擇性,豐富家中佈置樣貌! (photo via Better Homes and Gardens , The Design Files ,Bowerbird Interiors) |運用色彩為空間風格加點「多巴胺」! 首先,讓我們先從空間中的大區塊開始思考起,不外乎是天地壁的色調,會第一時間傳遞情緒訊息給置身於空間中的人們,同時色調的運用也會影響風格上的表現。但讓我們暫且拋開簡約與大地色系的框架,試著讓亮色系進入空間中,第一步可以嘗試局部跳色處理,比如設計一面重點牆面,以「多巴胺」色系中常見的珊瑚橘、青草綠或者向日葵黃...等,進行鋪色點綴。此外,家中收納櫃體的櫃面,也是採用亮彩色系的好地方,讓壁櫃成為妝點空間的亮色盒子,減少單純作為功能櫃體的制式感。 此外,也可以藉由色塊來為區域做分區界定,比方為兒童書房漆上暖黃色,給予孩童輕快童真的閱讀環境,或者將家中的某一塊樑柱漆上暖橘色調,低調的表彰空間分區的劃分,在視覺上為空間帶來豐富的層次感,也能作為人們進入空間前的情緒導引!這些做法都是不需大興土木,只要局部更動,就能為空間氛圍帶來畫龍點睛的效果的做法,少許的變動就能為心情帶來愉悅! (photo via domino magazine , r o o m d e s i g n b u r o , The Design Files ,Sight Unseen) |以「多巴胺色系」思考軟裝設計,亮彩點綴空間 如果想要在不更動家中天地壁色調的前提下,跟上「多巴胺色系」居家的腳步,可以怎麼做呢?很簡單!就從機動性高,可移動的家具飾品著手吧!舉凡家中的大型家具如:沙發、單椅、燈具...等,到佈置角落點綴環境的藝術畫作、花器,甚而是餐桌上的碗盤器皿,都能藉由挑選亮色系單品,來為空間增添輕快活潑的氣息。在選購這些跳色的飾品配件之前,可以檢視家中的既有色調,挑選對比色系的配件,不同的配件之間若要擺放在一起,也可以多方組合比較,哪一種配色方案最得你心。 從這些範例圖中可以看到,即便牆面的色調保持著大地色系的簡約與寧靜,藉由大型家具的色系、地毯的圖騰抑或是畫作色調的搭配...等,都能讓原先素淨的空間有了朝氣,由於家具飾品的品項十分多元,為了避免挑選時產生混亂,會建議先從量體最大的單品開始做設定,讓多元的色調也能具備主次關係,同時可以試著考慮不同的造型與線條,會如何影響色彩的視覺感,比如帶有橘色框線的燈飾,雖然亮橘色是搶眼的跳色,卻因為簡練的線條感而削弱了張揚感,反而與綠色調的餐桌單椅相得益彰,產生令人振奮的氛圍。 (photo via taylor wright , Loods ,WordPress , HOMMÉS STUDIO) 延伸閱讀:想要增加自己的佈置美學?這些 Tips 學起來! 延伸閱讀:適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜,隨性轉換裝飾面貌 _______________________________________ DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。 提供專業價值的軟裝設計服務,藉由具有設計感的訂製家具家飾品,佈置出有質感與功能兼具的空間。 看更多作品|看我們的服務流程|聯繫資訊:02-7728-6213|臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號(預約制)
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以陶土雕塑出童真樂園,以活潑輕盈之姿投射赤子之心 – 陶藝家 西川裕子

陶土材質的運用層面十分廣泛,也是為空間佈置添色的常力軍,從餐桌上的一景,到燈飾設計,抑或是花藝花器...等,是家配師在思考軟裝設計時,必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家,對於居家風格搭配,或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中,DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子,之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列,今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸,看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合,以及如何多方實驗色彩的組合,創造出令人過目難忘的童趣世界,讓我們一起來更加認識她吧! |深厚美術與空間設計底蘊,延伸家具設計觸角 西川裕子(Yuko Nishikawa)的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮,自小徜徉在無邊無際的自然環境中,長大後隻身前往紐約研讀室內設計,並跨領域研究時裝技術,就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查,解構其中涵蓋的元素與語彙,一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊,也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。 發展起初,西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室,爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間,這九年期間,西川裕子得以學習到多元的工藝技法,包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革,從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣,而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。 「日本擬聲詞 ぴくぴく(piku piku)描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく,往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa |玩味材質的可塑性,實驗媒材之間的碰撞火花 在全心投入自己的陶藝創作與品牌後,西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等,與陶土相互揉合,創造出獨特的質地,混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼,輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛,因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙,看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感,也彷彿自帶生命。 熟悉不同材質特性的西川裕子,將陶土與家飾設計做結合,尤其熱衷於燈飾設計,以「Nico and His Cousins」系列為例,以雕塑方式設計燈飾,將陶土零件以金屬線材串連結合,勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於,對於雙手的喜愛,因為手可以將原本不存在的物件創造出來,因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中,期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。 |繽紛多彩的靈動作品,帶領人們重返稚子之心 觀察西川裕子的作品,可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽,不畏於將不同的顏色搭配組合再一起,抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面,覆蓋上深淺不一的柔和色彩,烘托出一幅淡雅平靜的景象,從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因,這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外,從作品抽象、原始的造型特質中,可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心,此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置,邀請人們一同加入她的童真樂園。 (All photo via 西川裕子) 延伸閱讀:紙纖維與陶瓷的結合,創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa 延伸閱讀:以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
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質淨簡約的韓系居家,溫暖奶油色空間如何打造?

最近有一種新的家居風格蔚為風潮,韓劇每天都在熱播,室內軟裝設計也掀起一股韓流啦!我們時 常聽到的Décor Planner,也經常會從戲劇中擷取宅妝設計的靈感,很多時候想要改變空間風格,不需要大興土木,反之藉由輕裝修以及居家佈置就能有顯著的效果了!而韓系居家風格在軟裝師眼中,具備哪些必備條件,又有哪些可以立即見效的訣竅呢?今天DO UP就來為大家解密,快快學起來,一起提升家配美學吧! ( photo via Hao ) | 色調單純,以米白色、奶茶色為主 觀察韓系風格的居家空間,會發現常將空間色調調降到2-3種,並且以米白、奶油或者鵝黃色系為主,以相近色系相互搭配,視覺上以協調為主軸。在一些小擺件的色調上,可以試著選擇淺灰或者木質色調,抑或是選擇低飽和度的藍灰、綠色、暖橘色系配件,藉此維持空間的暖調性。若覺得單一色系略顯單調,在塗料上可以選擇具有特殊紋理的款式,增加牆面視覺上的層次! ( photo via etsy , bubbliblobb ,m.ggumim ) |以弧型線條柔化視覺,自然素材增添質樸氣息 此外,在空間那天地壁區塊會保持整潔,不會以雕刻線版做裝飾,而在局部以弧形天花來增加空間 柔和線條會是加分的做法。若是不想更動硬裝區塊,也可以藉由家具的造型來讓空間線條具有變化,比如選用具有圓滑曲線的沙發、桌椅、燈具與櫃體...等。藉由家具的曲線表現來柔化空間氛圍,是非常具有效用的做法喔!韓系居家喜愛以圓形餐桌取代方形桌,一方面也可以讓動線更具有多向性,同時減少餐桌佔據面積。空間中的擺件材質,也多會選用自然材料製成的款式,比如木材質或者藤編材質,為空間注入質樸生機感,營造愜意舒適的氛圍。 ( photo via pinterest ,Twitter , Urban Outfitters , homify ) |適度留白空間,營造舒壓氛圍 最後一個小訣竅,切記不要將空間全部擺滿!若希望空間能像韓系風格居家一樣,帶給人舒壓的感覺,就要適度在空間中留白,牆面只需要採用局部裝飾的做法即可,不同的擺件之間建議相隔一段距離,讓留白的牆面給予視覺休息的空間,同時可以避免過多的裝飾干擾了整體風格形塑。而在裝飾時,可以試著擺放對個人而言有意義或者故事的物件,讓空間更加具有獨特性以及生活感,讓人看了就想在其中停留、休憩片刻,這就是韓系居家的魅力來源! ( photo via pinterest , u s a g i , y u y a )
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Prada Caffè 現身倫敦,期間限定享受精品級餐飲時光!

空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置,也包含店鋪的空間規劃,為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計,藉此優化消費者體驗。Prada,作為精品界無人不曉的品牌,今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳,經由風格整合重現了Prada的視覺標誌,包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造,都表現出品牌的語言,以及回應世界的獨特角度,趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采! Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司,館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾,瀰漫者一股異國神秘情調,成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳,坐落於漢斯路轉角街邊,其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比,令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本,將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦,而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅,都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色,地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊,歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板,有無限懷舊之感,也提煉出一種復古摩登氛圍。 此外,基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意,店內除了品牌標誌的薄荷綠以外,也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調,座椅以還選用天鵝絨布料,提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造,下半部則回應空間色調,以淺綠色石材做搭配,帶出一種精緻與野性的衝突美感,燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。 而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究,特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤,搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤,十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質,視覺感清瀅透亮,而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳,如果人就在倫敦,怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日,Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采,是不是想趕快訂起機票了呢! Prada Caffè​ 營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日​ 營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00 (All photo via Prada Caffè )
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紙纖維與陶瓷的結合,創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa

藝術與風格家具設計經常是不分家的,如今的家配師更加注重在思考空間規劃時,挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間,其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計,而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品,才能持續為空間注入新的活水,提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa,她以紙纖維與陶土媒材做結合,推出一系列的吊燈作品,靈動的造型與錯落的分佈, 推疊出有如夢幻森林的景象,趕緊跟著DO UP一起看下去吧! Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮,爾後至紐約研讀室內設計,於2002年畢業於紐約時裝技術學院,當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查,並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等,進行空間規劃與室內風格設計。 擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa,曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間,過程中學習了各種工藝技法,包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革,與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。 目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作,她將此空 間命名為森林,寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域,基於其室內設計背景,Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合,可以視為一項藝術作品,亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地,旨在創建一個屬於夢裡的情境,與人愉悅輕盈的感受,讓人得以悠遊徜徉於其中。 |You See a Sheep 照明系列 You See a Sheep為一組照明系列,燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中,藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼,並以手捏陶技法中的泥條技法,以盤繞的方式形塑多變靈活的造型,等待陶瓷稍微乾燥後,在進行切洞的步驟,讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示,此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發,想 表達我們所想像的一切,都存在於我們的感知中,換句話說:想像力就是我們的超能力! (All photo via Yuko Nishikawa)
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2023 米蘭家具展,結合國際照明展,展場設計、藝術裝置暗藏亮點!

一年一度的盛會,米蘭家具展於4/18-23舉行,每一年的展期都令對空間設計有興趣或者關注的人們趨之若鶩,許多軟裝師也會前往,觀察現今軟裝設計流行的趨勢、蒐集風格家具品牌、尋找空間佈置與空間規劃的靈感。此次吸引了近兩千家品牌參展,是來自各國的佼佼者展露實力的舞台,經由作品來表達對於家配美學或者商業空間佈置的想像與觀點,今天DO UP就要帶大家來認識一下,有如家具設計界嘉年華會的米蘭家具展,是如何發展而來,且今年的設計展又有哪些亮點呢? 今年邁入第61屆的米蘭家具展,首屆創辦於1961年,是由當時在業界具有指標性地位,且具有遠見的義大利家具企業推動舉辦而成。在當時並沒有辦法如現今一般,規模化的舉辦展覽,由於當時的家具居多仰賴純手工藝。此後,從1974年開始,展會更是增添了每兩年一度的主題展會—--廚房家具展(Eurocucina),1976年開始增辦了國際燈具展(Euroluce),在1982年辦公家具展 (Eimu)又開幕了,1989年再加上裝飾配套展(Complemento di Arredo),使展會成了一個完整的家具裝飾展覽系統。系列展覽的最終,於1998年誕生了衛星展(Salone Satellite),此展覽是為設計界的新星提供一個舞台,展示其前衛的設計作品,轉眼成為培養年輕設計師的熔爐。 米蘭家具展於每年的四月中旬舉辦,會囊括每年舉辦的居家家具展和裝飾配套展,奇數年則會舉辦燈具展和辦公家具展,偶數年舉辦廚房家具展。今年恰巧逢奇數年,因此此次的傢俱設計展便結合米蘭國際燈具展一同舉行。 此次的米蘭家具展,在整體策略上有了翻新,反映在其展場設計上,將展場整併為單一平面,有效將動線單純化,讓參訪者能輕易的找到目標展位,在「歐洲燈光國際照明雙年展」展區則是採用了環狀結構,使參訪的人流可以移動的更加順暢,大幅提升了觀展體驗的品質,也讓參展的品牌能有 更高且平均的曝光度。 在米蘭家具展的會場中,以往都會有散佈於各處的文化活動,而今年則是全部整併於展場的大小展演空間中,包含各式講座、研討會以及工作坊等,在單一展區中就能看到形式多元的作品! 今年的歐洲燈光國際照明展是由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計,主題定為: 光之城(The City of Lights),於其中引入了都市規劃的概念並活用於商展中。團隊刻意調低環境的亮度,將舞台完整的保留給燈具們,展櫃也配合動線進行角度的調整,大大地拓展了展品的可見度呢! 看完這些介紹後,是否有對於米蘭家具展有更多瞭解了呢?快跟我們一樣,把親臨米蘭家具展列入人生必做清單中吧! (Photo via Salone del Mobile.Milano)
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居家辦公新趨勢 — 是餐桌也是辦公桌,整合空間大巧思

居家生活環境的空間規劃,會隨著人們日常習慣的改變而調整,近幾年居家工作漸漸成為一種常態,因此在軟裝設計上,也開始必須思考如何在空間中植入對於辦公需求友善的配置。除了有實質的辦公功能以外,人們對於辦公氛圍的期待也不同往日,希望能營造出舒適溫暖的氣息,舒緩工作時的壓力,這些需求都能靠空間佈置來達成。今天DO UP想帶大家來看看,如何運用擺設與家具挑選,增加居家工作的儀式感,經由家具搭配使辦公與居家生活能共存於一室中,同時不減損家配美學! (photo via Sharp and Grey Interiors) 家中最適合作為辦公區域的地方,除了書房以外,將餐廳打造為能居家辦公的多功能空間,是近幾年來的設計風潮。餐廳具有開闊的空間與視野,不如書房一般有種閉鎖的感受,在動線上也能更輕易地抵達其他區域,讓生活動線更加流暢。如何讓餐廳也能搖身一變成為絕佳的辦公領域呢?首先,可以為餐廳區域挑選一盞具有設計美感的吊燈,懸掛於餐桌上,提供足夠光亮的照明,不必擔心辦公時視線不清,同時吊燈能提升空間的氛圍,舒緩辦公的拘謹感,揮別辦公室的慘白日光燈,改以柔和黃光陪伴工作。 ​(photo via Apartment Therapy , The Design Files , Behance ) 接著可以從餐桌與餐椅挑選著手,回應空間整體風格設計進行家具挑選,餐桌與餐椅不一定要是配套的,可以挑選殊異卻和諧的款式做搭配。此外,考量到辦公時間會較長,挑選座椅時可以更注重乘坐的舒適度,具有軟椅墊的款式為佳,椅背不宜太過傾斜,以免長時間久坐會導致脊椎的不適。 餐桌上也可以放置鮮花來做簡單的妝點,一掃辦公空間的沉悶氣息。 (photo via sightunseen , Lightswing , xvleer ) 對於辦公空間來說,足夠的置物櫃體十分重要,將文件資料整齊排放於櫃體上,可以避免空間看起來雜亂無章,因此在餐桌附近可以設計固定式櫃體,亦可購買可活動式的櫃體擺放於側。在思考櫃體款式時,可以將開放式櫃體與櫃門櫃體相互結合,讓開放式的層架也能具備展示功能,而有櫃門的櫃體則可以收納繁多的文件或者雜物。收納整齊的櫃體也會提升空間視覺美感,零星的裝飾物品 能帶來有如在具備人文氣息的咖啡廳上班的氛圍。 (photo via gooood , Artfully Walls , Leola Home Decor) 最後,為自己的工作桌上挑一組喜歡的馬克杯組吧!無論是咖啡與茶,都是陪伴我們工作的好夥伴,如果能用自己心儀的杯組承裝,在想喘口氣時雙手捧起啜飲一口,就能暫時舒緩工作的疲憊感!漂亮的杯組也肯定是為空間增色的裝飾物品之一,現在就趕緊為自己手刀挑選起來吧! (photo via etsy ,matildagoad)
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滑板的多元運用,為空間添加趣味性!

要讓一個空間變得具有故事性,在思考宅妝設計時,可以從中置入與個人興趣相關的物品,又或者是藉由舊物改造,來創造有別於市面上可購單品的室內擺設。空間佈置師除了會從家飾品牌挑選居家佈置單品,也很鼓勵自己動手DIY改造,讓空間的風格設計能更有溫度以及趣味性!今天DO UP就想帶大家來看看「滑板」的多變運用,簡單的一塊板子能搖身成為哪些功能單品呢?讓我們一起來看下去吧! 椅子這項單品是家裡必備的物件,如果想要創造一個獨一無二的單椅,只需要簡單的零件就可以將滑板組裝成一張單椅了!有趣的是,照片中的滑板椅都像是致敬經典設計單椅一般,滑板的平面可以提供平坦舒適的乘坐區域,兩旁翹起的弧線,有如扶手一般,可以帶給人包覆的安全感 (photo via KK 王 , diyeverywhere , colourform , MATHI DESIGN) 除了單椅之外,滑板也很適合改裝成家中的櫃體,無論是直立型或者壁掛式櫃體,都兼顧了實用性與裝飾性。滑板的板體堅固耐用,同時又不會太重,因此懸掛於牆上不用擔心會無法承重!如果想要有點普普風格,可以選用不同顏色的滑板進行組裝,一個簡單改造的櫃體就可以為空間帶來亮點了呢! (photo via Bored Panda2 , reddit , yehudalight ,WordPress ) 在改造滑板時,正反面都可以靈活運用,如圖中利用滑板的反面與木質材料改造為孩童遊戲書畫的桌椅,十分牢靠也十分符合孩子們的活潑氣息。而若製成長凳,不僅可以提供乘坐功能性,也可以放置於床邊或沙發旁當作邊桌使用,可愛又實用!此外,將滑板設計成階梯踏板也是創意十足的做法!再以白色調性為主的空間中,以不同色彩或者有塗鴉圖案的滑板作為踏板,上下樓梯時的每一步感覺都 會變得更加活力輕盈了呢,也為空間注入了獨特的家配美學! (photo via Bored Panda ,mamaweir , yeraz)
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傳承材質工藝的價值,結合玻璃與青銅的優雅燈飾 — HILLIARD LAMP

空間氛圍的營造,可以仰賴空間陳設來完整,對於空間佈置師來說,無論是居家佈置或者商業擺設,都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上,挑選合適的家具搭配,並達成風格整合的任務,便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中,擔任的角色也不大一樣,可以賦予空間不同的美學提升,其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時,常會用心斟酌的家具之一,今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP,該品牌著眼於工藝之美,並賦予其簡約優雅的造型線條,能賦予空間高雅大器之感! HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年,他們相遇於1974年,在 洪堡洲立大學的藝術課堂上,驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下,為燈飾領域創造了許多雋永的火花,對於燈飾的藝術性與功能性的兼備,有著嚴苛的標準,而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ,傳承延續著他們的精神。 Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感,並且專研於玻璃工藝,經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上,而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合,激盪出新穎的形式。1978年,Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐,自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程,因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾,可見手工藝製作的獨特美感,令人愛不釋手。 對於首席設計師Samuel Hilliard 而言,他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是:「設計中感興趣的元素是什麼?」以及「設計需要提供什麼功能?」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念,在設計燈飾時,同時考量到市場的喜好度,以及對於使用者的體貼度,從中實現自己對於藝術性的渴望,才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示,在選購燈具時,可以先考量希望燈具照亮的區域範圍,來決定其尺寸大小,因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的,讓燈具在空間中不顯得突兀,反之能為空間美學加分! (All photo via HILLIARD LAMP)
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想要增加自己的佈置美學?這些 Tips 學起來!

許多人會好奇如何能跟家配師一樣,對於空間規劃與居家佈置總有源源不絕的靈感,或者對於家配美學具備獨立的觀點與思維呢? 其實軟裝設計與一般室內設計不盡相同,相較於後者必需繪圖以及工程的進行來完成,空間陳列可以仰賴局部物件的更換來提高整體氛圍,今天就讓DO UP來跟你們說一些宅妝能力養成的小技巧,讓我們一起培養獨到的空間美學觀點! (photo via Schurka) 『學習軟裝相關課程』 現在坊間開始有一些軟裝設計的相關課程,會將軟裝設計所負責的區塊,分堂詳盡的介紹與引導學員,從色彩、造型線條、不同風格元素...等,在理論性的課程結束之後,也會實際帶著學員們在空間中進行練習與活用,系統性的教學課程可以讓我們更清楚,第一步可以從哪裡開始著手,而不會如同無頭蒼蠅一般,不知道從何起頭,也不知道該如何調配優先順序。所以對於有意願深入軟裝設計的人,很推薦去搜尋軟裝課程來進修喔! (photo via Dorcas) 『翻閱軟裝雜誌、追蹤軟裝相關部落客』 如果不想以修習課程的方式來培養美學能力,也可以自主尋找室內設計或者軟裝設計相關雜誌,於日常中多加翻閱,比如:ELLE DECOR , MILK DECORATION ...等紙本雜誌,或者網站式的平台比如 : Yellowtrace , Sight Unseen, Designboom …等,都可以從裡面更新到最新的軟裝設計潮流,以及最新的家具設計單品!觀看世界各地不同的設計風格與邏輯,也能不斷給予自己新的刺激,擴充了自己的視野與資料庫後,也能在需要靈感時有更多的素材可以提取運用喔! (photo via Vogue Australia) 『多多認識設計品牌』 另外很重要的一點是,軟裝設計非常看重家具的搭配與陳列,因此對於家具設計品牌的認識越多,也就更能展現多元的裝飾面貌,家具涉及的層面很廣,不僅僅是大型的家具如:沙發、餐桌、單椅,還包含了燈飾、布藝織品、花器香氛...等小型家飾配件,甚至是餐桌上的刀叉或者餐桌布,都能成為宅妝的細節與亮點。承上一點所說,持續藉由軟裝雜誌、軟裝設計相關網站或者部落客...等,都可以從中獲得許多家具品牌的資訊,一開始不妨先從自己會喜歡的品牌開始關注,進而擴大自己涉獵的範圍,欣賞不同風格的家具,慢慢的會從中建立自己選擇家具的美學觀點,也能靈活搭配不同品牌的家具在一個空間中! (photo via aspiremetro) 『從日常生活培養美感』 如何從日常中培養美感呢?其實在日常玩樂時,比如去外縣市挑選居住的民宿時,或者在選擇美食餐廳以及咖啡廳時,都可以選擇在空間的裝潢與陳列上,具備獨到的設計美感的空間,藉由親臨現場來感受不同的空間風格,帶給自己的感受,觀察其中暗藏了哪些巧思,這些身體記憶都會留存下來,成為自己的美學涵養。 (photo via Liu Pinxuan,Zev) 『保持對於空間與環境的敏感度』 在經過上面所陳述的幾個小訣竅訓練後,慢慢的就會提高對於空間與環境的敏感度,比如對於空間色彩的配置,怎樣的比例會是恰到好處的,以及空間線條的組成,會帶給使用者怎樣的感受,或者如何在材質的運用上回應想要塑造的氛圍...等,這種敏感度是身為軟裝師十分必備的能力,才能從細微處進行更換與調整,進而大大的提升空間的質感,因此才會有人說軟裝師就如同空間的魔法師! (photo via vjeranski , Posh Pennies) 『培養個人興趣,對生活抱持期待,進而展現於空間中』 最後最後!個人的美學的展現,其中必定表達了個人對於生活的期待與想像,而這些藍圖也會展現個人所熱愛與關注的事物,這些都是無法被複製的獨特性,因此培養個人的興趣,並且持續對生活投注熱情與期待,並將這種能量散佈於空間中,比如花藝的學習、飲茶習慣的養成...等,甚至是對電影的熱愛,進而讓空間暗藏一些電影場景的重現,都可以讓空間擁有個人的故事性,這些都是個人美學的展現喔! (photo via etsy ,vtwonen)
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