安藤忠雄 － 向現代主義提出詰問，以混凝土述說禪意之美

建築宛如室內空間與外在空間的中介體，建築的存在給予人定義空間內外的分界點，儘管如今空間設計的分工越來越細，軟裝設計也被提取出來作為專業領域，但在思考室內空間規劃時，實則不能與建築整體拆分來看，不僅是外部風格設計，在整體格局與採光照明上，也會程度上的影響室內空間陳設。因此認識建築大師的作品，對於培養家配美學思維來說，也是十分重要的養分喔!今天DO UP要帶著大家一起來認識這位將「清水模」材質的運用，提煉至新高度的建築師－安藤忠雄，看他如何運用冷練的設計語彙，讓建築與大自然和諧共存！

安藤忠雄曾於1995年獲得普立茲克獎，形同對於他一路走來，在建築領域上努力自學的肯定，安藤並無任何建築學位，也沒有得自任何一名大師的傳授，自始至終都經營廣泛的閱讀與旅行來攝取建築設計的養分與啟發。安藤曾經分享，自己第一次感受到建築的存在，是當他身處於羅馬萬神廟中，當時的他恰巧站在穹頂中央的洞孔，而日光從洞口射進並將他照亮，那一刻他真切感受到建築的存在。

在安藤早期的作品中，會看見一些以磚作為材料的作品，但很快地就進入了最熟人知、最具代表性的清水模建材，成就了安藤忠雄獨特的建築風格語彙。在清水模的使用上，安藤揮別了原本厚重、粗糙的質地，轉而追求細膩精緻的紋理，彰顯出日本獨到的純粹美學。

另一方面，可以從安藤的建築中體察到他對於現代主義的批判，有趣的是他借用了現代主義的形式，進而提出批判與改造，頻頻向世人提出詰問，同時也藉由現代主義的材料與線條語彙向機能主義思潮進攻，核心精神便是想要重新搭建起人與自然的聯繫。安藤始終不變的信念就是，建築做為人與自然之間的中介，應是柔軟而理性的庇護所。

接下來讓我們一起來看看幾個安藤的作品吧！首先是最為著名的「光之教堂」，位於大阪府茨木市，而這間教堂是安藤忠雄所有教堂建築中，唯一一座真正有教會使用的教堂建築。建築本身全由清水模砌成，室內採挑高設計，讓光線明暗有致，牆面設計了鏤空的十字架引入日光，賦予內部空間聖潔靜謐的氛圍。

作為安藤忠雄「教堂三部曲」（風之教堂、光之教堂、水之教堂）之一的水之教堂，位於北海道。持續扣合「與自然共生」的核心信念，以清水模玻璃及鋼架搭建教堂，並於場內建造了一個人工水池，並從周邊河流引入河水，水面經風一吹便能興起陣陣漣漪，以悄然無息的方式記錄下自然萬物的足跡，而水中立起的十字架以白樺木與藍天為背景，表現出日式美學的禪意精神。

想要了解更多安藤忠雄的作品與精神，那麼千萬別錯過「挑戰—安藤忠雄展」全球巡迴展，最後一站終於來到台灣啦！從6月3日～9月13日，就在在台北松山文創園區一號倉庫中展出，此次的展覽會以1:1的比例再現光之教堂，並展示安藤忠雄的設計手稿、建築模型、旅行速寫等超過300件展品，想要一窺建築大師的設計精髓就要把握機會啦!

(All photo via 安藤忠雄)