【DO式生活】一起解密這四位偉大的抽象藝術畫家！

藝術品的擺設經常會是為空間陳列畫龍點睛的要素，身為軟裝師也不能對於藝術完全沒有概念，而不同的藝術品類型、風格也會有其適合放置的空間，挑對了，不僅能展現宅妝設計的功力，也同時宣示著屋主的美學品味呢！以畫作為例，相信許多人都漸漸的對於寫實描寫的畫作興趣缺缺，反而會受到看似隨興，卻又有點不知所云的抽象畫作的吸引，感覺放置一幅抽象畫作在家中，就能立即提升整體氣質！今天DO UP想為大家介紹四位在抽象藝術界有著不容小覷的地位的畫家，讓我們一起來解開他們畫中的秘密吧!

Cy Twombly 1928年4月25日– 2011年7月5日
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Cy Twombly可以說是二次大戰後最有影響力的藝術家之一，作品中富含白色的各種運用，並且善於以潦草的筆跡與塗鴉來表現新型的油畫風貌。Cy Twombly從很早開始，創作的風格便已被當時的藝術界視為大膽之途，由於過於前衛，也曾經不被世人所接受，甚至有人覺得他的作品與小朋友的塗鴉沒有兩樣。
 
從1966年開始，Cy Twombly開始創作挑戰世人審美的「黑板」系列，很少人知道此系列繪畫的過程，其實是由Cy Twombly 坐在朋友的肩上，並請朋友試想自己對於紐約的感受，進而隨意擺動，Cy Twombly便順著這個起伏，在黑板上用白色的線條繪出線條。從此系列作品便可窺知，研究筆觸以及無意識的繪畫，將成為Cy Twombly畫作中永恆的命題。

Cy Twombly的抽象畫作中，並不刻意去探討畫面的空間幻視感，反之著重於精神內在的表現，他時常以歐陸神話、詩歌以及歷史來作為作品的標題。直至若干年後，世人才終於理解到，Cy Twombly以塗鴉的方式來表現繪畫，是因為感受到了繪畫的界線所在，而塗鴉便是他用來突破的手法，藉由毫不掩飾的潦草筆觸，不經意的塗抹與堆疊，直接拋棄了陳舊的寫實技巧......等，都是在向陳腐的藝術觀念提出質問。

Hilma af Klint 1862年10月26日 – 1944年10月21日
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若要討論抽象藝術，肯定不能少了瑞典的女藝術家 Hilma af Klint，他的作品中富含宗教的神秘力量，乍看之下會讓人有些困惑，卻有著過目不忘的魅力!Hilma af Klinth從1906年就開始畫抽象畫，原先於美術學院就讀時也只學習肖像與風景畫的他，直到開始步入抽象繪畫，才彷彿找到了自我。

從Hilma af Klint的抽象畫作中，可以看見獨樹一格的色彩運用，以及幾何圖向的排列，充滿了象徵性的符號，需要人們耐心內觀才能意會。Hilma af Klint曾經如此描述他的繪畫過程：「這些圖像直接藉由我的手畫出來，沒有任何草稿只有強大力量指引，連我自己也無法解讀這些圖像。儘管如此我仍致力創作，不改變一絲筆觸。」其實Hilma af Klint繪畫語彙的演變可以從該年代的社會風氣中找到蛛絲馬跡，當時的世界充滿了二元對立的概念，導致Hilma af Klint對於生活產生厭倦感，轉而向精神學、神學以及人類學尋求慰藉，而這些學識涵養也成為作品中的靈感來源。

1880年，Hilma af Klint經歷了巨大傷痛，他的親生妹妹去世了，爾後他便與一群對精神世界感興趣的女性組成了一個祕密團體－The Five，致力於研究科學、神學以及精神的結合，期盼能與靈界進行溝通。自此之後，可以從他的作品中經常看到螺旋圖案，意味著進化的力量，運用黃色來表達陽剛之意；紅色則代表心靈之愛；綠色代表和諧；圓盤元素則象徵團結。

Piet Mondria 1872年3月7日－1944年2月1日
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蒙德里安，相信是最熟為人知的抽象藝術家之一，他畫作中的方格、黑線、三原色等元素，也能在當今的建築、家具、平面設計與裝飾藝術中窺見其影響力。「垂直與水平的直線，傳達了兩股對立的力量，無處不在地支配著萬物，相應組成了『生命』。我發現在自然中，若有任一特定面向能達成平衡，必然仰賴其相等的對立面。」此段話來自蒙德里安，也能解釋他貫注於畫作中的核心思想。在觀看蒙德里安的作品時，起初會難以意會其想表達的內涵，但是從美感的直覺上，卻依然能體會這些條線與填色的構成，絕非任意妄為，而是經過縝密的安排與推敲，才能讓畫面達到神奇的平衡與韻律感。

蒙德里安在世時，便提出新的抽象主義，名為「新造形主義」，試圖將藝術與自然形像全然分離，摒棄傳統繪畫中，注重畫面中心的觀念，並且放棄描繪有形物體的造型，轉而運用幾何形像來掌握畫面的構成與物體造型。蒙德里安提出新造型主義的當下，正好與未來主義背道而馳，相較於未來主義試圖表現生活的速度感與動盪不安，蒙德里安轉而在畫面中追求秩序的美好，藉由大小不一的方格、華麗卻有其邏輯性的填色，表達音樂性的韻律感。

1914年，在第一次世界大戰爆發後，蒙德里安也率先提出以藝術宣揚和平的理念，並集結志同道合者，一起簽署反戰的「風格派宣言」，深入了解蒙德里安的背景後，便會發現支撐其繪畫信念的核心力量，也來自其宗教信仰，始終將找尋萬物規則視為使命的蒙德里安，便是利用看似極簡卻帶有音樂性的畫面，來表達他對於世界大同的期待，而畫面中的直線與色塊，實則是表達他對於自然萬物的寧靜崇拜。

Mark Rothko 1903年9月25日－1970年2月25日
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今天要介紹的最後一位抽象藝術畫家是馬克．羅斯科，此位抽象藝術家在經過表現主義、超現實主義的洗禮後，掙脫了形式的框架，發展出屬於自己的色域繪畫風格。
「這是個累贅、蠢動、消費的年代，許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到希望的信念活下去」。
對於自己畫作中所追求的境界，以及想要表達的核心情感，馬克．羅斯科曾經留下這麼一段話來概述。

觀看馬克．羅斯科的作品，觀者會產生各式各樣的情緒，不安、沉默、憂鬱、平靜、虛無、悲傷、重生......等，相互衝突的情緒也可能在同一時間並存，在內心衝撞後留下深刻恆久的印象。馬克．羅斯科的色域繪畫，善用巨幅畫的特性，一方面呈現莊嚴雄偉感，另一方面藉由將觀者吞沒於畫中的尺寸，來製造沉浸式的體驗，進而與觀者發展出特殊的親密感。對此馬克．羅斯科曾經如此解釋：「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外，好像從一面立體鏡或縮小鏡來看自己的經驗，畫巨幅的畫，你自己就在裡面，這不是你決定的事。」

從畫面中，我們能依稀看到幾何形體的邊緣，時而銳利，時而模糊，更鮮明的是藉由色彩的微妙變化，所牽動的人的情感，如同一種輻射的力量，緩緩的從觀者周圍散射出去，擁有觸動觀者潛意識的力量。馬克．羅斯科終其一生都在試圖藉繪畫來釋放現代人的精神虛無，藉由對於色彩高度的敏銳，邀請觀者一同進入內觀世界，創造超自然的觀畫體驗，對他來說，是期待作品能不僅超越傳統藝術的定義，同時也不受抽象藝術的侷限，而是將精神內涵的表達視為圭臬。

(photo via Cy Twombly、Hilma af Klint、Piet Mondrian、Mark Rothko )